無論是在漫畫界還是在整個美術界，廖冰兄都可稱為一個“怪才”，他曾這樣評價自己的成長經歷——“在美術界中，我是‘野生動物’。因為家裡窮，沒錢讀大學，也沒接受過漫畫的專業訓練，是‘野生’的。”
表面上看，廖冰兄對自己的非科班出身坦然得帶點慶幸，但黃蒙田說：“冰兄其實很羨慕那些美術學校的學生。在四川北部遂寧，在川東井口場，他時常用一種土製圖畫紙進行水彩寫生，用宣紙水墨寫白描式山水。”他是用“補課”的心情去畫的。
中國有許多著名的漫畫家都沒有進過專門的美術學校，相比較而言，廖冰兄倒還屬於準科班，畢竟還是受過較正規的（師範）美術教育，更何況其老師之一還是留日學畫歸來的胡根天先生。可見，所謂的“野生動物”並不是與前輩教導割裂的無師自通的天才，而恰恰是學堂裡的老師培養出來的人才。
筆者也考察過不少所謂自學成才而又比較成功的美術家（包括漫畫家），發現他們的學習歷程與所謂科班的美術家並沒有本質上的區別。像廖冰兄一樣，他們也都是以科班的標準來要求自己，提高自己，不同的僅僅是在學習內容與時空上有所區別而已。在與前輩的交往方面，他們因某種關係甚至不會疏於科班學生，不少人是過從甚密或就是某些前輩的入室弟子。
漫畫不是以有所限定的材料與技術為特性的畫種，其材料與技術很簡便，因此，非常適合自學。藉助簡單的印刷品，學習者對一般漫畫作品的技術含量就能猜出幾分。但其他畫種，不看原作，不看示範，你很難入門。而且，漫畫又是現代媒體中曝光率最高的畫種，因此，科班學習者在佔有技術資訊方面並沒有太多的優勢。再加上文學性、思想性與社會性方面的因素，科班學習者就更無優勢可言了。這就是為什麼許多漫畫大家都來自“野生”的緣故。
——摘自朱松青《就美術而論廖冰兄》，有刪節
我的確沒有學過美術，現在讓我畫石膏像，頂多算是個中等偏下水平——能抓準大型，其他的不成。
漫畫跟傳統的美術比如油畫、水彩、國畫、版畫等非常不一樣。哪裡不一樣呢？說到底，漫畫的本質不是美術，而是文學，或者說是講故事。
讀者喜歡我的連載，我的單行本銷售得好，我認為根本原因不是我畫得好，而是我編的故事還不錯。要論畫畫，國內很多人都能超過我，論畫技我只算中等。
這說明，著名漫畫家其實就是“漫畫作家+漫畫畫家”。作家是第一位的，畫家是第二位的。不過不要因此小看“第二位”，畫畫的水平依然很重要，我一直在進行自我訓練。
那麼，當漫畫作者是否要經過科班訓練呢？這個問題不太好回答。
因為正規的美術院校一般沒有漫畫專業。另一方面，正規美術教育出來的人，多數都對漫畫不感興趣，或者說看不起漫畫。不過，更有可能的是，他們接受的正規美術教育其實束縛了他們的想象力，畫不出來好漫畫。漫畫需要的想象力，不可能透過畫石膏像得到鍛鍊。
但不能因此認為科班出身的人畫漫畫就一定處於劣勢，沒受過正規美術教育而成為漫畫家就值得誇耀。科班出身的人美術基礎紮實，畫畫嚴謹，通常可以成為畫技上的高手。如果能擺脫正規教育的某些束縛，會大有成就。
不是美術科班出身不代表沒有美術基礎，像日本的漫畫家手冢治虫、梅圖一雄、藤子·F·不二雄等人都不是美術科班出身，但成就照樣很大。
美術科班出來的不一定就能畫好漫畫，因為漫畫造型是另一種繪畫造型形式，不僅僅是“畫”的問題，更需要創意和構思，沒好創意，畫得再好也只是一幅畫而已，不能稱為“漫畫”。我曾認識不少美術院校出來的人，在一些漫畫公司當漫畫師，繪畫水平很高，但很可惜，好多年過去了，卻沒有看到他們成為漫畫家。唯一讓他們成不了漫畫家的原因，我想只能是漫畫構思的能力不足。
漫畫家得是個多面手，比如，從技術層面來說，以前的漫畫家可能畫個黑白稿，貼個網紙就可以了；現在由於很多報刊雜誌是彩印，因此還需要電腦上色和設計。在從事漫畫行業的人中，非科班出身的很多，他們的優勢主要體現在綜合素質上。
——北京漫畫人 魏 克
我是美術科班出身，我覺得專業訓練還是有一定作用的。比如，在看別人的漫畫時能分出優劣，或者在某個階段想改變畫風取得進步，也比較容易做到。
