關於周星馳的出現

周星馳一樣和眾多香港演員是出道於無線訓練班，還未出道之前的周星馳，心裡早有一個演員夢想，我們可以從各大訪談，以及周星馳周邊的好友瞭解到，周星馳對錶演一直都有相當嚴重地執念，曾首次陪梁朝偉報名無限訓練班，但讓人可惜的是周星馳第一次報名就被淘汰，還好的是第二年周星馳通過自身的努力，終於還是成功考入無線訓練班。

小人物的辛酸

其實，無論當年還是現在的香港無線電視，以為考入無線訓練班之後就會前途似錦，但讓周星馳最開始表演，不出例外一樣都是做作且無趣的路人甲角色，天天依舊是跑龍套，但這也為以後周星馳整體的電影埋下了深刻的周氏風格，我們可以看到過往的周星馳的作品中，很多時候的電影所表達的內容就是他自身的經歷，這段艱苦的生活，讓他明白了小市民的無奈和無助，他也會把更多電影鏡頭來講述這群他身邊活生生的人。

一朝入喜劇

我們可以發現，周星馳早期的作品還是有很多不算是喜劇類的作品，影響到周星馳喜劇風格的導演，我們不能不提兩個人：劉鎮偉和王晶，當初劉鎮偉的喜劇風格在香港獨樹一幟，曾經的《東成西就》的香港票房不菲，他的風格深深的吸引著周星馳，雖然《大話西遊》在當年票房慘淡，甚至導致周星馳的星輝公司直接破產，但不能否定的是《大話西遊》依然成為經典中的經典。王晶在當年，和周星馳合作的也非常愉快，《賭聖》，《九品芝麻官》，《鹿鼎記》每個都算是我們兒時無法抹去的回憶。當初這兩位導演，或者說當年香港電影風格深受日美電影風格的影響，各種暴力地將眾多無厘頭的風格元素揉捏在一起，通過模仿各種國外的電影橋段，加上香港本土特色的文化基因，造就了一批批的極具香港風格的電影作品，也正是因為這兩位導演的風格，間接地影響到後期周星馳很多自導自演的作品。

現實中的周星馳

電影中的周星馳給觀眾帶來的是歡樂和各種無厘頭，但現實中的周星馳卻恰恰相反，不苟言笑，片場的嚴厲也是在圈子裡出了名，為此他也得罪了不少人，不演，不導電影的他看起來非常安靜，說話慢條斯理，如果沒看過他的電影很想象這樣一位演員，竟然在其作品中表現出來的捧腹大笑的人物是同一個人。或許星爺最需要的是發現有趣靈魂的眼睛，就如同獵豹尋找獵物的時候，總是安靜認真地觀察著周圍的一切。

漸漸老去的周星馳

任何導演不可能一直處於巔峰，包括周星馳，曾經讓他大放光彩的無厘頭，到現在又變成束縛他的枷鎖，周星馳年齡的逐漸偏大，註定他會對目前的環境的變化有所遲緩，或多或少會落後於這個快速發展的時代，他所謂的無厘頭越來越不被現在的觀眾所認知，其實從長江七號開始，到後來的西遊，再到美人魚，以及之前的新喜劇之王，周星馳的風格已經開始和這個時代格格不入，當初他可以通過他的創意，加上當時還很新潮的各種無厘頭表演，還能達到他所要求的的電影效果，但觀眾和時代的變化，我們沒必要嚴格的要求一個老人，能及時的吸收和採納，曾經成就越大的導演，可能越會在功勞簿上熟睡地越久，這也是造成了近期的周星馳作品，感覺漸漸地和我們越走越遠，似乎沒有那麼有趣。

經典我們永遠不會忘記

雖然周星馳也會老，他的無厘頭也會過時，但不能否定的是，他在香港電影歷史的里程碑的價值，周星馳在短短几十年，已經造就了星爺獨有的電影文化，那些經典的對白和表演方式會一直在觀眾的記憶中無法抹去。曾經有份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，如果上天給我一次機會，我會說，周星馳，我永遠愛你！

說道無厘頭電影，毫無以為，我們最先想到的就是周星馳。

但是無厘頭電影只是我們現在的影評人給星爺貼的一個標籤而已，在當年星爺拍電影的時候，根本就沒有無厘頭這個概念，他只是做好一個電影人應該做的事情而已。只是現在的影評人把星爺的這種超現實題材演繹，定了一個顯得很專業的名字——無厘頭。

