哪吒這一仗打得著實漂亮。

我一開始以為大體上應該是我們熟知的哪吒的框架，海邊打死了一條龍，然後再自殺重生無敵這些高光時刻一個都不會少。而實際上看下來發現，故事改了非常多，精神核心和劇情發展和傳統的哪吒故事都相差非常遠。

導演也只是借用了老哪吒故事的大背景，講的還是自己心裡想表達的東西。這樣就不會陷入為了做大家熟悉的動畫賣個好票房而強行做動畫的尷尬境地了。

整個故事的發展真的是邊笑邊哭。餃克力確實是有東西的，把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之間。

以前他做《打，打個大西瓜》的時候，我就對他的經歷如數家珍了。當時我並沒有覺得那個有《李獻計歷險記》好看（到現在為止，這可能依然是我心目中中中國產動畫的豐碑，不說超不超越了，就做這種型別的後來都沒見過）。但勝在整個故事比較完整，而且有起伏有張力。

這部《哪吒》也同樣讓人感覺非常完整成熟，劇情開展非常舒暢，能一直讓人陷入其中。

整個片子的燈光材質特效，等各個技術點，亮眼的片段沒那麼多。

我印象深刻的有兩段，一個是李靖和夫人和太乙真人，三個人站在一條長長的走廊上說話的時候，天氣是陰天，天光很足很亮。光源面積非常大，很柔和。那一場的光感很飽滿，我仔細看了地上的影子之類的，人物移動過程中，光影變化很準確。

另一場是影片快結束了的，哪吒跑出陳塘關，打裂了一顆很大的樹，趴在地上發洩情緒。 那一段樹的模型材質比大多數時候要好，而且燈光上遮了一片月光出來，直射哪吒。這月光的光感很硬，看得出是研究過月光的。

還有一場室內的燈光非常奇怪，明明應該是比較硬的Sunny，照在身上卻非常虛，很違和。看的過程中一共出戲了這三次。兩次感覺很棒，一次感覺很糟糕。

考慮到全片預算肯定是有限的，把錢用在刀刃上，解決核心的劇本問題，這些視效上的問題，相對來說都是較小的問題。所以在有限的資源裡，把視效做得更好，可能就沒有這麼棒的整體觀影體驗了。

所以作為餃克力的院線第一部，這個程度的效果我覺得是完全ok的。期待後續的提升。

只是有些朋友因為種種原因，可能錯過了這部電影的製作，不得不說是一個遺憾。

我回顧了一下自己的時間線，推演了各種可能，感覺自己能做到這個專案的可能性無論怎麼算都很低。所以也就不想了。

我現在愈發覺得世界好複雜，看不懂，猜不透。不如不去猜，不去了解最真實的真相，只去無條件地相信自己願意相信的真相就好了。

哪吒在喊出“我命由我不由天”的時候，我還是蠻感動的。這個觀念真的不一定正確，但在一個人完全相信的時候，這就是真的，他就真的在靠自己的雙手扭轉命運。

如果我小個十幾歲，我估計在電影院裡我都要跳起來。“太好了，喊出了我的心聲”。

現在其實越來越明白了。雖然哪吒喊口號的樣子真的很靚仔，但是現實世界真沒那麼簡單。

人不是生下來一模一樣的。天賦這個東西著實存在，著實影響很大。大家生活裡應該都遇到過，有的人胡吃海喝，怎麼都不會胖；有的人天天節食運動，喝水都會胖。先天的東西影響超級大的。

也不是不能克服吧，但真的太難了。理論上來說，多努力一些，很多非常困難的事情，也還是有機會的。但更可怕的事情是，一個人努不努力，很大程度上也是一開始就有很多端倪的。

