吳昌碩(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，"詩、書、畫、印"四絕的一代宗師巨匠，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，西泠印社首任社長。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。吳昌碩的繪畫步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。對於近世花鳥畫有很大的影響。由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫，線條功力異常深厚。作為海派繪畫的創立者，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者。齊白石非常崇拜吳昌碩，在畫中題詩曰：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”齊白石是中國典型的文人畫家代表，儘管他是以木匠身份出道，除了繪畫之外，他的詩詞書法造詣都達到了相當的高度，他曾經說過：從來未見不能詩文書法而能畫者。可見他對於這兩樣畫外功夫修養的重視。他的畫風也正是陳師曾提出的文人畫的風格：隱筆草草不求形似唯求精神。民國時期的吳昌碩是畫壇翹楚，也是齊白石甘願做門下走狗的大師，仔細研究齊白石早期的作品不難發現他的很多題材構思都直接取自吳昌碩的作品並大獲成功。

六十歲後的齊白石透過變法改變了畫風，確立了他自己的紅花墨頁語言新式，漸漸與其他畫家拉開了距離。在這個過程中也是他人生由技入道質的轉變，透過繪畫這個機能感悟出藝術奧妙的規律，給後人以無限啟迪，比如對於繪畫這個事業他總結到：夫畫道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可從事於畫，見古今人之所長摹而肖之能不誇，師法有所短拾之而不誹，然後觀天地造化，如此腕底自有鬼神。當前藝術品市場齊貴吳賤，這是吳昌碩離我們太遠了，百年時間需要過程，而新中國奠定了齊白石先生巨匠地位，加之門生弟子李可染、李苦禪、婁師白等的發揚光大，造成了吳昌碩作品的窪地。從藝術地位看前吳後齊，吳昌碩先生的畫更具文人氣。齊白石先生更具平民化，更多的是新中國風氣。

吳與齊兩人的從藝經歷都很勵志，吳從海派脫穎而出，一挽晚清文人畫的靡弱之風，在大變革的時代，受到了任伯年、虛谷等人的幫助和提攜，是幸運的。齊則自學成才，遇到了陳師曾和徐悲鴻，才大放光彩，更幸運。齊的衰年變法，徹底奠定了其在中國藝術史上的地位，光這一點，吳就顯得小家子氣，永不及也。但是從作品的欣賞角度來看，齊的作品的確不如吳的耐看。所以學畫之人，學齊不如學吳。

他們都是大器晚成。我們都知道齊白石是衰年變法，晚年成名，而吳昌碩成名比齊白石更晚，70歲才時來運轉，出任西泠印社首任社長。

他們都得益於賞識自己的貴人。而且，最重要的是，這些貴人恰好能給自己補短板。吳昌碩剛到上海，不懂生意經，遇上了上海總商會主席、大老闆王一亭，為自己奔走營銷。一開始，賣畫不利，王一亭甚至叫人偷偷買下，以安慰吳昌碩。齊白石初到北京，被藝術圈子罵沒文化，恰好有陳師曾這樣的世家子弟、文化名流賞識他，指導他轉變畫風開新路。陳師曾是詩壇盟主陳三立的公子，又是畫壇和評論界大腕。他的加持，一下子堵上了那些諷刺齊木匠沒文化的嘴。

他們的成名也都和日本有關。

吳昌碩搬到上海閘北吉慶裡之後，王一亭時常請他到附近的六三園遊玩。六三園是日本名士白石六三郎的私人園林，也是當時在滬日本高階人士的聚集地。王一亭不失時機地向園主人六三郎介紹了吳昌碩的書畫篆刻。頗有鑑賞力和購買力的六三郎立馬成了老吳的粉絲。

1914年秋天，六三園裡舉辦了《吳昌碩書畫篆刻展》。這是吳昌碩第一次個人展覽，嘉賓雲集，不少日本名流紛紛認購，吳昌碩的大名從此遠播東洋。也正由於這次畫展的影響，吳昌碩的潤格開始大幅飆升，成為海派書畫家中的標杆。

由於有吳昌碩，從1912年至1926年的十多年裡，六三園成了上海中日書畫交流的中心。吳昌碩也在六三園中結識了日本大畫家富岡鐵齋、收藏家中村不折等大腕，從而奠定了在日本藝術市場的高階地位。