不可否認的是，現在看來星爺是非常成功的，就是這種看似荒誕，但是有超現實主義的影片，讓星爺走上了一個巔峰。

即使現在回過頭來，看星爺很早以前的電影，我們也可以從故事情節中找到我們自己的一些影子，這也是星爺的厲害之處，他的電影是可以跨時代的，現在看來也是一點也不落後的，甚至比現在拍的大多數的電影都要好的多。

在星爺的無厘頭的喜劇裡面，總會透著一種淒涼的感覺，在笑的同時，又能體會生活的不易和無奈。就像《喜劇之王》中演繹的那樣，內心在不斷掙扎，在與生活抗爭，那種不怕被生活打到的精神。一句：“我養你啊！”。道出了多少人的期盼。

大話西遊中的一句經典臺詞：“經有一份真誠的知愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此道。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那專個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！” 正是這句話流傳了多少年，又感動了多少人。這就是星爺電影的魅力。

最後要說的是，不管是不是無厘頭電影，深入人心、能讓人回味無窮的才是好電影。星爺的這種無厘頭喜劇電影怎麼樣，也是大家有目共睹的。

提起周星馳最近的作品，那還是今年大年初一上映的《新喜劇之王》，不過各大平臺的評分一路走低，豆瓣最終定格在了5.7分，網上的評論也是鋪天蓋地，當然是差評多些。唉~~怎麼說呢？這片子當時我去電影院看了一下，說句公道話，網上那些罵聲也不是沒有道理，說的最多的關鍵詞就是“炒冷飯”。

確實，不談你是周星馳的影迷，只要你周星馳的電影看了一些，那麼你就能從這部電影中，看到很多周星馳以前用過的梗。不過這些梗雖然都用過了，但我問大家，你們就不樂嗎？打個不太恰當的比方，現在的飯店靠的都是回頭客，那回頭客不都是吃的一樣的口味，相同的菜嗎？當然，偶爾會創新幾個菜，但大部分客人都是吃的那種口味。

其實電影也差不多，你看看如今的電影還有什麼創新可言，不都是拍過題材、相似的笑料、相似的淚點？話說回來，星爺以前的電影確實個個都非常經典！中國喜劇電影，準確說無厘頭喜劇，如果周星馳稱第二，那沒人敢稱第一！這是為什麼呢？我們公認的，周星馳從星仔到星爺，電影大師。

就是他的作品裡頭有一個詞——“認真”！這個詞是其它喜劇創作者根本無法企及的！你像前幾年出的什麼《惡棍天使》、《一念天堂》，去年的《祖宗十九代》、《捉妖記2》、《李茶的姑媽》等等，充其量就是個笑點集合的搞笑片，就是想辦法搞幾個梗，硬逗你樂。根本沒內涵，更沒有情懷，壓根不能算喜劇。

那我說的這個認真體現在什麼地方呢？我舉個大家再熟悉不過的例子，就是《唐伯虎點秋香》裡面，唐伯虎中了華夫人的毒，然後唐伯虎為了得到解藥，也騙華夫人說你也中了我的毒，然後雙方鬥嘴，最後弄個毒藥廣告來，其實就是模仿購物廣告，就這麼個搞笑情節，但是你看這前前後後很合理。

兩人互相下毒，互相吹捧自己的毒藥多好，這吹著、吹著不就像廣告了嗎？所以這個廣告一冒出來，你一點兒不覺得突兀。還有秋香，她很崇拜傳說中的唐伯虎，於是就跑到唐伯虎被囚禁的柴房裡，然後就像現在的娛樂記者採訪明星一樣，去採訪唐伯虎。看到這兒你也不覺得它突兀，是自然而然的這個包袱就出來了，也就是說，星爺設計這些情節都是很認真的。

同樣這樣搞的，2008年有一部電影，是李湘他老公王嶽倫導的《十全九美》，裡面有兩商販模仿電視購物賣椅子，突然冒出一句只賣998、只賣998！確實電視購物經常這麼說，可是這個情節，前邊根本沒有鋪墊，突然就冒出來硬逗你樂！ 這就跟星爺那個完全相反，它不是情節之內的，是外插花的東西硬塞進去的，所以一點都不高明！

