這是月色明朗的夜，月的近旁以淺籃淺暗綠示出月光如水的夜幕，而下半空是半圈純白，發映月光極其皎潔光暉，底下的山群轉以深籃，一些黑色表現背光的部分，當光面用白色，而高山部分，純白用以表現較平整的石之類的反光面，而有些由淡到深的灰白是表現山中表面凹凸不平而形成接受光照的多少不同的反響，深籃與黒色是少與無光照部分，還有些虛浮的白則是簿霧如紗。這是月光如水的朗朗夜空下的群山與高崗的景像，有一種靜而不寂的美。畫家巧妙的利用光的手法。

趙無極說：

“畫畫跟戀愛一樣，不能自己算好一套。”

不過這位學貫中西的藝術大師卻又著很高的藝術造詣。

小玉幫大家盤點12點獨特畫技！

畫的內容可以豐富但不能讓人很累，淡淡幾筆也可以畫的很中肯。要簡單再簡單一點。

這幅畫表現的是巴黎聖母院，如果只看區域性，那就是紅黑棕的一片，必須從整體才能看出聖母院的線條、背景和整個氣質。作畫要講求整體之下的變化，不要將就區域性的一兩筆。

繪畫要講節奏，畫面不能平淡沒有重點如溫吞水一般，而是有靜有動動靜皆宜。如同畫中又大面積的留白是天的意味，而重點確實前面深藍色暈染的山，而山和海的交界處衝起的那一片浪，又是重點中的重點。

構圖最講求空間關係，畫面要有緊有松。中國藝術中的留白智慧是大智慧，空間關係要多才能靈活，否則滿滿的透不過氣畫就呆板無聊。

要用自己的眼睛和心去觀察事物，然後再結合自己的繪畫技巧，同時在畫中滲透進自己的情感。要做到越畫越不一樣，一個人創出一種作風來。

要創新，不能拾人牙慧。而創新也不是那種表面效果的新，而是透過深刻觀察思考之後，引到一條新的道路上去。

一切創作風格和技巧，都源於自己的需要和內心驅動力。就如從寫實到抽象，是畫家一種自身的需要，內心的需要，而不是為了迎合他人或刻意創新。

馬蒂斯說：“你想畫畫?那就先割掉你的舌頭，因為從此你只能用畫筆來表達。”繪畫是一輩子的事情，像做和尚一樣，要不停地畫，不停地畫，一天都不能停。能這樣的動力來自對繪畫的熱愛。

不要媚俗，藝術要永遠向上看不要向下看。要想辦法閉上眼睛，不要看低階趣味的東西，自己畫自己的。

畫要最接近自己的風格，可以摹寫但要有自己獨特的把握。要有自己的精神和呼吸，因為精髓是學不到他人的。

時代在變，審美趣味在變，美學標準也在變。要創作出具有時代性的好作品。

西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極先生則從關於自然的憧憬與感受中上升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生髮許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。　　

趙無極在法國繪畫了半個世紀，但奇妙的是，趙無極的繪畫卻沒有純粹法國化。法國著名詩人克羅德·華在談及趙無極時認為，他的抒情抽象畫是融合東西方文化的傑出代表，"認為不同文化是對立的，東西方文化從根本上不相容，對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證。"　　

趙無極早期研習義大利、荷蘭和法國的古典繪畫，並深受西方現代派藝術大師畢加索和馬蒂斯的影響，創作以人物和風景為主的具象油畫。但是，在欣賞和品味了許多西方作品之後，他的內心卻開始轉向了中國，轉向了曾想遠離的文化和藝術。他發現自己的民族是一個很幸運的民族，中國的好東西實在太多了，青銅器、瓷器、書法、繪畫……重要的是怎樣吸收和消化，怎樣把這種優秀的傳統和影響變成真正屬於自己的一部分。　　

"人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。"趙無極在一次接受採訪時這樣說。在後來半個多世紀的藝術創作中，趙無極的繪畫被評論界認為是"中西方文化交流的豐富性和創造力的完美體現"，"融會貫通了中西方文化，充分運用西方文化的表現手法，把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致"。進入中年之後，趙無極的油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得豔麗明亮，畫面側重對空間和光線的追求，蘊含天、地、水、火等種種大自然的要素，氣氛越來越平靜。到了晚年之後，他的繪畫更是爐火純青，被視為"一方面傳達了大自然的蓬勃生機，另一方面卻又化入象外之象，進一步體現了中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。"　　

趙無極說，"如果說巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國。或許悖謬的是，這種深遠本原的歸復，應該歸功於巴黎。"

他的作品給我的感覺是夢境與現實的交融，不是語言的表達，而是每個人內心的感受。說到繪畫技巧，我認為很難歸於哪一種。是運用綜合技術與藝術的靈感、衝動......生髮而成的。我也學習潑墨畫，但是沒有這樣高的境界。