近水樓臺先得月，最先收穫吳昌碩精品的日本藏家，自然是六三園的主人六三郎。六三郎沒有兒子，他把獨生女嫁給了長崎最大的中餐館：富貴樓的老闆的兒子耀一郎，並且收為婿養子，成為家族接班人。因此，富貴樓收藏的吳昌碩和王一亭的畫作，實際上可以追溯到六三園時代。

歷經百年，當年六三園買入的吳昌碩和王一亭畫作再次出現在日本關西拍賣，仍然保持原裝原裱，木盒上有統一編號標籤，甚至還有王一亭的親筆題簽和吳昌碩的名片。

不禁讓人感慨：百年滄桑，在彼邦藏家那裡竟如彈指一瞬。

市場上，保守派多半不如創新派吃香，就像吳昌碩終究賣不過齊白石。

不過這也未必不是好事，在愛熱鬧，愛打哈哈的老吳心裡，終究存在一份學古而化、復興傳統的心思。即便不是被大部分人追捧，不在市場上創造天價，但總有人一直高度認可吳昌碩，將他的畫放在心裡，真誠地歡喜。

教齊白石變法的陳師曾，有個更出名的弟弟叫陳寅恪，他晚年最愛兩句詩：絕豔似憐前度意，繁枝留待後來人。這詩若是配上吳昌碩的花卉，也算是好搭檔呢。

我想學習中國畫、以及瞭解中國畫近代史的，沒有一個人不知道吳昌碩、齊白石的。關於他們的簡介大家很容易找到，我就不在這裡再作介紹。今天主要談談他們倆在藝術史地位。

首先談談吳昌碩

陳傳席在著作《畫壇點將錄》中說吳昌碩在中國繪畫史上的地位是十分崇高的。我覺得很有道理，這主要原因得力於他的藝術成就和藝術影響力。大家都知道吳昌碩學畫很晚，大概四十歲左右，他能取得這樣的成就主要得益於他的金.石書法功底，他以篆籀筆法入畫，強調線條的書寫性，提高了線條藝術性。使得他的繪畫風格異於前人，比當時正統派或主流風格更具時代特色，同時他在上海這個當時文化藝術中心，弟子眾多，如一代名畫家王震、王個簃、諸樂三、陳師曾、潘天壽等，再加上他的長壽，影響力非常大。吳昌碩不僅開創了“後海派”，也開創了氣勢磅礴的新時代的藝術風格，自吳昌碩開始了中國畫藝術的新篇章，他是具有開創型的藝術大師，也是“海派”的領軍人物。

再談談齊白石

齊白石是繼吳昌碩之後的又一位藝術大師，齊白石畫主要學習八大山人、徐渭及吳昌碩，但他去粗存精，去俗留清，畫風比吳畫更清更靜，更接近新時代的精神，他也很長壽，學生比吳昌碩多，影響力更大。可以說齊白石是開拓型大師，在畫史上地位具有承上啟下的作用。

齊白石是學習吳昌碩的繪畫和書法的，書法特別是學吳的石鼓文，但白石老人的書法有一定的昇華，特別是篆書，篆刻達到了極至。繪畫學吳的花草，但白石老人草，蟲，蝦等藝術在吳昌碩的基礎上更加發展和昇華，成為人們最喜歡的藝術之美，最喜歡的藝術大師。

吳昌碩是針尖到墨塊都行，從笨拙到輕靈都可以。齊白石則沒有，運筆較笨，此為齊白石感到才氣不如。不過齊白石很有耐心，一筆一畫沒有縱橫恣意的瀟灑，但是均有法度，把粗疏之處抹掉。

齊白石的藝術成就略高於吳昌碩，因為齊白石的藝術更具時代的象徵意義。

齊白石先生 像

筆者認為：近現代海派三大花鳥之大畫家，是以書入畫的吳昌碩先生、以寫生氣息清新而著稱的任伯年先生和構思與用筆上頗有傳統風味的齊白石先生。

吳昌碩先生 像

齊白石、任伯年、吳昌碩等先生都是近代大畫家，有的人認為第一為齊白石，有的人說第一為吳昌碩，但從綜合藝術成就上來考慮，齊白石的藝術成就還是略高於吳昌碩的。

吳昌碩先生 繪畫

齊白石先生的名聲主要來自於建國後，其達到頂峰的，就像四大名著一樣，是建國後定下來的。齊白石先生後來又被譽為“人民藝術家”。

齊白石先生 繪畫

吳昌碩是清末民初的藝術大家，他集詩、書、畫、印之大成。他被譽為“文人畫最後的高峰”和“石鼓篆書第一人”，吳昌碩的花鳥畫在那個時期是最受歡迎的。齊白石曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪迴。”可見齊白石是多麼地崇拜吳昌碩，可見吳昌碩的藝術高度難。