無論是在漫畫界還是在整個美術界，廖冰兄都可稱為一個“怪才”，他曾這樣評價自己的成長經歷——“在美術界中，我是‘野生動物’。因為家裡窮，沒錢讀大學，也沒接受過漫畫的專業訓練，是‘野生’的。”
表面上看，廖冰兄對自己的非科班出身坦然得帶點慶幸，但黃蒙田說：“冰兄其實很羨慕那些美術學校的學生。在四川北部遂寧，在川東井口場，他時常用一種土製圖畫紙進行水彩寫生，用宣紙水墨寫白描式山水。”他是用“補課”的心情去畫的。
中國有許多著名的漫畫家都沒有進過專門的美術學校，相比較而言，廖冰兄倒還屬於準科班，畢竟還是受過較正規的（師範）美術教育，更何況其老師之一還是留日學畫歸來的胡根天先生。可見，所謂的“野生動物”並不是與前輩教導割裂的無師自通的天才，而恰恰是學堂裡的老師培養出來的人才。
筆者也考察過不少所謂自學成才而又比較成功的美術家（包括漫畫家），發現他們的學習歷程與所謂科班的美術家並沒有本質上的區別。像廖冰兄一樣，他們也都是以科班的標準來要求自己，提高自己，不同的僅僅是在學習內容與時空上有所區別而已。在與前輩的交往方面，他們因某種關係甚至不會疏於科班學生，不少人是過從甚密或就是某些前輩的入室弟子。
漫畫不是以有所限定的材料與技術為特性的畫種，其材料與技術很簡便，因此，非常適合自學。藉助簡單的印刷品，學習者對一般漫畫作品的技術含量就能猜出幾分。但其他畫種，不看原作，不看示範，你很難入門。而且，漫畫又是現代媒體中曝光率最高的畫種，因此，科班學習者在佔有技術資訊方面並沒有太多的優勢。再加上文學性、思想性與社會性方面的因素，科班學習者就更無優勢可言了。這就是為什麼許多漫畫大家都來自“野生”的緣故。
——摘自朱松青《就美術而論廖冰兄》，有刪節
我的確沒有學過美術，現在讓我畫石膏像，頂多算是個中等偏下水平——能抓準大型，其他的不成。
漫畫跟傳統的美術比如油畫、水彩、國畫、版畫等非常不一樣。哪裡不一樣呢？說到底，漫畫的本質不是美術，而是文學，或者說是講故事。
讀者喜歡我的連載，我的單行本銷售得好，我認為根本原因不是我畫得好，而是我編的故事還不錯。要論畫畫，國內很多人都能超過我，論畫技我只算中等。
這說明，著名漫畫家其實就是“漫畫作家+漫畫畫家”。作家是第一位的，畫家是第二位的。不過不要因此小看“第二位”，畫畫的水平依然很重要，我一直在進行自我訓練。
那麼，當漫畫作者是否要經過科班訓練呢？這個問題不太好回答。
因為正規的美術院校一般沒有漫畫專業。另一方面，正規美術教育出來的人，多數都對漫畫不感興趣，或者說看不起漫畫。不過，更有可能的是，他們接受的正規美術教育其實束縛了他們的想象力，畫不出來好漫畫。漫畫需要的想象力，不可能透過畫石膏像得到鍛鍊。
但不能因此認為科班出身的人畫漫畫就一定處於劣勢，沒受過正規美術教育而成為漫畫家就值得誇耀。科班出身的人美術基礎紮實，畫畫嚴謹，通常可以成為畫技上的高手。如果能擺脫正規教育的某些束縛，會大有成就。
不是美術科班出身不代表沒有美術基礎，像日本的漫畫家手冢治虫、梅圖一雄、藤子·F·不二雄等人都不是美術科班出身，但成就照樣很大。
美術科班出來的不一定就能畫好漫畫，因為漫畫造型是另一種繪畫造型形式，不僅僅是“畫”的問題，更需要創意和構思，沒好創意，畫得再好也只是一幅畫而已，不能稱為“漫畫”。我曾認識不少美術院校出來的人，在一些漫畫公司當漫畫師，繪畫水平很高，但很可惜，好多年過去了，卻沒有看到他們成為漫畫家。唯一讓他們成不了漫畫家的原因，我想只能是漫畫構思的能力不足。
漫畫家得是個多面手，比如，從技術層面來說，以前的漫畫家可能畫個黑白稿，貼個網紙就可以了；現在由於很多報刊雜誌是彩印，因此還需要電腦上色和設計。在從事漫畫行業的人中，非科班出身的很多，他們的優勢主要體現在綜合素質上。
——北京漫畫人 魏 克
我是美術科班出身，我覺得專業訓練還是有一定作用的。比如，在看別人的漫畫時能分出優劣，或者在某個階段想改變畫風取得進步，也比較容易做到。