有的人就是勞碌而奮鬥的一生。

有的人就是休閒享樂的一生。

有的人就是感情飽滿處處動情的一生。

有的人就是碌碌無為渾渾噩噩的一聲。

其實這些都沒有對錯，一切早就已經註定。包括你是否想要努力改變，你所謂的改變，也是一開始就註定好的改變，這種改變也是命的一部分。

所以哪吒最後的爆發，最後打破別人對自己的妖怪成見，打破自己會被消滅的命運。也是命運。

當然，他喊出那一句“我命由我不由天”，也是命運。他那麼燃，那麼熱烈地去反抗命運，也是命運的一部分。

這部片多半是要大火了。團隊的營銷能力看起來明顯非常非常強，劇本上確實完虐之前所有的中中國產院線動畫，營銷上也是。

所以可以預見地，後面一段時間，又是鋪天蓋地的各種文章和訊息。

少不了的，國漫復興的話題又要再一次浮出水面。

但我不得不說，他屌他是餃克力，他天生就是搞這東西的料，他一開始學醫只是劇情需要衝突。後面一切的努力 與轉變，打破成見 成功逆襲。都是註定好的

《哪吒之魔童轉世》票房升至中國歷史第二預示著國漫的崛起，現在國漫很多都是依靠歷史小說，網路小說改編，特別是幾部經典小說如《斗羅大陸》《魔道祖師》《鬥破蒼穹》等，但不管什麼小說都是有流量的，他們都有真愛粉，其中包括我，相信很多.90後的高中大學生涯都是在這些形形色色的精彩小說中度過的，如今工作閒暇之餘也不忘繼續啃，小說中引人入勝的劇情往往能讓人幻想連篇，覺得自己就是小說主角，千人千面，不管改編成動漫在怎麼變，一些情懷任然在裡面，《魔道祖師》就是一個很好的例子作者墨香臭銅以引人入勝的劇情以純愛為主題吸引了大量書迷，後騰訊改編成國漫讓《魔道祖師》一度爆紅，改編的連續劇《陳情令》更是讓《魔道祖師》達到了驚人的高度，看過《魔道祖師》動漫的小夥伴相信很多都知道小說中的很多劇情在動漫中都有偏差，都不盡完美，甚至時間超級短，眼看就要到精彩的時候了一段下集預告能讓人懷疑人生，但我們依然滿腔熱血的期待下集的更新，我們看的不是精彩看的是情懷，《哪吒之魔童轉世》不管劇情、角色怎麼改動，甚至將哪吒形象從可愛風搖身變成頹廢風在搖身變成帥氣風，他依然是我們心中那個頂天立地充滿正能量的神話人物，《哪吒之魔童轉世》不管從劇情還是特效都很好的體現瞭如今國漫的崛。

最值得一提的是透過哪吒將正能量傳遞的一種手法更是做的爐火純青，每個人心中都有一絲善良，我們不該用自己情緒，自己的行為去試圖埋葬別人的善良，同樣的自己也不能因為別人的情緒別人的行為讓自己的善良埋葬，（我命由我不由天，是非善惡自己說了才算），不要動搖自己心中善良的火苗，讓我們的後代失去方向。現今社會網路盛行各種能量傳播極快，這是一個大時代，一個媒體的時代，一個電子產品不離手的時代，一定要讓我們的後代明辨是非，善良猶存，請多帶孩子去看看充滿正能量的影視動漫等作品，讓祝國的《小紅花》放下那些連成年人都是非難辨的手機網路資訊，他們正值塑形，正值定位價值觀的年齡，而不是網路的荼毒。