就是說你對待搞笑情節一定要認真，必須要有合理性，你看起來這些笑點荒誕不經，根本沒什麼關聯，甚至不是一個時代的，但你看了之後，覺得它是自然而然出來的，而不是硬擠進來、硬推出來的，所以這一點也是後來的電影人，拍類似的喜劇達不到周星馳這種高度的重要原因。就是你要認真地、真誠地去對待創作！

還有什麼呢？就是你這人物一定要真有情懷、有內涵，而不是空泛的惡搞、搞笑。你看《食神》裡面惡搞了一個美女——莫文蔚，把她搞的那叫一個醜！同樣的手段，王晶也拍了個《豬扒大聯盟》，也是把莫文蔚搞成個醜女，還跟其她三個醜女後來一起變美了，可你看完這個，你對這人物沒啥印象，只記住她們最後變美啥樣了。

但你把《食神》看完後，你就會被這個醜女所感動，就是她對食神那個感情是至深的，甚至替他擋刀、擋子彈，所以後來那個史蒂芬周能成為食神，和這個女人的推動是分不開的，也就是說，《食神》裡的這個人物她是有情懷、有內涵的。咱們再看《喜劇之王》裡面的尹天仇，他臺詞說的最多的就是那句——“其實我是一個演員”！

不管世人怎麼地奚落他、嘲諷他，甚至欺辱他，他都忍了下來，完事兒自己一個人靜靜地看《演員自我修養》，斯坦尼斯拉夫斯基，大宗師的經典著作，這書他常看，而且這本書尹天仇把它當作無價之Bora保管！就是這個人物他認真到哪兒？你看他那些搞笑的場景，什麼都不是呢！就敢排《雷雨》。可是這個人物你會被他所感動，不光是他和龍飄飄的感情，什麼我養你啊！龍飄飄哭的稀里嘩啦的。

網上有一句關於喜劇之王周星馳的評價：一年一影帝，百年周星馳，這話即顯示了星爺在眾多影迷之中的至高無上的地位，也說明了要出現一位傑出的喜劇演員是一件多麼困難的事！

歸根到底，喜劇之所以難演是因為需要邏輯思維上的反差，往小了說就是逆向思維反常理而為之，往大了說就是後現代主義的結構顛覆，這也是無厘頭喜劇的精髓，僅以九品芝麻官的一個橋段為例：

不作不死的方唐鏡

方唐鏡這個賤人在與包龍興鬥嘴失利之後以一種近似於無賴的方式來挑戰對手的底線本身就是一種逆向思維的體現，正常情況下一個人鬥嘴失利了只會惱羞成怒，不會出現這種自我作踐的表現，當然最妙的還在後面，方唐鏡這個賤人屢屢犯賤之後居然不知死活地聲稱：“打我呀笨蛋！”然後包大人居然就滿足了他這個要求，一頓王八拳過後，包大人還盛情難卻地跟看熱鬧的群眾解釋道：“大家都聽見了，是他讓我打我才打的！”而一旁的達叔也匪夷所思地說道：“像這樣的要求我這輩子都聽過！”那真是不打白不打！可是如果放在日常生活中這麼個搞法會死人的，反而放在電影中這麼一搞喜劇效果一下子就出來了！

助人為樂的包大人

這就是周星馳無厘頭喜劇的魅力：把你平時不敢想、不敢幹、不好意思為之、甚至是永遠做不到的事情、永遠得不到的夢想一一在電影裡實現，有人說金庸小說是成年人的通話，其實周星馳的電影又何嘗不是！他只是以一種更加天馬行空肆無忌憚的演繹方式來給殘酷的成人世界帶來些許意想不到的歡樂！

逆襲成功的星仔

功夫公認的是星爺的巔峰製作，但從當時來看其表演已經出現了瓶頸，這一點在長江七號更是看的很明顯，這也好理解，畢竟人到了一定年齡也應該適當轉型，一般來說轉型會面臨兩種選擇一是角色轉型拓寬自己的戲路，二是專業轉型演而優則導，由於之前星爺很早就身兼演員導演兩職，也拍出過喜劇之王，少林足球，功夫等上乘作品，所以順理成章的選擇了後者，但是其後專職做導演拍的西遊降魔，美人魚卻差強人意！究其原因還是還是那句話屁股決定腦袋，以無厘頭起家的周星馳代表的是小人物逆襲，以演員的身份琢磨劇本無所顧忌創意無限，而如今成了掌握生殺大權的導演再來琢磨劇本顧慮良多也就失去了創意靈感，正如當年古龍先生所言，口袋破的時候靈感最多，口袋縫上了靈感也就隨之沒了。

