《清明上河圖》為北宋民俗風情畫（風俗畫），現為中國十大傳世名畫之一；乃是北宋畫家張擇端的代表作品，也是其僅見的存世精品畫作；屬國寶級文物；現藏於北京故宮博物院。

《清明上河圖》寬24.8釐米、全長528.7釐米，絹本設色。該驚世畫作以長卷形式，採用散點透視構圖方法，栩栩如地記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京、汴梁，即今河南省開封市）的城市面貌和當時社會各階層人士的日常生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是當時北宋城市經濟發展情況的真實寫照。

這幅偉大的作品，在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的！在5米多長的巨幅畫卷中，共描繪了數量龐大的各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等建築設施，而且無一雷同，各有特色，充分體現了宋代建築的鮮明特徵。無論從何角度而言，都具有極高的歷史價值和藝術價值。

畫卷中生動描繪了北宋時期都城東京各行各業的繁盛狀況，以及當時各階層人民的日常生活情況，最主要的視角是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。

圖上主要繪畫的是當時的民間風俗，與現在的節日集會非常相似，畫中的人們正在藉此參加各類豐富多彩商貿活動。

全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三個部分：畫面從郊區開始，逐漸向市中心進展，到虹橋形成第一高潮；進入城門到酒樓前為第二高潮；後段街市延續，最後在一家藥鋪前，有行人揹著包袱向城裡走去而結束。全圖象完整的故事一般條理清楚，層次分明，有序曲，有高潮，也有結尾。

（文中插圖及配圖，合起來為清明上河圖全圖）

《清明上河圖》是北宋著名畫家張擇端所作，生動形象地描繪了當時北宋時期風俗人情的畫面。他是舉世無雙的藝術珍品，是中國十大傳世名畫之一。

畫家以細膩的筆法在五米多長的畫卷裡描繪了各色各樣的人物、房屋建築、船隻、城樓橋樑和牲畜等。這幅畫作不僅汴京當時清明時節的繁榮景象，也是北宋時期人們人民生活和建築特徵的真實寫照。

從繪畫的構圖上分析，整幅畫構圖非常淡雅，不同於一般的書畫作品，他讓人們感到了耳目一新，有一種身臨其境的感覺。

在從他的繪畫內容。整個畫面內容非常豐富，形式多種多樣，景象繁多，大道河流草原，小到攤位商品，各行各業都有展現。

畫面佈置嚴謹繁多，個個都是井然有序，層次分明，又相互融合，佈局合情合理，前後遙相呼應首尾統一。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

在畫面中也出現了300個多個人物各具特色。蓋了各行各業，有划船的，種地的，做手工的，又玩兒雜耍的，有購物的，也有圍觀看熱鬧的，無事休閒，更有擺字測簽的……整個畫面應有盡有。真實再現了汴梁城內，個階層人物的生活百態，北宋時期民俗民風的一部活生生的民俗大全。

他對研究北宋時期的人文民俗，很有參考和借鑑的價值，一個不可多得的形象性珍貴資料。也是研究北宋時期他們那個階層各領域的有力的資料。

與其說他是一個美術作品，他倒不如說是北宋時期的一個形象的百科全書。

《清明上河圖》不僅可以說是中國美術史上的豐碑，還是體現華夏千年文明的歷史鉅著，它承載著古老東方的藝術氣息，用影象記錄了中華的萬里錦繡山河的壯美。

北宋張擇端的《清明上河圖》，是中國12世紀初期一幅傑出的風俗畫，它以精緻絕倫的工筆，描繪了北宋末年徽宗時代首都汴梁（今開封）郊區和城內汴河兩岸的繁華景象和自然風光，詳實地記錄了當時世界上最大城市的商業、手工業、民俗、建築、交通工具、生活細節等與民生有關的事物和自然景觀，為我們今天瞭解和研究那個時代提供了第一手資料，具有重要的歷史文獻價值。

《清明上河圖》自問世以來，幾乎歷代都有臨摹本，且大小繁簡不同。據統計，目前國內外公私所藏的摹本有30餘件。其真跡卻是顛沛流離，久經周折，現珍藏於北京故宮博物院。該畫真跡為絹本，設色長卷，高25.5釐米，長528.7釐米。全圖共繪人物580餘人，牲畜200餘頭，樹木170多棵，舟船30餘隻，車輛16輛，轎子7頂，沿街賣場攤販40多個，房舍建築130餘座，其中飯店商鋪近50處，以及廂軍巡捕、寺院、糧庫、城門樓、河亭、拱橋、平橋等，不計其數，真實地描寫了汴京城內外的春日盛況，從不同角度反映了當時的社會政治、經濟、文化、藝術，尤其是市民的生活和風俗狀況。