齊白石為了解決自己的不足，苦心研究吳昌碩的畫法之後自成一格。吳昌碩的畫，畫氣不畫形，以篆、隸、草書筆意入畫，雄健古拙，墨足色酣。正如昌碩之名，墨韻酣暢，氣勢磅礴。尤其是不設色者，更為氣韻昌碩。吳昌碩作畫往往題款文字比較多，與主題自然天成，充分體現了他的文人氣質，這一點是令齊白石佩服至極。吳昌碩在那個時代首屈一指。

齊白石是近現代炙手可熱的國畫大師，家喻戶曉。他雖然以花鳥畫著稱，但涉獵題材及其廣泛，山水、人物、花鳥、果蔬、動物，天上飛的，水裡遊的，路上跑的，無不精工。另詩、書、印也是了得。齊白石的畫，色與墨對比強烈，幹練而豐富，高雅而和氣，是將高潔之氣拉近生活之中，有“大俗大雅”之美譽，被廣泛喜愛。

如果一定要回答吳昌碩和齊白石誰的成就更好一些，我的答案是：站在藝術時代的角度看，二人各領風騷五百年。

個人喜歡吳昌碩一代宗師多一點，作品有書卷氣，格調高雅。耐品味，後來也影響深遠。從他的畫中可以借鑑和受到啟發很多，意猶未盡。篆刻、書法等也是影響深遠。

吳昌碩作品（以書法入畫，鐵線虯龍、點墨老辣，酣暢淋漓、書畫印具佳，設色渾厚不俗，有文人書卷氣，文化底蘊深厚）

吳昌碩在書法和篆刻上的藝術成就也有目共賭，西冷印社的大名遠播。

齊白石與吳昌碩相比是巨匠，畫法有細微精達之處，天真直率，可能看懂的人更多。曲高和寡，市場需求和藝術價值不一樣，需求大，齊白石的畫價高於吳昌碩。

齊白石作品（墨分五色，隨類賦彩{墨}，畫法精微，天真直率）

齊白石在書畫上學習吳昌碩，又有所創新，有個性。

在吳昌碩的影響下後輩名家眾多，都出其門下。齊白石的書畫已到極致，在其後很難突破。“大音希聲，大象無形”，吳昌碩的作品更趨近於藝道，齊白石的作品更趨近於藝法。 通俗的講例如請客，吳昌碩的一大桌子菜，大家吃了回味無窮，回家還可以學著做出不同的味道！齊白石就是請大家吃了一桌北京烤鴨，聲名遠播。還可以開個分店，財源廣進。

明確的答案是：吳昌碩更勝一籌！齊白石證明了畫得好之外運氣好也非常重要 根據史料：齊白石57歲開始在京”北漂“，在琉璃廠擺地攤賣畫，但繪畫作品都是模仿八大山人一路的孤傲題材，銷售很不如人意，皇城根人喜歡富貴熱鬧的畫作，齊白石遭到冷遇。以替人刻印為主要生存手段，本以為前途暗淡希望渺茫，但運氣莫名其妙的來了。

以下為齊白石北漂時的作品（1921年前後作），風格確實是模仿八大山人的。

當時民國教育部長陳師曾，吳昌碩的弟子，在琉璃廠閒逛遇到一個落寞的擺地攤的賣畫者，幾次看他都沒什麼生意，十分好奇，就去看了他的篆刻和國畫，說：篆刻馬馬虎虎，畫是真不咋地啊！

攤主就是57歲的齊白石，坦言道：不知道怎麼畫才能賣得出去，請先生教我！

陳師曾語重心長：你要變變風格了，這有我老師吳昌碩的畫，給你拿去學學。

老齊回家臨摹數十遍，終於悟出點道理：今後要畫紅花墨葉才有出路啊。從此後就有了“衰年變法”之說。變法後齊白石畫作面貌一新，以熱鬧的色彩、金石味的粗線條作畫，又融合了自己幾十年做木工雕花匠的民間藝術進去，十分雅俗共賞。

