畫家在畫畫時，真的有那麼多思想活動嗎？

個人拙見，贊同這種說法

對於繪畫創作，當然，繪畫功底固然是繪畫創作的地基，如果沒有繪畫功底的話，創作也是無從下手的

創作繪畫作品時，是一個畫家熟悉各種構圖，明暗，佈局，色調，虛實的基礎上才能駕馭一幅繪畫創作

但是當一個畫家的繪畫功底已經成熟的時候，那麼繪畫創作，就不再是一個單純地再現成熟繪畫技法的過程，而是一個不停思考，不停探索推敲的過程

對於畫家而言，在繪畫創作的過程中，是一個思考的過程，不停推敲，探索，思索，不停地改到，以求達到最理想的畫面藝術效果

通常畫家在創作一幅大型油畫作品之前，會創作許多草圖，如素描草圖，色彩小稿，對大型油畫作品的構圖，佈局，色彩，意境，主次關係，虛實關係形成大致的思路，這時候畫草圖的階段，就是一個思考的過程，在畫家腦海中形成胸有成竹，意在筆先的概念

也許親會說，既然一幅畫面的構圖，佈局，色調，明暗黑白灰，虛實關係，已經在構思草圖的過程中已經慢慢形成了

那麼，在大型繪畫創作的時候，是否就不用動腦筋，直接把繪畫草圖構思的構圖，佈局，明暗，色調，照搬照抄，直接放大到畫布上就可以了？

其實不然，個人粗淺的理解，即使在繪畫草圖構思階段，雖然畫面的整體框架已經大致形成，但是，在正式創作大型油畫的時候，依然需要畫家思考動腦筋

因為正式開始創作油畫時，創作過程難免會對最初的構圖，佈局，色彩，明暗做一些細微的小改動，根據畫家創作思路，創作意圖的變化，所以會做一些小改動，以求達到完美理想的畫面藝術效果

許多畫家，特別是從事寫實油畫創作的畫家，都習慣在創作前畫一些草圖，如素描稿

而對於有些畫家而言，如閆平，申玲，夏俊娜等畫家，在創作的時候是沒有畫草圖小稿的習慣

所以對於沒有畫創作草圖的畫家，在創作繪畫作品的時候就更應該思考

如果一個畫家在創作時，只是機械地再現自己成熟的技法，從來不思考的話

回答完畢

就拿梵高的這幅《星空》來講。

創造《星空》的時期，是他去精神病院治療，神志清醒的時候畫的，是這時期他的代表作。而此時，他的繪畫風格已經改變為用鮮豔的色彩和奔放炫動的筆觸線條，摒棄了之前的暗色調。

這從他寫給弟弟提奧的信中可以看出：柏樹仍舊吸引著我。我想象畫我的那些向日葵的畫那樣來畫柏樹，因為從來沒有人象我看到它們的那個樣子去畫它們而使我感到奇怪。柏樹的線條與比例優美，象埃及的方尖碑。柏樹的樹色別具一格，它是在Sunny燦爛的風景中的一個黑點，但它是一種最有趣的黑色符號，一種我所能想象的到的最難處理好的東西。

僅個人觀點。

之所以說“有時候”，這是因為那些受過傳統繪畫訓練的畫家，在創作抽象畫時是會有足夠多的思想活動的，但是對於那些沒經過傳統繪畫訓練或者說傳統技法不是很好的畫家來說，在畫抽象畫時，是根本沒有什麼思想活動的，只是想怎麼畫就怎麼畫，想一出，畫一出，畫中沒有完整的故事情節。但是從本質來講，抽象派畫家在畫抽象畫時，也不需要什麼思想活動，因為抽象畫本身就沒有內容，對畫家來說，畫畫就是釋放情緒。

梵高作品有豐富的思想活動，因它不是抽象畫

一幅作品的形成有兩種情形。一、如果是主題性繪畫或者是具象作品，在繪畫之前是有其審美指向性的，畫家在此基礎上而進行的繪畫創作。二、非主題性的繪畫，即抽象表現主義繪畫。這類作品往往是沒有設定創作前提的，作品的製作過程是隨性的，或是無意識狀態下的表現，或是作畫時受一種不可名狀的事物影響，或聲音刺激、或情緒暗示。這樣產生的作品名稱往往也很抽象的不明確的，比如說“作品一號”“無題”等沒有什麼指定性的畫名。即使有模凌兩可的解讀也往往是藝術理論工作者的事情，而畫家本人是不會去解釋自己的創作靈感來源的。