個人認為這不是某一兩個原因造成的。

一，非良性資本和投資商。現如今用來投資電視劇和電影的資金，只是投資商的九牛一毛，投資方並不看重電視劇和電影所帶來的微末收益，他們注重電視劇和電影為己方集團帶來的良好口碑和形象、廣告。電視劇和電影無法脫離投資商而獨立存在，以至於藝術性會受到商業干擾。當然話又說回來了，電視劇和電影本來就是商業執行的一個模式。

二，劇本製造環境。市場大，而劇作坊小，供不應求；而低質量新片更新頻繁，通貨膨脹。也就是好片子稀有，爛片子一大堆。這個原因是因為中國電視劇電影方面起步晚，還沒有形成一個特有體系的工廠，好片子過於依賴“匠心”。如今電視機、電腦、手機覆蓋率遍及全國，面對十幾億人口的龐大市場，上一代的屈指可數的匠心導演，無法滿足龐大市場，而新一代導演未成氣候，所以一些非專業人士擁擠進來分一杯羹，爛片子、俗片子、一飽眼福的片子、刺激非良性荷爾蒙的片子等，層出不窮，通貨膨脹。

三，目前的市場不需要武俠。武俠之所以出現，是因為社會上不公。古代貪官、惡霸、土匪、地主等遍橫鄉里，欺壓百姓，人們希望有一位大俠飛簷走壁，半夜三更取惡人首級。現如今法治社會有警察，人們生活條件得到大幅度改善，對武俠的期望也就漸漸低迷。

四，製片坊製造技術不符合市場。隨便列舉一些：

1，“唯主角”論，將主角設計成貌似“真善美”的人設，其實非常空洞虛假。

2，鏡頭、角度、服裝等不符合觀眾感觀，比如說長鏡頭可以讓觀眾如臨其境，故事更有敘事感，當鏡頭頻繁切換，畫面一閃一閃，眼睛就會疲累。

4，“小家子製作”。攝影棚內假山假水、片子畫面摳的坑坑窪窪、劍不是劍、車不是車、水不是水。

5，沒有為“劇本服務”。演繹只有60分，檔期一到，就趕赴下一場劇本。片方只有將60分的演繹上映了。

五，觀眾的需要，他們不知道。大眾生活條件得到大幅度改善，可心理上、文化上欠缺依靠。各種快餐、銷售遍佈、車來人湧、深夜失眠等，很多人在城市的十字路口迷路，該往何處去？需要什麼？如何存在？……這些他們都看不到……他們盡情在螢幕上放映著靚男美女、心靈雞湯、美食美景、燈紅酒綠等無關緊要的東西。