首先，該畫從側面反映了當時政治上相對寬鬆的局面。

我們從畫面上描繪的北宋首都汴梁的繁榮景象不難看出，《清明上河圖》是為歌頌太平盛世而作的。誠然，北宋的統一，打破了五代時各地割據的局面，形成北宋地主政權與契丹奴隸主政權（遼）和以後的金以及存在於兩者之間的西夏政權的對立局勢。北宋立國後，隨著農業生產的恢復和發展，手工業（如紡織手工業和陶瓷業）也得到高度發展；加之水道運輸的改進與國內市場的發展、海外貿易的興起、城市人口的密集和消費的增強，促進了如汴梁這樣的大都市的形成。

宋徽宗在位中前期，由於宋室內相對安定，他又耽戀繪事，少問朝政，自覺不自覺地形成了“無為而治”的政治局面。這種情況雖後患無窮，而在當世卻有一定好處，這使經濟、文化藝術的發展處於一個相對寬鬆的狀態。作品中雖避開了汴梁城內當時最繁華的金明池以內地段，然而窺一斑而見全貌，從其擷取的水門以東至虹橋附近汴河的繁榮景象，就已經反映了當時社會政治和經濟的一般狀況。

其次，市場的繁榮反映了當時經濟的發達。

一般而言，一個時代，政治穩定了，經濟發展便有了一定的保障。《清明上河圖》以清明節這個傳統節日為時間背景，以水門以東至虹橋附近汴河兩岸為實際地理位置，以郊野、虹橋、城關三段為情節，以市民“出郊”、＂上河”、“趕集”、“掃墓“等活動為主題，精細地描繪了當時的社會盛況。按習俗，清明節全面放假，人們除了上墳外，還四處遊玩、逛街、購物、串門、聊天、結集，或三五成群，或一家大小歡樂喜慶，到處人山人海，鶯歌燕舞，一派生機。

從其建築規模看，當時汴河沿岸出現的人物肯定比畫中描繪的要多得多。由於畫面繁簡、疏密的要求，畫家有意作了適當的處理。不過，繁忙的汴河、繁華的街市、熙攘的人群、川流不息的車馬、鱗次櫛比的樓房瓦舍、寬闊的大街、彎曲的小巷、氣派的飯店、高聳的城樓、炊煙繚繞的小船人家、滔滔不絕的郎中、聲情並茂的藝人、討價還價的買賣者、遠道而來的駝隊……已足夠讓人感覺到汴京城內外昇平的景象。同時，對後人歷史性地瞭解當時社會的經濟狀況、科學技術等方面提供了有益的參考。又如：對建築、船隻、工具、服飾、商品等的精微描繪，對我們今天技術性地瞭解和借鑑都有著重要的價值。

第三，《清明上河圖》無論就其本身的藝術價值，還是它所描繪的包羅永珍的內容，都代表了那個時代的水準，是那個時代的縮影。

宋代，尤其是北宋，是一個物質文化和精神文化空前發展的歷史時期。“四大發明”有三項誕生在宋代，而這三大發明的創造者就是新興的城市市民。這個時期，不僅誕生了《木經》、《營造法式》、《農書》、《蠶書》、《水利圖經》、《新儀象法要》、《數學九章》等著名的科技著作，文學藝術也呈現空前的繁榮。

在文學領域，與文人士大夫之詞同時發展起來的，還有大量反映市民生活的話本、南戲、曲子詞、諸工調等生動活潑的新文藝形式。

在繪畫領域，則與宮廷畫、文人畫同時形成了描摹世情的民間風俗畫，而其中除傳統的田園風俗畫外，尤具創造性的是專畫城市生活的市肆風俗畫。的確，宋代城市經濟、文化的發展，為當時的繪畫藝術開拓了新的創作領域，豐富的市井生活內容，成為畫家們描繪的新題材。