最後兩部電影都是宣傳的正能量，票房並不能代表一切，只能說人們的正能量意識越來越進步，不管站在什麼角度什麼立場，正能量永遠不會缺席。

以上為個人觀點，如不喜勿看，呼籲大家多多傳播正能量，不實勿傳，為了自己也為了孩子。

個人認為中國動漫電影的崛起，應該有以下幾個階段和表徵：1、類似於迪士尼、漫威宇宙這樣的廠牌連續獲得成功；2、類似於《冰川時代》、《功夫熊貓》、《冰雪奇緣》、《超人總動員》之類的系列作品連續獲得票房成功；3、動漫電影的廠牌亞文化以及周邊產品的亞文化的衍生、成熟（舉例，米奇系列IP光毛絨玩具就形成一個單獨產業鏈）；4、中國動漫電影實現海外票房的成功；5、中國動漫電影創作出比肩《怪物工廠》的紮根母文化、超越母語敘事風格，具有未來感的劇本系列；6、成為全球動漫人才、資本的流向地。這才達到了中國動漫電影崛起的標準。

觀察資本運作和供應鏈協同，是筆者的職業習慣。

近幾年來，遇到精彩的動漫作品我基本上會二刷，大聖歸來三刷。因為觀影的時候打心底裡是喜悅的。鑑於地域條件，並沒有機會在影院觀影過《大鬧天空》、《哪吒鬧海》那一代經典之作。再到後來就直接被日漫席捲、浸潤，潛意識中日漫就是動漫的標準。期間還夾雜著《Tom & Jerry》、《SNOOPY》、《TinTin》這類經典，緊接著是影視市場的開放，引入的大量好萊塢作品。這個過程裡，筆者作為觀眾，心中五味雜陳，以一代人的記憶——《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》為例。這兩部作品都是二維動漫，在當時的條件下，堪稱經典！但幾十年過去了，中間乏善可陳，直到熊熊系列的出現。2D相比3D和後來的IMAX，只是藝術表現手段之一，這個並無高下之分。那些年讓人沮喪的是整個產業鏈都看不到華人自己的起色，從電影製作工藝、敘事手法、文化的輸出、營銷手段等維度看，過去的作品具有濃濃的時代特徵，非常平面化，辨識度頗低。常常恨不得自己創造一個類似於阿童木、哥斯拉一樣的角色，替中國文化刷遍天下，爭一口氣。

後來總算明白了，圖樣圖森破！創造一根獨苗文化產品就能影響全世界，這幾乎是不可能的，即便是強大如宗教或信仰，都需經過百年千年的發展，甚至是血腥的鬥爭，才能做到擁有世界級的影響力。

世界級的動漫作品，本質上是流行文化的輸出，流行文化的話語權本質是文化產業鏈的話語權，而文化產業鏈話語權取決於民族文化的話語權，民族文化的話語權取決於綜合國力的話語權。

一種流行文化能夠引爆，本質是綜合話語權提升的結果。

一個文化產品能夠成功，本質是產業鏈成熟的結果。

這幾年來，《熊出沒系列》、《大魚海棠》、《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《大護法》、《哪吒》等作品大大重新整理了華人的觀影眼界，大家隱隱約約感到，似乎到了中國動漫影視作品的春天。從文化產業鏈的角度，我們可以看到這些鏈條節點的巨大變化，這些變化，全部都來源於整個國家綜合實力的變遷。

2015年，官方提出“文化自信”的概念；

2017年十九大中，正式提出“道路自信、理論自信、制度自信、文化自信”的發展理念；

2018.12.13，國家電影局印發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》；

2018.12.25，國務院辦公廳釋出《進一步支援文化企業發展的規定》；

2019.1.23，國家稅務局推動影視行業自查自糾申報稅款的相關問題落地。

從政策層面來說，影視創作的產業環境逐漸在改善，意味著生更發芽的土壤變得越來越適合動漫作品的生根發芽。

在整個影視投資領域，A股影視上市公司和初創公司自2013年來經歷了從低谷到高峰再到回落的過程。影視企業融資無論是股權還是債券，都在2015~16年間獲得了較大額度的增長，這其中出現一股巨大的衝擊力量——網際網路巨頭，挾裹著巨量資本，成為小屋裡的大象，橫衝直撞，一時風管無限。多種原因造就了中國電影史上獨特的現象“流量明星+大IP=爆款”，由於流量明星大幅擠佔了整部影視作品的創作成本，導致一連串的作品質量塌方，從而帶來院線業績的塌方，掉進了惡性迴圈的坑中；與此同時，國家對該領域融資新規的出臺，也導致2017~18年影視領域融資的規模大幅下滑，影視作品作為資本運作的點綴，逐漸收斂。