可以這麼說，如果單從表演藝術的角度來講，周星馳絕對是難得一見的表演天才，但是單從導演藝術的角度來講星爺的轉型並不成功，至少作為導演的他目前還沒有發掘出可能成為下一個周星馳的人。

星爺遲暮，誰將有機會成為下一任的喜劇之王？

]文化意義 新華新詞語詞典此詞目和釋義為：故意將一些毫無聯絡的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。“無厘頭”是粵方言，本應寫作“無來頭”，因粵方言“來”字與“釐”字讀音相近，故寫作“無厘頭”。指一個人的言行毫無意義，莫名其妙。香港影星周星馳主演的影片《大話西遊》裡有一些對白，將一些毫無關聯的詞語進行組合，使人莫名妙，以達到搞笑的目的。由此，“無厘頭”表演方式常被提起。

無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。

無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。

首先是誇張。無厘頭的表現形式即是特殊的誇張。這種誇張超過了影視文藝本身需要的誇張程度，使許多事情讓觀眾或讀者一看就知道不可能，但仍然忍不住會為此而投入。在《回魂夜》裡，周星馳飾演的瘋子可以用紙帽子帶著大家飛，這是對傳統理念的誇張；在《百變金剛》裡，他一開始過的生活窮奢極侈，這是對生活方式的誇張；在《行運一條龍》裡，阿水當眾撕開了女同學的上衣，然後又痛不欲生，這是對情感慾望的誇張。誇張給人們帶來淋漓盡致的感覺，把平時生活中不能表現或不想表現的各種東西都發揮到一個極致。

其次是諷刺。人生無常，許多痛苦和不幸都是無法化解的，而面對社會的陰暗、汙穢、人性的貪婪、自私，男人的好色，女人的善變，工作的無聊，掙錢的煩惱，一切都是諷刺的目標。《月光寶盒》中至尊寶帶領的一群手下在他跟妖精打鬥時集體裝死倒地，這是對忠誠的諷刺，因為在一開始他的手下都以唯幫主馬首是瞻的態度出現；到了《大聖娶親》中他又無法擺脫他對一個很討厭的女人———紫霞的愛慕之情，這是對承諾的諷刺，因為他早已答應了白晶晶要做她的老公，五百年後他本來就是別人的人；《食神》中，周星馳對雙刀火雞要求畫個心的提議死也不肯，是對女人的諷刺———對一個女人來說，不管她有多重義氣，有多負責任，有多聰明，多能幹，她其實在男人心目中始終只是一個皮囊而已。

最後說自嘲。其實自嘲應該是諷刺的昇華，不僅是影視藝術的一個境界，也是思想的一個境界。當一個人學會了自嘲的時候，他就是真的成熟了。縱觀星馳所有片子，無一不帶著濃厚的自嘲色彩，其中又以《喜劇之王》為最甚。

扭曲自己，誇張自己，諷刺自己，讓觀眾笑起來，這不是一般的表演，這是一種內心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好處，不給人以譁眾取寵的感覺，那就更難了，你必須有謙卑的外表，平凡的相貌，庸俗的舉止，遲鈍的談吐，甚至看似愚蠢的行為……你混身上下只有一處在閃光，是誰也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快樂。

be out of line

無厘頭文化是香港一種在20世紀90年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴後才慢慢消退。

無厘頭文化透過香港地區的喜劇影視作品及流行區而得以大力發展，後被華語地區廣泛接受，成為被20世紀70年代後出生的一代年輕人廣泛接受的喜劇藝術表演形式，並逐漸運用於現實生活。

說起周星馳，作為香港電影重要代表，憑藉無厘頭搞笑風格贏得了在香港影壇地位。

無厘頭原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。無厘頭的特點很多，簡而言之就是反崇高、反精英、反邏輯，無所顧忌，諷刺調侃一切為內容的特立獨行和不同尋常是“無厘頭”這個概念的重要特徵之一。

