楷書最親民，也與日常生活最密切。文字第一大功能是表意，也就是易於認識。其二，楷書端莊、平正、中庸，最能反映儒家思想。歷代官方文牘和社會媒體用字無不採用楷體字。其三，從古至今，文字教育無不以學習楷書為基礎。其四，自唐朝以降，書法家幾乎都是從學習楷書開始的，儘管那些口口聲聲說，學習書法可以從其它書體學起，但他們自己卻不是如此。說楷書遭到鄙視，這種說法是不成立的，儘管有個別人指責楷書，大都出於嫉妒和無知，或者是為了譁眾取寵，不足為道。當然，學習書法應該多掌握或熟悉其它幾種書體，如果只學習楷書那也是個人的選擇，談不上鄙視。喜歡鄙視別人的人往往都是半吊子水平者，真正的書法大師是沒有這種習慣的。

然而楷書的歷史舞臺在毛筆退出歷史舞臺後，其生存空間驟然縮小。在毛筆時代楷書的第一意義在科舉考試，對參加科舉考試的文人尤其重要。重要到是敲門磚之一，明清更是達到前所未有的重要地位，以至拋棄歐顏柳趙硬是開創出空前絕後的"館閣體"。在藝術的範疇裡，楷書除了被反覆演化在《千字文》《三字經》《百家姓》之中，更重要的是存在於石碑的碑文裡。古時國家特殊的祭祀要作文刻碑，邊疆戰事功績，地方政府大事，個人上至權貴、名人、富豪，下至殷實人家，都有勒石刻碑的慣例。凡上碑者皆須用標準的通行字型，唐代開始勒石刻碑幾乎都被楷書統治。所從歷代楷書名家都極為尊貴，受追捧，人都以求得名家名人楷書入碑為榮。所以世傳歐顏柳趙的楷書，絕大部都是碑文。然而能代表歐顏柳趙書法文采風流的都不是其所書的碑，而是傳世的帖或文稿。比如影響力最深最廣的顏真卿，什麼《勤禮碑》《麻姑碑》都不能代表顏氏的最高藝術成就。《祭侄文稿》才是，而且是中國書法史的巔峰之作。

當毛筆退出歷史舞臺之後，毛筆幾乎僅存於藝術領域。楷書在實用的碑刻這一歷史空幾乎被消滅了，雖然現代也有碑刻，但少之又少。在書法這一藝術殿堂裡，楷書屬於入門的基本功練習。一般不使用楷書來展現書法的藝術。因為書法的目的是要創造出漢字生動活潑的寫法，讓漢字看上去充滿生命的活力。所以最忌諱的是死板，王羲之稱死板的書法為"上下平直，狀如運算元"(形狀象算盤上的運算元，直上直下，排列整齊，說"此不是書"。書要"怒猊抉石，渴驥奔泉”的活力和氣勢才行。

顯然在王羲之那裡，死板的楷書並非書法。但楷書在毛筆時代又有極受尊崇的地位。其上下平直的"死板"章法必須存在於碑中，因為碑上的字必須工整，要讓人容易辨認。現代一般人甚至練書法的人，並不知此中要義，所以練碑，並以經典碑書為本。除了練碑，如練曆書的大都練《曹全碑》《張遷碑》或《龍門十二品》《張黑女墓誌》《九成宮醴泉銘》《勤禮碑》《神軍策》《壽春堂》，並以碑的章法創作。但是這些書法寫在紙上創作後，字是好看，但是缺少氣韻，不夠生動。如果聯絡到碑的功能，不知道也就罷了。知道的心理是怪怪的，把碑法掛在廳堂的牆上，似乎有點不妥吧？

這也是現代人寫隸書的為何拋棄經典隸書，跑去學習簡牘的原因。名家登堂入室後，極少以楷隸為創作書體。篆書漢後幾乎不傳，歷代篆書的生存空間只在碑額。到了清末，鄧石如寫粗放的篆書，昊昌碩仿石鼓文寫不死板的篆書，篆書方始復活。清代北碑的美學價值被發現，盛極一時。書寫功勞最大的最章裕釗，章氏集北碑筆劃之大全，成為北碑的範本。而藝術成就最高的是趙之謙，因為趙之謙的北碑書法剔出刻板，寫出充滿活力的書法。

在書法藝術裡，小篆、隸書、楷書的表現性最差，行書、草書，尤其是大草狂草才能是書法創作的天堂。楷書很重要，必須學好楷書，但終其一生逗留在楷書者，一說得不客氣一些，就是"並未登堂入室"者。

古人云楷書是須臾不能離開的！其他書體是階段的事！古人”書為心畫”即不是藝術！人和動物的區別是人知道臉紅！“沈鵬醜書”攀比“徐渭草書”亦醜，是不知臉紅！“用筆千古不變”說成“千古不容易”是不懂裝懂！“怪石以醜為美”說成“書法以醜為美”是移花接木。“書法藝術”說成“書法是藝術”是偷樑換柱！同樣到泰山頂峰，乘車與攀登有可比性嗎？如果書法美醜憑嘴說只有“勝負”！沒有“對錯”！“楷如立”書法性質意義是：書法有法即美例如徐渭！書法無楷即醜例如沈鵬！沈鵬提出包容醜書卻不包容楷書！如果下崗職工發工資，也能做到，像醜書“清一色”的“體制內”：只會創醜書，不會創美書！徐渭楷書與沈鵬錯字：