多重原因，促進大水漫灌的資本轉向精準滴灌，2017-2018年市場反而屢屢出現了一系列現象級作品，這表明票房不僅被資本的加持所決定（相對而言，投資越大，製作越精良，相對容易受到觀眾青睞），同時觀眾又用雙腳投票，好看就來，不好看就走，高舉口碑高牙大纛，反向引領資本的投向，從而逐漸走向：資本扶持創作、創作孵化精品、精品引爆票房、票房反哺資本、資本加持產業鏈的良性迴圈。

說到創作領域，不得不想提到許許多多動畫製作公司的苦命生涯，為了生存下來，這個行業的從業人員不得不見活就接，商業插畫、廣告、書刊、MTV等，無論是《大魚海棠》、《白蛇緣起》還是《哪吒》的創作團隊，只要一提到“懷胎”育兒，沒有不唏噓不已、熱淚盈眶的。《哪吒》導演提到，當年花了3年8個月，磨了一部《打、打個大西瓜》的短片出來，沒有收入，依靠啃老母親的退休金，遭遇無數冷眼，堅持下來……

他們熟諳世界動漫電影工業的創作過程和特點，比如上海美術製片廠、宮崎駿全系列、押井守、大友克洋、皮克斯、迪士尼、卡梅隆、斯皮爾伯格等，各種全系列作品。

中國動漫電影終歸要走“挖掘傳統文化，舊瓶裝新酒”到顛覆想象“三體”刷遍全球之路。

影視後期製作行業是伴隨著影視行業的產生而產生的，可以說影視行業發展的好壞，直接影響後期製作行業的發展。

歐美地區的電影事業及後期事業發展早於國內，從最早的盧米埃爾兄弟到義大利現實主義，以及法國新浪潮，再到新好萊塢電影，歐美電影的發展史就是世界電影的發展史。

從原始手工製作階段、朔膠模型搭建影視合成製作階段、三維電腦製作及非線編合成階段。中國因為起步晚，差距巨大，一直處於追趕的過程之中。

然而2009，一部卡梅隆的《阿凡達》，率先採用IMAX技術，重新定義了現代電影的工業標準，這對高呼中國電影快速追趕歐美口號的人來說，是一盆冰水，澆了個透心涼。行業內外真正冷靜下來，正視這個代差。撇去浮躁的自負之後，才真正使整個領域的人才得到了質的飛躍，今天的動漫影視作品，從細節設定來看，相對於2010年代之前，有了質的飛躍。

從人才+硬體角度來說：3D技術人才、拍攝技術、攝影裝置、渲染計算能力、音效、配音人才，不僅完備，而且戰鬥經驗十分豐富；

從行業間協同來說，美術合作、數字資產、繫結合作、群集合作、燈光合成、CFX特效、後期合成、音樂製作、音樂製作營銷、聲音後期製作、海報製作、3D轉制合作、專案管理系統（CgTeamWork）、渲染，分工越來越細，越來越專業化，產業鏈的成熟，本身就是一種成就。

中國電影銀幕增加空間巨大，美國3億人口，現有4萬塊銀幕，大約每百萬人就有130塊，如此核算華人均螢幕數，即便到達美國的80%，中國銀幕上限將達15萬塊，相對現在的5萬塊，還歸於初級階段。

2017年華人均觀影人數達1次，相對美國等發達國家年觀影人次4次，還處於低水平。國家新聞出版廣電總局副局長張宏森表明2020年，中國電影商場將成為世界第一大電影商場，逾越北美，中國票房還有5~8倍的增加空間，未來5年中國院線票房規劃可達2000億，未來10年可達5000億，加上相關工業，其商場總規劃可到達驚人的4萬億元人民幣。