作為一種全新的電影風格，從總體上看是受人們歡迎的，不然不可能在香港電影大發展的年代，得到如此的追捧。至於廣受歡迎原因，視說新語認為主要在於以下幾個方面。

一、特殊時代背景

首先要從香港特殊的處境說起。由於特殊的歷史原因，香港地區成為了東西方文化交匯處，各種商業文化、流行文化、民間文化不斷交織與融合，各種思想潮流也競相迸發，逐漸地形成了香港別樣的影視創作氣候。在此背景下，無厘頭的喜劇興起，恰恰是香港經濟高速發展、影視產業人才輩出的一個生動寫照。於是，在經濟與文化雙引擎的帶動下，各種不同的影視風格不斷被嘗試、更新，無厘頭電影的誕生也是自然而然。我們常說一個事物的產生必定有其存在的意義，而香港無厘頭喜劇的電影同樣遵循了這樣的規律。

二、迎合觀眾需求

面對快節奏的生活，普通觀眾早已沒有閒暇去認真思考影片所要闡釋的道理，更多的是作為一種娛樂休閒放鬆的方式，所以如何迎合觀眾口味，獲得大眾認可成為了電影創作的一大動力。與此同時，隨著思潮湧動，人們的思維和想法不再侷限於傳統的價值觀、道德講義，存在著一種反傳統，尋求對社會現實問題的一種發洩。於是無厘頭的話語方式，將觀眾們從傳統語言邏輯中解脫出來，展現一種語言任性的灑脫，同時，又通過語言隱晦的揭示了人們對於現實既定製定或方式不合理和荒謬的不滿。總之所要達到目的就是吸引觀眾。

三、個人表演魅力

其實在周星馳之前就已經湧現出不少無厘頭表演風格的演員，無厘頭最初出處也非電影領域，而是以香港無線電臺電視作品形式展現。到了周星馳時期可以說是發揚壯大，之所以在到了周星馳這裡如此的風生水起，自然少不了星爺的個人表現力。作為無線電臺演員班出身，他在電影中結合自己人生經歷和感悟，更多通過表現和講述草根小人物的故事，從乞丐到龍套演員、芝麻官、廚師。在這些小人物身上雖然有自私、貪婪、粗俗的一面，但他們不是真正的壞人，本質上是善良、天真、友好，正是這種接近生活化的人物選擇和生動表現，抓住了觀眾的眼球，更能被人們所接受。

總之，無厘頭喜劇作為一種反常規的創作形式，以其誇張、戲謔的表現方式，在很大程度上對現實生活中某些現象的反諷，娛樂大眾的同時不乏一定道理。

我是一名八零後，看著星爺的電影長大的，星爺的電影無厘頭的表演給我們童年帶來了無數的歡樂。星爺的電影幾乎每一部都是經典，看過好多遍，還是覺得回味無窮，流連忘返。下面小編就來介紹兩部印象最深的電影，相信大家應該也看過吧！

說到周星馳電影，我們大多數人第一想起的應該是《大話西遊》。該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。這部由劉鎮偉1994年導演的電影，即使時光已經過了二十多年，但它的光芒依然萬丈，在電影史冊中永垂不朽。《大話西遊》分為兩部，影片上映後在香港僅僅只收回成本，臺灣和內地的票房就更慘淡，讓片商賠的很慘，沒想到票房極具號召力的周星馳卻在這部嘔心瀝血的作品上遭遇了票房滑鐵盧。但是誰也沒想到時隔兩年後，1996年影片在北京電影學院播放之後，卻大火起來，非常多的人觀看，評價也很高，這部電影也成了我們心裡周星馳的封神之作。

電影裡最讓人記憶深刻是這段臺詞:“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。”這句臺詞在電影中出現了兩次，第一次是在騙紫霞的時候說出來的，也許在這時候能帶給我們一些歡笑，而第二次卻是在春十三娘殺至尊寶之前說的，這句話帶給我們的只有無盡的感動與淚水了。告誡我們，表白一定要趁早，不然以後就會後悔莫及，愛情或許就是在轉瞬之間，一定要抓住機會。

第二部《唐伯虎點秋香》

星爺在這部電影裡面把他的無厘頭搞笑發揮到極致，是周星馳電影裡最經典電影之一，表面的故事與內裡的主題都很流暢、順序地進行的一部神作。《唐伯虎點秋香》，表面為唐伯虎為了得到秋香的芳心而衍生的一系列故事，實際上則是表現出一個人社會上奮鬥的故事。

