T1（第一梯隊），音域：C3-Eb6；完美邊緣化、面罩共鳴、換聲點過度。

周深是華語樂團的驚喜。

近些年唯一能基於個人嗓音條件，在科學唱法上創新出個人特色的新生代歌手，便是周深。

在2014年參加《中國好聲音》之中，周深還十分稚嫩，具有明顯的發音點換位前移和喉位上移，音色體現上：中低音通透型男聲，高音變為尖銳型女音音色。

在好聲音結束之後，周深前往烏克蘭利沃夫音樂學院進修美聲，開始全面系統學習先進聲樂。這一次為期兩年的進修，成為了周深開始蛻變的關鍵點。

以下將從1：換聲點和邊緣化、2：面罩共鳴和頭聲、3：音響統一，三個高階聲樂技能方面來闡述；

先上結論：周深是華語男歌手之中，【攔路虎-換聲點】最為絲滑順暢的歌手，甚至沒有之一。

換聲點是歌手的最大攔路虎，什麼叫換聲點？

換聲點，是我們的聲音從低到高，會突然卡殼產生聽覺割裂感，沒有辦法自然而然過渡上去的那一個音。這個換聲點，標誌著真假聲轉換。顧名思義，為換聲點。

在正常的聲樂演唱之中，當演唱個人的中低音區時，聲帶震動處於全關閉狀態的震動模式，提供對等音高。當演唱高音時，原本的聲帶鬆弛度和張力不夠提供更高頻率震動的高音，就會出現自發式的真假聲轉變。具體的物理過程為：聲帶開始進入半閉合狀態，造成音色質感下降。

換聲點意味著音域之中，必將造成聲帶緊張，機體能力缺乏平衡，通常隨著喉位抬高的危險。會造成聲帶的強烈擠壓拉扯，每一次高喉位對於嗓子而言都是一種超負荷。久而久之，會造成嚴重倒嗓。

比如：周杰倫早期的《黑色幽默》、《安靜》之中的F4-G#4，就是處於換聲點位置。聽起來喑啞，緊張、乾澀，不具備高質量聽覺。也是周杰倫如今倒嗓更換髮音點的主要原因。林俊杰、王力宏、陳奕迅等人都曾有著換聲點卡殼的問題。

換聲點的存在，會導致歌手不由自主的會產生音高質量下降，總體演唱上，會存在著破壞聽覺性的重大弊端。但是換聲點的問題，在如今的周深身上不存在：周深擁有無與倫比的換聲點過度能力。

周深的聲帶構造處於一個比一般男性要薄，要短的層次。歸類的話，不同於周杰倫那種小嗓，而屬於林志炫和張信哲一類的薄嗓。在《中國好聲音》的中低音演唱聽覺之中，可以明顯聽出周深類似張信哲音色的橋段。

這種薄嗓的聲帶構造上，讓周深具有一般男生的中低音能力，但是高音更偏向於女生聲線。參考於2014年的周深，高音區明顯類似李玉剛的尖叫刺耳。

經過利沃夫音樂美聲學院的系統進修之後，周深進入了一個新的技巧開過度換聲點：邊緣化。

正常的過度換聲點的方式，是進行聲帶壓縮的強混。

以改變聲帶的震動方式以及聲帶厚度，比如透過拉緊聲帶的方式讓聲帶的振動面積逐漸減小，逐漸邊緣化，且透過拉緊聲帶的方式來讓聲帶上下兩端變薄，從而獲得更高音域所需要的相應的聲帶運動方式與聲帶厚度。但是得益於聲帶構造，周深不必使用聲帶壓縮，而是使用部分邊緣化就能達到完美的換聲點過度。

相比聲帶整體振動時的聲帶全長全體積地振動方式，聲帶邊緣振動是兩片聲帶中端的內側邊緣部分振動。聲帶邊緣振動的比例越是多，聲音便越是柔。因為聲帶閉合之下，氣流不變，邊緣化的一次、二次、三次泛音區就越發強烈， 衍生出高度聽覺的空間衍生感，造成了柔化聽覺。簡單說是包容性氣聲。

在聖典邊緣化之下， 結合自身聲帶構造，作為男歌手的周深，在F4-G#4根本沒有任何卡殼的存在。因為周深可以使用三種方式達到過度：1：邊緣化的柔化；2：男聲強混/平橫混音；3：壓縮女聲聲線真聲；

而在A4-C5的女聲換聲點，周深依舊可以保持較為輕鬆的表達。這是很多人說周深張了一副女聲嗓子的緣故。但實際上並非如此，李玉剛和周深的對比，就是最好的聲樂能力差別。

