在這個問題上，可以用齊白石先生的一句話來表達我的觀念：“學我則生，似我則死”。當代藝術的精神認為 ，一切所謂的經典和教條主義的樣式都是阻擋藝術創新發展的障礙，因此不存在任何意義上的標杆之說！

油畫藝術不需要以特定的畫家為標杆，特定不利於發展

首先 藝術是自由發展，每個人的理解是有個性的，不同的表達展現不同意境，學習階段可以作為參考，但很多學習階段就以固定了，好像脫離某位畫家就不會畫了，一定要模仿的一模一樣才認為是畫的好，但大部分只看到表面，沒有深刻的理解模仿到位，所為導致畫出來的畫不上不下

其次 我自己也學習油畫，但大師油畫我只作為學習參考，取其自己需要的部分，而且不能只固定再一個大師，這樣條路才能走的長遠

總得來說油畫藝術一定要多方面的，不能只集中在一個大師上，如果固定了那就說明沒有進步，千篇一律

儘管存在著“臨摹照片”創作油畫等諸多爭議，中國油畫百年來所取得的藝術成就也是不容忽視的。但是，要想在當代中國油畫界找出一個所謂的“標杆”，沒有必要也不太可能。陳逸飛油畫作品

應該說，中國油畫的歷史雖然不過百年，起點其實並不低。最初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人，不僅具備良好的藝術造詣，文化底蘊也相當紮實。最為難能可貴的是，他們從一開始就注重在油畫創作中融入諸多中國元素，並由此指明瞭中國油畫的發展方向。

如果說徐悲鴻引領的中央美院油畫教學體系，靳尚誼、楊飛雲等人基本代表了中國寫實油畫的中堅力量的話，林風眠的得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中等人則代表了中國抽象主義和寫意的油畫創作之巔峰水準。另外，陳逸飛、陳衍寧、潘鴻海等人的唯美、浪漫寫實主義畫風，也受到了大眾和市場的廣泛青睞。靳尚誼油畫作品

縱觀中國繪畫史，從閻立本、吳道子到張大千、齊白石，國畫大師層出不窮，國畫藝術成就令世人矚目。不過，相比西方油畫領域，中國油畫顯得還有些稚嫩，存在著底蘊上的明顯不足。要想在中國油畫界找出達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、安格爾、梵高、畢加索那樣的油畫大師，目前來看還不太現實。因此，要想在中國當代油畫家當中找出一個“標杆”來，的確有些勉為其難。

中央美院的老院長靳尚誼先生，當年考入中央美院時只有15歲。從藝半個多世紀，靳尚誼以大量肖像作品產生了廣泛的社會影響，成為最具代表性的當代中國油畫藝術家之一。在中國學畫的朋友，大概很少有人不知道靳尚誼這個名字的。尤其是學習油畫的學生，很多人都臨摹過靳尚誼的作品，影響相當廣泛。靳尚誼油畫作品

靳尚誼在談到自己的藝術經歷時，說起過上世紀70年代末去德國參觀十幾所藝術院校的事情。他看到那些院校的學生都在畫素描，他們重視素描的練習，這是個打基礎的事情。靳尚誼對此感觸很深，50多歲時還在研究用光用色用筆這些基本的東西，主要就是打基礎了。

之後，靳尚誼先生又有機會在美國看到了很多歐洲古典主義藝術大師的原作。驚奇地發現西方畫作裡的美感，這些美感在圖片和畫冊上是感受不到的。這樣的美感，尤其是那種畫面的體積感，讓靳尚誼感覺到了自己油畫創作中的明顯差距，這種差距不比較是不知道的。靳尚誼油畫作品

中國寫實油畫領域著名畫家艾軒說：“中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列……很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。”且不說這種觀點是否真有道理，就算真有道理，作為中國油畫界頗具代表性的畫家之一，靳尚誼的油畫水準尚且如此，又有誰敢輕言“標杆”？

中國當代油畫是非常複雜的藝術領域，他首先包括兩個方面，傳統油畫藝術風格和當代油畫藝術風格。一是以自己喜歡為標杆，二以拍賣價格高低為標杆，也就差不多了。如果說複雜就有很多的因素影響，比如某人是某大學校長，某人是某個美協主席會長之類某人是某大機構推薦等。個人認為在世界範圍定參考標杆才有確定的高度，第一寫入美術史上的各流派畫家代表（安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、莫奈，梵高）第二具有東西方美學獨特價值的趙無大師和具有獨特方法的德國大師裡希特等等。

