沒有樂理知識有可能寫出一首好歌，但沒有樂理知識絕對做不出好音樂。

想要理解這個問題必須要知道，做音樂是一個系統的工程，這個工程包括：

1.作詞

這個部分對於樂理的要求最少，甚至可以不需要懂樂理。

2.作曲

沒有樂理知識的人裡邊，能作曲的人大有人在，只不過這類人不會記譜，比如一些流傳已久的民歌。但是，如果想做一個職業音樂人是必須得會樂理的，因為靠靈感和天賦很難支撐起一個音樂人的職業生涯，沒有想法的時候樂理知識會幫助音樂人來完成創作。

3.編曲

大部分不瞭解音樂的人並不清楚編曲是什麼。簡單來說，一首歌有了歌詞和歌曲，還需要樂器來伴奏，編曲就是根據一首歌的詞曲來進行伴奏的創作。編曲是做音樂裡很重要的一個環節，一首歌帶給人的整體印象和感覺就是由編曲決定的，編曲部分幾乎完全靠樂理支撐，整首歌的色彩，和聲走向，節奏律動等等，樂理滲透到編曲的各個環節裡。

4.錄音

這個部分可以不需要樂理，但是有樂理知識的錄音師是更有優勢的。

5.後期製作

這個部分包括混音和母帶處理，樂理知識不是必備的，但是混音是對音樂作品的再次創作，沒有好的混音前面所做的基本會毀於一旦，因為聽眾聽到的音樂是什麼樣子完全取決於混音師的水平，如果有樂理知識的話，混音師能更好的理解一首音樂作品的表達意圖，同時能修正錄音環節中的一些音準和節奏的瑕疵，讓音樂作品儘可能完美呈現。

總之，音樂是一個通力合作的產物，除了作詞部分和樂理的聯絡不是太密切以外，其他各個環節如果想做到最好，都應該儘可能掌握一些必備的樂理知識，即使僅僅為了合作的溝通，有樂理知識的從業者的溝通效率是遠遠超過沒有樂理知識的從業者的，只有各個環節儘可能做到最好，一首好音樂才能誕生。