下圖是早年齊白石做的雕花木匠作品

一切妥當之後需要個大師級的人物給自己定一個賣畫的價格，即潤格，於是寫了首詩：“青藤雪個遠凡胎,老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。”表達對老缶（即：吳昌碩）的崇拜之情，青藤就是明代大師徐渭，雪個是明代八大山人，詩中把吳昌碩和這兩位絕頂大師相提並論，又將自己比作走狗，確實非常人所能。情真意切！

陳師曾把這首詩帶給了吳昌碩，老吳見到此詩十分感動，一個比自己小20歲的老者（老齊當時已經60了）如此虔誠，決定為齊白石打call了，寫了一段話給媒體：向齊白石“求畫者踵相接，更覺手揮不暇”虛假的廣告詞。齊白石的運氣來了。

其實當時的齊白石的現狀剛好相反。老齊自己說：“我那時的畫，不為北京人所喜愛。除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。我的潤格，一個扇面，定價銀幣兩圓，比同時一般畫家的價碼，便宜一半，尚且很少人來問津，生涯落寞得很！”

陳師曾之所以幫助齊白石，曾經說過原因：“齊白石思想新奇，不是一般畫家能畫得出來的，可惜一般人不瞭解，我們應該特別幫助這位鄉下老農，為他的繪畫宣傳。”

好運氣強勢啟動，陳師曾是留日的，在日本有很多社會關係，帶著齊白石的畫直奔日本開畫展，大力宣傳，結果一張小畫賣100銀元，2尺的賣到250銀元，齊白石畫作大賣，運氣來了擋都擋不住啊。

相反，吳昌碩也參加了這次畫展，結果無人問津，以前日本人大量購買吳昌碩的畫。吳昌碩說：北方有人學我點皮毛，居然出了大名。

齊白石聽到後洋洋得意，從此拒絕承認學習過吳昌碩的繪畫技法，一生再也沒提到過吳昌碩這個名字。

以下是吳昌碩2張作品，可以看出齊白石筆法和風格都出自於吳昌碩

從純繪畫藝術來說，有3點說明吳昌碩技高一籌。 二者的區別在於吳昌碩創新的成分更多，齊白石繼承的成分偏多一些。1、篆書領域： 吳昌碩在繼承和創新上都是大師級的，他把篆書引領到了藝術的高度，而齊白石只是繼承者。2、篆刻領域：吳昌碩篆刻把秦漢印風貌融入到了近代，古樸豐茂的樣式影響到了東南亞，並且一直延續到今天。而齊白石只是創新了一種較為單一的風格，即來源於碑學的《天發神讖碑》的單刀衝刻法，印面效果古意不足、略顯單薄，多字印效果比吳昌碩稍遜。3、國畫領域：吳昌碩開創了金石味入畫，文人氣更多一些，繼承並拓展了明代陳淳確立的小寫意正規化，確立了大寫意正規化，並影響到了東南亞，並且一直延續到今天。而齊白石只是繼承了吳昌碩畫風，但把民間藝術風格引入大寫意畫是他的亮點。二者都稱為大師絕不為過，今天我們所有的學國畫的人都只是在齊白石和吳昌碩風格內彷徨，沒有一個人能突破這種大寫意正規化。

吳昌碩和齊白石各自有各自的藝術特色，但是又有傳承發展。從詩、書、畫、印綜合來講，我覺得吳昌碩的藝術造詣更勝一籌！

著重點不一樣。吳昌碩處處用力，筆墨功夫比齊白石好。齊白石處處造意，相比吳昌碩，更有畫意。齊白石當然也用力，我想，他可能覺得在功力上不會比吳昌碩做的更好了，所以自己就更加側重立意，也成為了一代大師。這東西也許就跟唐人重法，宋人尚意是一個道理，既然這一座山難以跨越，那我另闢蹊徑，自立一峰。當然，能為此者寥寥幾人

吳昌碩承前啟後，開宗立派；齊白石繼承發揚，創造出新。吳昌碩的藝術思想影響了更多的行內人，齊白石的名聲和影響主要是在圈外。吳昌碩整體的藝術水平是全面高於齊白石的，對後世中國畫的創作影響更大，後來者學吳而卓有成就的明顯要多過學齊的。