回答了：當代中國油畫應該以誰為標

杆？

我想很多人會有和我一樣的答案：冷軍。作為中國當代寫實油畫的領軍人物，我想他作為標杆當之無愧！

當然，也會有人提出像靳尚誼，陳逸飛，許江等人也是油畫名家也可以作為標杆，但是個人認為，冷軍的畫更具優勢！

當代中國油畫最缺的是“寫實精神”，要畫寫實，就得沉的下心，耐得住寂寞，才能畫出寫實的作品，這一點不是所有油畫家能做到的！

冷軍時常畫一幅畫就得幾個月，試問有幾個畫家做的到，大多都是顏料堆積塗抹，流水線，高產量，這樣的作品能叫藝術嗎？

當代、中國、油畫、藝術，這顯然是限定性很強的問題。

中國+油畫，油畫作為一個獨立學科和畫種，已經存在了幾百年，到中國來也有一百多年的歷史。中國油畫經歷了幾個比較重大時期，1949年以前的中國油畫，畫家們往往先掌握了中國繪畫的技術，而後學習西畫。西畫裡面油畫是最具代表性的材料，所以這一時期的油畫也行成了一種西學東漸後的東西結合式的風格。此時的中國油畫與西方藝術發展是同步的；到1949年以後，因國際政治格局的變化，中國加入社會主義陣營，開始全盤接受更能複合政治宣傳的蘇派風格。馬克西莫夫作為援華專家，來到中國開展油畫教學，油訓班建立了中國油畫教學和美院教學的基本體系，直到改革開放後“85美術”，油畫創作在題材上一直是以革命和政治宣傳為主，技法上也是紅光亮，高大全的正門人物形象為主。從色彩上，主要研習印象主義的色彩體系；“85新潮”是改革開放後，西方藝術從觀念到技法都爆炸式的傳入中國，藝術呈現出了井噴式的發展，西方的當代藝術開始影響中國的藝術發展，但學院的教學還是以蘇派教學為主流。油畫雖然還是主流的創作方式，但從觀念，技法，材料上已經不再受蘇派油畫的限制，中國藝術家開始尋求自己的表達方式。面對複雜的藝術環境和市場環境，一些主流藝術家們（就不提具體人名了）成立了“中國寫實畫派”，這一方面確立了中國油畫寫實藝術的學術地位，另一方面在市場上明確了自己的藝術價值。中國油畫學會也為主流畫家們提供了很好的展示交流平臺。再就是從本世紀初開始，在主流畫家們的帶動下，形成中國特色的寫生大潮，可謂世界罕有，蔚為壯觀，這也算是中國油畫一道靚麗的風景。

當代+藝術，那就是一個非常宏達的藝術概念和範疇，當代藝術從杜尚開始至今，已經涵蓋了所有的藝術門類，不僅具有前沿性，更與科學技術緊密結合，不斷創造新的藝術形式，影響人們的審美髮展，推動美學的進步。

隨著藝術的發展，油畫已經成為一門傳統藝術，大繪畫的概念更符合藝術教學和學術發展的需要。

選擇哪位作為標杆？這是個不太專業的問題。第一，藝術學習肯定是要博採眾長的，不能僅僅侷限在某一類技術，風格，流派上。第二，藝術的提高必須先是眼界的提高，而後才是技術的提升。第三，藝術可以學習，但不能模仿。所謂學者生，像者死。藝術的價值在於原創性。

所以，藝術學習應該先了解藝術的發展現狀，為自己制定感興趣的，符合自身條件的學習方向；再有，可能是宿命論吧，你可能遇到一位影響你走上某一條道路的人，那你就沿著他的經驗學習就好。

當代中國油畫藝術，應該以哪個畫家為標杆?

我認為“三人行，必有我師焉；擇其善者而從之，其不善者而改之。"當我們在生活上，事業上以及學術上想要不斷的進步，或想要跨越更高的學峰。我們以別人在某一行業或學術領域裡的領軍人物，參照做為自己向上攀登的階梯——即標杆人物。

以他們為標杆，必定有值得我學習的地方。選擇別人好的優點，長處來彌補自己的缺點，正所謂：“知己知彼，百戰百勝。”

從學術上來講就是你提到的以誰為標杆；從“戰略”上通俗的來講就是以誰為“對手。"

01.油畫的發展，油畫這個畫種其實是誕生於西方國家。油畫的發展、成熟同樣是在西方完成的，說白了是一個純粹的西方畫種。

在西方油畫經歷了數百年的發展史，油畫從古典時期到巴洛克時期、洛可可時期、新古典時期、等等再到現代主義時期及再到我們當代。不同的時期就有不同的流派形成，百花齊放、流派紛呈。使得油畫藝術更富有時代意義和極高藝術感染力；最終被人們所接受、關注。