於是，一支以善畫市井居民日常生活，融人物、山水、花鳥、界畫於一體的市肆風俗畫隊伍應孕而生，在這支創作隊伍中，有北宋著名畫家燕文貴、高元亨、王居正、葉仁和南宋著名畫家蕭照、劉松年、蘇漢臣、李嵩、朱銳等，以及一大批佚名的民間畫工。當然其中最有影響力、最具代表性的畫家是張擇端，而作品是《清明上河圖》。市肆風俗畫反映了當時城市的社會面貌，適應了當時商品經濟發展的需要，迎合了新興市民階層的審美趣味，因而受到群眾歡迎，也逐步得到宮廷統治者的認可和賞識。

中國繪畫藝術到了唐代，無論人物、山水、花鳥，都具有了相當高的水平，但表現人物畫的題材大都以宗教、皇室、貴族、士大夫、仕女為主，很少反映勞苦大眾和社會活動場面。到了宋代，繪畫逐漸面向社會，走向生活。因此，此時期的市肆風俗畫及其經典作品《清明上河圖》的產生具有其歷史的必然性。

《清明上河圖》從構思、創作到成品，傾注了作者張擇端的極大心血。在這幅作品中，作者將現實主義創作思維與浪漫主義表現手法相結合，採用長卷式構圖，運用散點透視方法，除了使畫面容量大，便於刻畫複雜的事物，還使畫面溶於一種戲劇性的變化，使人在“窄窄畫幅”中如閱千里江山，具有高度的藝術概括力。

就內容而言，全畫可分為三段：前段描寫近郊的春光，中段描繪虹橋上下的險情，末段表現城內的繁華。整幅作品彷彿一曲震撼人心的交響樂，幾經起伏跌宕，層層展開，推向高潮，在熱鬧的氣氛中結東，北宋都城繁榮發達的主題得以充分體現。徐徐展開畫卷，優美柔和的序曲奏響，樹林薄霧中映著三五農家，一片柳林已吐出新綠，告訴人們春回大地的訊息，小橋、流水、扁舟、老樹，耕農、駝隊、挑夫、驕馬，透出一派生機。

接著，進入最精彩的部分，汴河兩岸，樓舍林立，商業發達；汴河上，來往船隻，首尾相接，有的滿載貨物，逆流而上；有的停泊靠岸，緊張卸貨。河面上，拉縴的、搖櫓的、卸貨的、搬運的，一派忙碌景象。特別是橫跨汴河的虹橋上下，更是熱鬧非常。橋上，行人如湖；橋下，舟楫相爭。橋上，因一驚馬造成的毛驢驚跳、行人圍觀、攤主緊張、路人驚慌的場面；橋下，因一巨船過橋時出現的險情，使所有的人都高度緊張：頂橋頂的、放桅杆的、拉繩索的、指揮的、驚叫的、幫忙的、看熱鬧的，橋上橋下、船上船下，都不自覺地捲入了一場激烈的搏鬥中。這段扣人心絃的描繪，將作品的情節推向高潮，充分顯示了畫家的造險能力和統攬全域性的高超技藝。

最後對汴京街市的描寫，更加顯得從容、自然。高大的城樓、官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶稜酒肆，參差錯落；街市上車水馬龍，男女老幼、士農工商、三教九流、摩肩接踵，川流不息，顯示出百業興旺、熱鬧非凡的景象。

整幅作品氣勢恢弘，構圖嚴整，筆法細膩。無論是環境的描寫、人物動作及心理的刻畫、故事情節的安排，都顯示出畫家張擇端無與倫比的高超技藝。難怪宋徽宗趙佶將自己作為此畫的第一收藏人，並認認真真地用瘦金體親筆題寫了“清明上河圖”五個字。

張擇端生卒年月不詳，字正道，東武（今山東諸城）人。他幼時讀書，遊學於京師，後習繪畫，宣和年間為宮廷翰林待詔。他工界畫，尤擅舟車、市肆、橋樑、城廓牛馬、人物等。據載，他的傳世作品有《煙雨風雪圖》、《清明易簡圖》、《西湖爭標圖》《金明池爭標圖》等，《清明上河圖》是其唯一的最具代表性的傳世真跡。