從資料上看，2017年以後，票房的同比增幅逐漸趨緩，但是其他項的收入增幅卻在逐漸增大，這是院線成熟的一個標誌，它代表著圍繞文化產品的生態體系正在逐漸發育之中。

如果你覺得這個有點抽象，請回憶一下等候觀影時坐過的付費按摩椅，3D眼鏡租賃等新生業態。

消費者不再把看電影當做約會、紀念日才參與的儀式感性消費行為。觀影逐漸成為業餘生活的一部分，如同逛超市買瓶裝水一樣的常規消費，並逐漸形成差異化的消費理念。分國別、分廠牌、分型別、分內容，每一個標籤下都聚集了巨量人群，比如漫威。中國動漫電影的成熟，必然也會催生這種社群的形成。

動漫電影，最開始被認為是未成年人的消費品，隨著歐美動漫電影的引入，行業逐漸學會了全要素營銷的經營模式。

結合大資料、網際網路技術，產生了兩個方面的影響：

一方面：大資料對電影的創作、決策、資本效率、觀影目標鎖定起到了巨大的指引作用；另一方面，透過移動終端，給予人們訂閱、觀看、消費、傳播動漫電影作品巨大的便捷性及高效性，營銷的有效滲透得到了前所未有的成功。舉例：行業代表光線傳媒對貓眼票房、阿里影業對淘票票的相應合作。

於此同時，中國的電影衍生品工業已經起步，提升空間巨大，衍生品是與電影相關的飾品、玩具、手辦模型、圖書、海報、影視小道具、懷錶、手錶、酒壺、煙盒掛墜等物品，參照漫威的作品矩陣，衍生品能帶來巨大的利潤回報，並形成獨特的亞文化和掌握文化輸出的話語權。

有人說《大魚海棠》、《大聖歸來》、《哪吒》代表著國漫的崛起，個人覺得為時尚早，前文說到，中國影視發展是緊密吻合整個國家話語權的發展史，在轟轟烈烈的動漫電影發展史上出現幾部現象級作品，合情合理；在積澱深厚的中華文化土壤裡開出幾朵漂亮的花也是理所當然。個人認為中國動漫電影的崛起，應該有以下幾個階段和表徵：

1、類似於迪士尼、漫威宇宙這樣的廠牌連續獲得成功；

2、類似於《冰川時代》、《功夫熊貓》、《冰雪奇緣》、《超人總動員》之類的系列作品連續獲得票房成功；

3、動漫電影的廠牌亞文化以及周邊產品的亞文化的衍生、成熟（舉例，米奇系列IP光毛絨玩具就形成一個單獨產業鏈）；

4、中國動漫電影實現海外票房的成功；

5、中國動漫電影創作出比肩《怪物工廠》的紮根母文化、超越母語敘事風格，具有未來感的劇本系列；

6、成為全球動漫人才、資本的流向地。

這才達到了中國動漫電影崛起的標準。

動漫電影產業不是飄在空中的雲，它必然也要遵守商業發展規律，全要素生產力中，從政策、資本到人才，供應鏈每個環節都不能少，高度發達的供應鏈帶來高效的產出，才能帶來動漫電影發展的新高度。

我是一名90後。在我記憶深處一直有幾部動畫，《寶蓮燈》與《天書奇譚》和《西遊記》。我個人覺得有味有趣有回憶。

後來中學（包括現在）基本都是日本的動畫《海賊王》、《火影忍者》、《千與千尋》、《你的名字》等。

其實我們從不缺乏感人的故事與幽轉的題材。只是缺一個能靜下來的心。《哪吒》的成功是必然！浮躁的夏天太需要一場雨來降降溫。

我太浮躁了不多說了！