油畫傳入中國後，中國的油畫藝術家們積極向西方社會學習、交流、借鑑。他們在取其精華、去其糟粕的同時又大膽的融入了中國傳統文化元素，並努力構建適合於中國本土化油畫藝術的畫風和藝術形式。

事實上，

02.我認為中國油畫和西方油畫最大的區別在於，我們中國油畫藝術大膽地融合了中華民族的人文氣質與文化理念，那麼它就有著強烈中國元素的時代特徵。

01.標杆可解釋為，作測量時所使用的任何一種帶刻度的棒或標尺，你比如用於造船、勘測中的）在這裡顯然不是這個意思。

02. 標杆你比如說在某一行業或學術領域最能出成績、出成就的人。樹立崗位標杆及學術標杆也就相當於樹立一個榜樣。做的工作或事依他的標準來完成。

↑ 徐悲鴻

我們中國油畫藝術，當初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻先生、林風眠和劉海粟等人。以徐悲鴻先生為主張發展傳統中國畫向現實主義美術過渡，以此來發展中國的現實主義美術，他提出的《中國畫改良論》特別關鍵，他還被尊稱為是中國現代美術教育的推動者和奠基者。

中國油畫藝術界的“火車頭“引領者徐悲鴻先生，可以說用盡必身所學，並學以致用成就了中央美術學院油畫教學體系。以此為中國油畫藝術事業做出巨大貢獻。也可以說是中國油畫藝術的開拓者。

那麼你說，我們以徐悲鴻先生為油畫藝術的標杆也不為過。在這裡僅以——為中國油畫藝術的發展做出的巨大貢獻為——標杆的。

事實上，

藝術，乃藝無止境！只有“海納百川，方能有容乃大"油畫藝術其實是不需要以什麼特定的哪位畫家來為標杆，如果這樣的話肯定會被束縛，是不利於中國油畫藝術向前發展的。

在學術領域術業有專攻，只能多交流，多切磋、多相互借鑑相互學習，方可青出於藍而勝於藍。

當代中國油畫，可能有這樣那樣的油畫家畫功很突出，其畫面技法被人稱道，受到藏家追捧，這現象激發了後學者照樣畫葫蘆，以為這就是油畫的標杆，回頭仔細想想，這只是商業上的標杆，不是藝術上的標杆，藝術要有原創，搬弄些西方油畫的邊角廢料，加加減減便以“創新”示人，害藝術不淺。

油畫，西傳而來，至今已走過百年曆程。20世紀初，徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、林風眠等一批藝術家遠赴歐洲，他們將西方美術教育思想與方法引入中國，建立了中國的現代美術教育體系。

——劉海粟作品

——吳冠中作品

西畫三學（透視、解剖、色彩）在中國近代美術教育的普及，使得寫實主義繪畫在中國興起。這一主流藝術的一種重要表現形式。在中國油畫的百年曆程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，取得了令人矚目的成就。油畫在中國的落地生根，吮吸的是中國社會變革與文化演變土壤中的營養。

——尚揚作品

——毛焰作品

200年來中國油畫人，致力於將油畫這門西方藝術形式本土化。也取得了一定的成就。就三個方面而言。第一油畫現實主義，與中國現狀相結合，比如陳丹青，劉小東，羅中立，段正渠，何多苓，孔千，吳冠中，張曉剛等。還有一類是在藝術需要的深入上比如毛焰。再一個就是強調中國藝術與西方藝術的結合。老一輩的比如劉海粟以書法用筆來進行油畫創作，當代則有尚揚進行的一系列研究。

——陳丹青作品

——孔千作品

——段正渠作品

既然是中國油畫藝術，那麼不可避免的就要與中國特有的文化甚至藝術相交融。這是衡量油畫本土化的一個重要標準，能做到這一點的目前來說還很少。筆者以為劉海粟先生外西內中可為標杆之一。尚揚先生外中內西也有可取處。

——鄙陋之見。

哪有標高，藝術的發展從未有標杆，因此才會有超越，如果所有的人都以某個畫家為標杆，藝術會進步嗎？

這個問題不好回答，因為每個藝術家都有不同的風格和藝術氣質，有的是豪放，有的是精細，有的寫意，有的寫實，每個藝術家都有自己的獨到之處，各有各的優勢，不能是哪一個藝術家就能代表全部藝術的標杆，而且以每個人的風格特點不同，各自的理想標杆也不同！以我為例，我喜歡真實寫實的風格，所以我以靳尚誼，冷軍，王沂東等一批藝術家為標杆，也不光是哪一個藝術家！