沒錯，所謂風格獨特，就是不署名便知是哪位畫家的手法筆跡，而不是千篇一律，千人一面。風格說起來高深莫測，其實不難判斷，這個風格就是辯識度，就象唱歌一樣，一聽聲音便知是那位歌手唱的，這就是風格。

書法和國畫要入門都很容易，稍微臨摹練習一段時間，誰都能來上幾筆。但要達到風格獨特就難了。“逸筆草草”不是風格，脫離了國畫的基本要素亂來不是風格，所謂風格獨特就是，在紮實的基本功基礎上，或在技法上有創新，或在佈局上別俱一格，或在表現題材、表現趣味、表現內涵等方面與眾不同，拿專業術語來說，就是你的作品有專屬於你的符號特徵，創造出了有辯識度的新圖式。比如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，陸儼少的雲等等，或技法上的如黃賓虹的皴、張大千的潑彩、李可染的墨團以及當代張仃的焦墨等等。

觀古今大家風格的形成，無非三方面而來：

一種是從傳統中變化而來。他們摹遍古代名畫，深懂畫理，然後或在技法的某個點上有所變化、創新，或在表現題材、表現方法、表現內容方面形成自己的特色。如八大的花鳥，齊白石的花鳥，黃賓虹的山水。下圖是黃秋園的山水，也是很典型的從傳統中變化而來：

第二種是中西結合，融通中外變化而來。他們既深通國畫的傳統，也學習了西畫的色彩、素描、油畫等技法，對造型、色彩等有了新的理解，並把它融入到中國畫創作，比如嶺南畫派就融合了東洋、西洋畫法，注重造型，色彩鮮豔。下圖是嶺南畫派創始人陳樹人的花鳥：

現代大多數有名的畫家，走的都是這條中西融合的路子，包括李可染。特別是人物畫，多是結合了素描的基礎。

第三種是以西為主，用西畫光影、素描、色彩來改造中國畫。現在學院派畫家走的多是這條路子，在宣紙上畫油畫、畫素描；當代也有畫家拋棄筆墨，把筆墨當作純粹的工具，用西方當代藝術的觀念來畫“中國畫”，走“當代水墨”“新水墨”“實驗水墨”的路子。用西畫改造中國畫最成功的，是吳冠中、林風眠。下圖是吳冠中作品：

新水墨：

所以說，要形成自己的獨特風格。一是要有紮實的傳統中國畫基礎，多臨摹古代名畫，掌握國畫的基本技法。二是要多學習中國傳統文化，理解中國畫的畫理。三是可以學習素描、油畫、水彩等西畫，吸收西畫中一些營養。四是要有想法，這個就比較難了，跟你的學識、思想意境、悟性有關。五是要從古人或前人的老路中走出來，這個更難。

現在很多畫山水的學黃賓虹，包括一些“名家”，大學裡教的也是這個，其實這根本沒有意義，你學得再象也無法超越黃賓虹。有的則學自己導師的風格，我認為這也是沒有前途的，風格是學不來的，是靠自己創新而來，自己創造出來的還不算，還要經得起歷史和時間的考驗。

風格代表著畫家內在的藝術思想和技法設計，不同地域，畫家創作的畫有不同的鳳格！這是因為畫家受地域文化潛在的影響，比喻說於志學的冰雪山水作品，因為畫家生活在東北，創新了一種全新的風格，在說黃土畫派，畫家一西部黃士窯洞為背景，在比喻嶺南畫家以嶺南山水民俗風物為主進行創作，一個畫家要形成自己的風格，離不開地域文化，傳統文化，個人藝術的價格取向和表現畫家內心的東西，這才叫繪畫風格，才能形成反咉社會生活畫卷，引起大家的共鳴！

國畫作品的風格是自然形成的，只有到了爐火純青時才談得上。國畫要有書味、詩性和意境，沒有一定的功力是做不到的，尤其是畫外功夫，沒有一定的時間進行修為，是達不到那個境界的。國畫家太早講自己的風格，並不好。有人把自己的繪畫習慣、繪畫符號當獨特風格，並不可取。