張擇端雖為宣和畫院待詔，但因其入院較晚，當時的史籍對他沒有記載。張擇端雖入畫院較晚，但他畢竟是徽宗親自請進的畫家，在創作上給予了他更多的自由和寬鬆的條件。相傳，宋徽宗當初聽說相國寺裡住著一位才華橫溢、自稱能把首都京城的繁華盛景搬到畫上來的年輕畫師，就親自到相國寺降香，同時命宰相蔡京將其召進翰林圖畫院，並親自命題讓其描繪京城的繁華盛景。張擇端欣然受命，但他提出不能關在皇宮裡，要求在安靜的農舍裡作畫。徽宗應允，命蔡京在郊外為其找了一處安靜的農舍。從此，張擇端披星戴月、潛心作畫，終於創作出一幅經典畫卷。

按說，張擇端在宮廷內創作這幅畫是有很好條件的，他卻選擇了郊外農舍，這一方面說明了他作為一個市肆風俗畫畫家，應更多地走向生活、接觸平民；另一方面由於他本人“工其界畫”，徽宗又十分重視寫生，固然理解他的意思，於是給予了全力支援。徽宗畫作“物入微，以精工逼真稱”，在其影響下，當時畫院的畫家，尤其是花鳥畫家，多崇尚細膩、生動的畫風。作為畫院一員的張擇端，雖專攻界畫，也一定會受到徽宗藝術主張的影響。

《清明上河圖》中，表現人物之眾、建築物之多、場面之大，在中國繪畫史上堪稱空前絕後。正如元人李夢陽所描述的：“右《清明上河圖》……自遠而近，自略而詳，自郊野以及城市。……水則淡然而平，淵則而深，迤然而長引，突然而湍激。……屋宇則官府之衙，市塵之居，村野之莊，……所謂人物者，其多至不可勝數。……非早作夜思，日累威積，不能到，其亦可謂難矣。……”的確，張擇端在創作這幅長卷時搜盡奇峰；汴河沿岸的奇花異木、樓宇屋舍、街衢庭院、商鋪酒肄、牛驢車輛、大船小舟、四季景緻、百態人物、日用物品、旗幡招脾、衣著打扮，等等，他必竭盡寫生之能事，方有畫卷中的細緻入微，栩栩如生。在一個沒有照相機、錄影機的時代裡，當汴京成為今天的夢幻時，張擇端這位平凡而又偉大的畫家用自己生花妙筆，記錄下了她的風姿，再現了歷史，使800餘年後的今天，人們在欣賞這幅鉅作時，尚能領略那昔日的輝煌，追思那美麗動人的景象。

《清明上河圖》是集經濟，歷史，文化和政治表現的一幅久遠流傳下來的藍圖。對研究歷史和探討社會的發展，起到了承前啟後的作用，它的藝術價值與歷史價值典定了不菲的經濟價值。

圖中的景物，樓臺亭閣，榭廊舫牆，小橋流水，生產用品，家禽動物，運輸工具，各種神態各異，造型唯妙唯俏的人物，都充滿了動感和喜感，特別是動物和人物的肢體語言更令人忍俊不禁。其畫面展示的場景即是獨角戲而又不經意的使之相連，足以見證到繪畫者觀察事物的縱觀性。

此副畫的作者，北宋畫家張擇端構思嚴謹，畫風清新而不死板，畫面佈局錯落有致，在畫巻裡展現了風調雨順，一派祥和平安，人們安居樂業的幸福生活，市場繁榮的熱鬧場景，其繪畫技巧十分嫻熟，畫功細膩，線條生動跳躍，這些都足以見證了中國繪畫史的典基與民俗史上的，至高無上的，研究價值和經濟價值。

而這兩亇價值就突出了時任統治者的政治理念，而使國泰民安，社會穩定。

可以說這就是看到《清明上河圖》在中國繪畫史，民俗史上的價值上的價值。

為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。

有人說宋是一個柔媚的朝代，沒一點剛骨——這是草率的判斷，如果針對宋朝的皇帝，基本適用。但辛棄疾，蘇軾，岳飛，文天祥是剛烈無比的，特別指出張擇端，如果沒有內心的強大，是支撐不起《清明上河圖》這一幅浩大的畫面的！雖然山河破碎，但他知道這個朝代的價值在哪裡！所以他傾一生的力量來完成前無古人，後無來者的畫作……完成後他把這幅畫交給第一個讀者——徽宗皇帝，他從此銷聲匿跡！