換聲點的解決，讓周深瞬間與其他男歌手劃開界限，不具備平常F4-G#4的聽覺卡殼，保證了較大的喉位統一和聽覺旋律感。但是對於一個T1（第一梯隊）的頂級歌手而言，G#4的音高，顯然不夠。A4-C5才是頂流歌手的舞臺。這時候，周深再一次表達了他的專業性：面罩共鳴。

結論：在A4-F5音域，周深的面罩共鳴，是擁有T0水準的專業性存在。這也是周深的舞臺表演總是讓人驚豔的主要原因。

依舊是先來解釋一下什麼叫面罩共鳴：

面罩共鳴是美聲唱法一個常用的能力，主要是：透過開啟鼻咽以及鼻咽連同的上頜竇、蝶竇、額竇來增加氣流共鳴區域，擴大聲線的立體效果。和流行音樂的單純金屬芯維持聲線有著本質性區別。

可以簡單這樣理解：

流行音樂2.0聲道：上聲道為鼻腔發音點，下聲道為聲帶；

面罩共鳴5.1聲道：上聲道為鼻腔共鳴，下聲道為聲帶；左聲道為鼻咽，右聲道為蝶竇，環境天空聲道為額竇，核心聲道為上頜竇；

在流行音樂唱法之中，追求的是聽覺聲線性，譬如林俊杰的A4-D5金屬芯，就是最標準的流行唱法。周深不同，他接受的美聲音樂審美，是更為具有內容性的唱法。

美聲講究的是，高質量和高內容。同樣是high C，林俊杰的C5會讓你覺得怎麼這麼高？但是周深的C5會讓你覺得很舒服，具有高音的情感張力，不刺耳。

林俊杰的流行唱法是主要以高音聽覺主導的情感性為主，強調金屬芯和顆粒感以及整體韻律性，對於聲線的內容性要求，顯然不具備美聲的高內容審美意識。

周深的美聲流行化秉承著美聲的多點共鳴給與的豐富聽覺內容，強調整體性，和情感表達性，不追求可以的金屬性，要求更多的是對歌曲情感本身的表達。

美聲唱法對於周深的影響很大，在音樂審美上的不同體現在於，周深的聲線不僅僅是單一的，而是完美平衡：聲壓足夠但不壓迫，聲線足夠清晰但是不刺耳，律動細膩但是不弱。

這種全面性，是面罩共鳴的聽覺意識的表達。周深的聲音聽著舒服的原因，就在於此。周深的F5，你聽起來，有一種周杰倫F4的感覺。

面罩共鳴給與的整體性，聲帶邊緣化給與的柔化。讓周深的藝術化柔和性唱法，成為了可能。

不論是《大海》還是《親愛的旅人》，周深的極度柔美唱法，都不禁讓人感嘆：宛如天使嗓音，柔美非常。

這種做法的主要表達選擇，主要在於美聲的高度統一性意識達成的：音響統一、音色漸變、聲壓追隨伴奏。

有一個很有意思的點，你如果仔細聽周深的演唱，你會發現，不論是低音還是高音，周深的音響強度（音量大小）是統一的。這一點很恐怖。

在正常的職業歌手之中，他們的高音區域，需要調動極大的個人體能，這樣的演唱會出現仰頭或是彎腰、或是臉紅脖子粗的高音表達。這種狀態下，是做不到對音響強度進行控制的。

那麼音響強度能不能控制？需不需要控制？

從專業角度講，自然要控制。

美聲演唱之中，男高音的演唱聲壓爆發是有特定橋段，譬如絃樂隊加入階段。在美聲角度，人聲就是樂隊的一份子。但是在流行音樂上，基於大眾審美的制約，多數人很難聽到關於音響和聲壓的控制性。

周深的高度統一性，讓他能夠擁有極高的音樂整體性素養，在他的影響之中，他清楚樂器的重要性，也原因在平滑舒適的地方，讓出聽覺空間給與樂器。而在爆發之處，也絲毫不剋制自己，給與個人能力最好的聲壓聽覺。爆發是少數的，大部分是在副歌和副歌的即興和音階段。

在聲帶邊緣化和高度音響能力統一下，我們就聽到了周深的優美嗓音。

周深的唱功和歌唱技巧是一流的，不止音色好，而且穩，氣息控制極其恐怖，音域寬，樂感也超級好，很多人音色好，不代表唱的好，很多時候，技巧好，才能讓音色變得好聽。

我們談論周深的唱功，或者說周深的聲音，必須將他視作正常男聲看待，而不能簡單粗暴地甩一句“他的聲帶長那樣”便草草了事。周深能夠唱成這樣，所憑藉的並不是他先天的薄嗓子機能。他的聲帶，並不會比林志炫、張信哲這些前輩級的薄型嗓子歌手薄上多少。周深之所以能夠唱成這樣，當是他後天對於邊緣振動技術，以及頭腔共鳴技術的大幅開發。

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