對這個我一竅不通，我只導演過小品，小品的題目是以課本里的寓言故事《揠苗助長》為提材，先物色演員，把寓言故事加以伸展，要展現出古代勞動場面，燈光背景跟上，然後就以用古音樂揚琴彈奏配音。

畫外君來試試解答一下這個問題。

除了音樂人本身的音樂素養外，感覺最需要注意的是電影配樂始終是在為電影氛圍服務，而非單獨的音樂，理解配樂在電影中的作用是為電影配樂的原則。

好萊塢的作曲家們對這些原則做了些歸納，主要是以下幾個部分：

l 營造一個可信的時空氛圍

音樂可以向觀眾描述一個故事的時空背景。觀眾已經具備將某類特定的音樂或音樂風格與特定的背景和人物相聯絡的能力。但大多時候，太過明顯的地域性音樂，比如法國音樂、中式音樂、印第安音樂等過於突兀。

比如配樂大師赫爾曼給《驚魂記》中間那段著名的浴室殺人戲的配樂。這段原本是沒有配樂的，在赫爾曼的堅持下，這段場景被配上了一段電影史上最經典的配樂之一《Murder》，尖銳而緊湊的音符配合著兇手不斷刺下的匕首，營造了一種更加讓人恐懼和驚悚的氛圍。

l 強調心理效應

包括角色無法用語言表達的情感，或者無法用肉眼預見的情形。比如，插入不和諧的音符或旋律會終止觀眾沉浸於畫面所引發的情緒中——可以參考《本能》中醞釀著謀殺的性感床戲。

l 作為中性的背景音填充

這種配樂是不需要被聽見的，只是用於填補對話間的空白，並且它必須隱藏在對白之下，不能喧賓奪主。

l 建立感覺的連續性

大多數明顯的蒙太奇段落都需要音樂的幫助，合適的音樂能夠使原本毫無關聯的閃回鏡頭從雜亂無章變為和諧有序。音樂是最好用的粘合劑，能夠將散亂的蒙太奇片段粘合成整體。這也是新聞播報中大量使用配樂的原因。

l 表達角色的內心活動

源於讓角色對外在事件做出反應，焦點在於角色的性格，而非場景。

l 構建一種情緒

在《造雨人》中，當伯特·蘭卡斯特扮演的騙子聲稱能夠為乾涸的麥田帶來降雨時，一首華爾茲響起，傳遞了一種年輕男子向年輕女子示愛並許下山盟海誓時的夢幻感。這首華爾茲將女人代入男人編織的美好憧憬中。

所以，在滿足了這些原則之後，才是要思考創作中音樂性的部分。