好了也不多說了，星爺的電影經典作品太多了，再寫幾千字也說不完，讓我們向給我們帶來無盡歡樂與笑聲的星爺致敬。

周星馳無厘頭電影作為香港後現代文化的產物，在其先鋒姿態下也隱含著忠於傳統的理念。‘無厘頭’的狂歡並不是對理性和現存秩序的一種徹底的顛覆，它的宣洩過程是遵循著對主導壓抑的規避策略的。”周星馳逆向思考和天馬行空的想象力，開拓了中國年輕人的創意空間，在嬉笑怒罵、插科打諢中，找到中國社會中久違的幽默感。 　　“無厘頭”是粵方言，本應寫作“無來頭”，因粵方言“來”字與“釐”字讀音相近，故寫作“無厘頭”。指一個人的言行毫無意義，莫名其妙。該型別電影利用對原有文字的遊戲式疏離產生全新而深刻的喜劇效果，滿足了現代社會人們“淺性閱讀”的消費心理需求，迎合了大眾追求輕鬆、自由的文化消費心理。“無厘頭”的語言或行為並非是淺薄、無聊、搞笑的。它自身蘊含著深刻的社會內涵，只是它不表現為嚴肅正統的說教，而是通過一種嬉戲，調侃，玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質所在，並且周星馳無厘頭電影在故事建構的型別化、小人物形象所體現出底層命運的人性關懷及對人間情懷和傳統道義的堅守上顯示了文化價值觀的草根性。

以前一直以為讓人笑是很容易的事情，只要你做的夠搞怪，夠惡搞，夠離譜，就行。後來。。。

後來我發現，鄧超挺搞的，但我笑不起來。包貝爾挺怪的，但我覺得噁心。王寶強以前不錯，鬧了次天竺後，只剩下尷尬。徐崢可以，但還是差些。黃渤不錯，但覺得不夠。

其他人裡，白客不錯，但終會看膩，萬合天宜其他人就更不行了。

大鵬三板斧，小瀋陽只學了本山三成功力，其他徒弟更不用提，就能笑一陣。

岳雲鵬的斧頭更少，很快就扔完了。老郭只要不演電影，還是朋友。

我這才知道，原來周星馳這麼厲害。。。

很多人都提了沈騰。

不得不說，沈騰確實是挺厲害的，我個人感覺，沈騰應該是中生代喜劇演員裡最接近周星馳的人了，不過沈騰的短板主要在於他的話語權不夠，對於一部電影他最主要的還是以演員的身份去演繹。

而周星馳很早就開始插手導演事務了，而且是劇組大大小小的事務都有插手，似乎從《唐伯虎點秋香》就開始了，所以電影會有他濃重的個人風格。

沈騰則是脫離不了開心麻花，你看《龍蝦刑警》和《妖妖靈》都不怎麼樣。希望《瘋狂的外星人》裡他可以有突破性的表現。

大家都知道，功夫喜劇片被周星馳繼承了，可是有人說周星馳的功夫喜劇片跟成龍還不太一樣，為什麼？他比成龍更誇張，情節更不合理，更不正經，所有人說周星馳那喜劇片有個專有名詞，叫無厘頭喜劇，確定就是周星馳把成龍片子裡這些誇大的成分進一步向荒誕的方向轉化，形成了他自己的風格。

所以周星馳的喜劇風格嚴格意義上說叫無厘頭喜劇，現在我們一提無厘頭喜劇，周星馳是絕對的代言人，大宗師掌門人，而且他不拍了，不演了也沒有人能繼承，沒有人在拍出東西，大夥叫無厘頭，隔了多少年，他回來拍了一部西遊降魔篇，大家一看無厘頭喜劇又回來了，所以咱們今天說說周星馳無厘頭喜劇是怎麼來的。

無厘頭喜劇竟然不是香港原創，同樣不正經，在哪來？有人就想起來說，這無厘頭喜劇，好像91周星馳就有一部叫整蠱專家，說這個戲裡頭就看出周星馳的無厘頭風格，天馬行空，裡面有些東西非常荒誕，無敵整人。

聽著完全無厘頭風格，就是人物正在進行過程當中，突然間她會掉過頭來，對著讀者觀眾說句話，咱們看大話西遊，周星馳的經典無厘頭電影，就是紫霞仙子穿的衣服不行，突然鏡頭停了，當時那把劍離喉嚨只有0.01公分，但是1/4柱香之後，那把劍的女主人將會徹底地愛上我。

我認為是最完美的，就是完全跳戲，你像正在進行過程當中，說這是不合理的東西，這就是無厘頭。所以你也不知道從哪來，不知道到哪去，突然來這麼一下子，雖然是意料之外，你仔細琢磨卻是情理之中，這叫無厘頭