展開5米畫卷，畫面主角是以複數的形式出現的，各人的身份比以前各個朝代都複雜的多：抬轎的，騎馬的，看相的，賣藥的，駛船的，拉縴的，飲酒的，吃飯的，打鐵的，當差的，抱孩孑的……他們互不相識，但每個人都擔負著自已的身世，心境和命運。於是，這座城市不僅僅是一座物質意義上的城市，而是一座“命運交叉的城堡”，潛伏著命運的種種意外和可能。每個人都在辯識、尋找、選擇著自己的路。張擇端看到了來自每個平庸軀殼的微弱勇氣，雖微弱，但匯合在一起，就成了那個朝代最為生動的民生民意！

畫中的河叫汴河，是隋煬帝開鑿的大運河的一段。老子說：“上善若水，水善利萬物而不爭”這座因水而興的城市沒有辜負水的恩德，創造了一個華麗令人魂魄飛蕩的城市，擁有130萬人口，是當時世界上最大的城市……張擇端懷著無比激動心情，細緻入微地畫下這一切！使得第一位讀者宋徽宗看完，有些許激動，欣然提筆用獨一無二的瘦金體在畫卷上寫下《清明上河圖》，鈐上雙龍小印。

“翰林張擇端，字正道，東武人也……本工其界畫，尤嗜於舟車， 市橋郭徑，別成家數也……”這是張著在宋滅亡60年後得到《清明上河圖》後，寫下的一段跋文。時至今日，我們對張擇端的瞭解僅限於此！

清明上河圖，描繪的是北宋都城汴京(今河南開封)清明時節汴河及其兩岸的風光。作品生動地記錄了中國12世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的，堪稱中國繪畫史的驕傲。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。

從外觀上來看：這幅畫是一幅長卷，寬20多釐米，長5米多；男女老幼各種人物高達500多個，畫作的長度及其難度，放到現在來看，其難度都是非常高的，被譽為“中國十大名畫之一”可謂是實數名歸。

清明上河圖以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

藝術價值：

一、整幅畫作結構嚴謹，長而不冗

畫作豐富多彩的內容，主體突出，全卷渾然一體；畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，達到繁而不雜，多而不亂的整體效果，這也從側面突出了作者的繪畫功力深厚。

二、繁而不亂、段落分明

疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關係，處理得恰到好處，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。從內容看，此畫屬於風俗畫，也具有風俗畫的特點，為宋朝後期的風俗畫發展提供了參考。

《清明上河圖》作為中國古代歷史上做名的畫作，享有“百科全書”之美譽，它之所以會被後人尊奉為百科全書，除了其藝術價值之外，歷史價值也同樣重要。

歷史價值：

首先描繪北榮百姓，展現市井面貌，其次張擇端試圖透過《清明上河圖》向宋徽宗展現一些社會頑疾，北宋經濟雖為繁榮，但是仍然有百姓處於社會的最底層，生活還是有困難的，經濟上也並非如表面那般寬裕，是一幅帶有憂患意識的"盛世危圖"。

在北京故宮的展品中，有一幅《清明上河圖》經常引起人們的驚歎。它的作者是張擇端，是北宋未期畫院的畫家。他不僅擅長“界畫”，如宮室城郭橋樑都畫得很好，而且社會風俗畫也是一流的。當時的畫院是“御辦”的，畫家奉命作畫，一般以翎毛花卉、山水宮室為主，內容比較狹窄，和人民的生活有一定的距離。但隨著城市經濟的繁榮，市民思想的影響，畫院中一部分被列為“雜流”的畫家，打破傳統，創作一批以描寫普通社會生活和風土人情為主的風俗畫。這種新的繪畫樣式在開拓題材、反映現實及藝術技巧方面都取得了可喜的進步。《清明上河圖》就是這類社會風俗畫的代表作。

《清明上河圖》絹本，設色。縱24.8釐米，橫526釐米。透過市俗生活的細緻描寫，生動地揭示了北宋汴梁（今河南開封）承平時期的繁榮熱鬧景象。它以各個階層的人物的各種活動為中心，深刻地把這一歷史時期的社會動態和人民的生活狀況展示出來。

在畫中，有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、篙師、纜夫及驢、馬、牛、駱駝等人物、牲畜。有趕集、買賣、閒逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。圖中大街小巷，百肆雜陳；河港池沼，船隻來往；還有官府第宅，茅篷村舍。在藝木處理，無論對人物的選型，街巷、車輛、樓屋以及橋樑、貨船的佈置，筆墨章法都非常巧妙。

《清明上河圖》在當時及其以後都有很大影響，並搏得了各階層觀者的喜愛。宋代以後，出現了不少摹本。