第一，因為發展至今，古典的各種文言文體，尤其是詩詞的實用意義大幅減弱，幾乎歸零，而在盛世中卻成為古典、典雅、雅緻的符號，審美和標榜的作用更加突出，我們不再用詩詞展現人生抱負、時事觀點，只描摹個人淺層次情感、審美，以及對古典文化的嚮往和模仿。

第二，我們生活的社會環境，完全不同於古代。生活環境充滿現代新生事物，絕大多數古典文化的建築、園林、傢俱、書房、生活用品都西化、現代化，古典詩詞裡的各種名詞、意向完全對不上號。

第三，我們的教育也以白話文為主，多數人接觸不到也不會花更多精力去深入瞭解古典詩詞文化的內涵，僅僅停留在表面，只能藉助最常見、易理解的臆想的事物來編排詞句，得到同層次人群的認可就更沒有深入的動力和必要了。

朋友，你這問題問得，中國古典詩詞就是以景寓情，以山水星空明月寄託作者的想法，難道你不讓寫這些嗎？對此，我想說以下幾點：

1，我們知道，中國古詩詞的發展已經經歷幾千年，從《詩經》到《楚辭》，《唐詩》，《宋詞》。古人寫了無數的詩篇，哪首裡沒有景？

4，我承認，我的寫作水平有限，只為放鬆心情，因而我就是題主說的哪類寫山水詩詞古木青草蒼天醉情之人。

就此問題談談我的看法：

那麼所創作的詩詞聯對就是以最接地氣和日常生活資訊有關的，琴棋書畫。山水草木，情愛灑茶為創作素材，就此而以。常言道詩可言志，詩可寄情怡性。

我多次的評論指出，我們這個時代要真正寫出好詩，一定要在思想上，政治上，科學上，軍事上，文化上，哲學等等諸多方面都要懂得這些知識，我只指出作詩之人懂得科學的人極少，而其他更多的更少之又少，只能寫古代人講過花草樹木風花雪夜之類的，真讓人失望！

古往今來人們對琴棋書畫山水酒情等方面所表達的情懷有增無減，因為這種借物、借景、借情而抒發自己內心的情感比較真實、奔放、流暢，勿須掩飾，所以藉此而創作詩歌。

因為隨時可見，隨時可聞，

都是人們熟悉的風景，熟悉的畫面，

作詩，對聯都是隨感而寫，

只有接觸到社會，接觸到大自然，

才能發揮靈感，發揮特長，

文學反映時代。

我們不排除有一部分人的創作態度不同，但是那一部分人是極少數，少到幾乎可以忽略不見，所以我們放眼看去，滿目花團錦簇，一片清雅和諧。

且不論這是不是好事，但這是客觀存在的。

這說明我們這個時代就是這麼個時代。為什麼魯迅會逐漸退出學生課本？為什麼近代反思派的朦朧詩歌如今再無人提起？為什麼大部分人都站在餘秀華的這邊反對食指？社會不需要這種挑刺精神的培養和成長，大眾的眼光只有情、愛、山、水這些小情調的吟誦，看不到大情懷的掙扎。

詩是抒情言志的，精緻的、美麗的文學作品。

詩承擔著怎樣的功用？詩的風雅、興寄，用詩來表達家國情懷、社會思潮、人類大愛，自古至今都不會變。

不要說平臺上，我們放眼整個中國現在的現代詩壇、古典詩詞範疇，有幾個人的作品還能有這種大到對社會的關懷，對民眾的關愛？

沒有土壤了，就算有那麼一兩顆種子極力發芽，探個頭就被當做野草拔掉了。

詩心是在每一個人的心中的，但未必能夠正常表達。而當表達出來會被處理，就只能表達能表達的了，每一個人都是趨利避禍的，這是動物的生存本能。

即便是會寫詩的動物。

不要怪當今的詩人無病呻吟，永遠只圍繞著情情愛愛、詩畫山水轉圈子，永遠一副酸酸結結的文藝腔，這裡面有頹唐文風時代的自願沉淪，也有電閃雷鳴下的不得已而為之。

每一個時代的詩風都與社會變革有關。

歷史上的齊梁體，浮華空洞，到了初唐四傑，為之一振，除弊興利，闖出一個盛世大唐的飛歌意象。晚唐朝政頹敗，社會不思進取，晚唐體頹靡流豔，宋初晏歐、蘇軾大興文風歸正，將詩文引回昂揚向上的正途，詞牌也開創出豪放文體。

每一個時代，文學都被時代所左右，反映著當時代。

詩也是文學作品。

作為普通人，在平臺上面的各種小情調氾濫的作品面前，我們是無能為力的。

能看清楚世代風潮，同時堅守我們自己的詩心，就已經算作得最好。

讓我們靜靜地等待著詩風清正，革舊除新的時代來臨吧。

這個問題也是我關注的問題，我想，無非是這幾點。

其一，遠離政治和口水。因為寫什麼東西會讓人有過多的聯想，“一千個讀者會有一千個哈姆萊特”，怕人家從中讀出自己的“反動”。

其二，避禍。這個“禍”就是“禍起蕭牆”之“禍”。本來言為聲心，但有些人不敢。原本心猿意馬，或有尋花問柳之事，但為了“避禍”，就不得不寫一些“梅、竹、松”等歲寒三友的東東表示自己的“高潔”。當然，這其中也有為自己“洗白”的作品。

其三，自己確實才疏學淺，為虛名而扮學者。批如鄙人，沒有上過大學，讀小學和初中差不多都是在“學農”，現在很多人都恭維我“博學”，其實我是連“二十四史”的名稱都說不全的人，連《說文解字》中的正文字都認不了一半的人，我算博學，拉倒吧。我也不多寫問題中提到的那些東西。

其四，生活閱歷淺，見世面少。

中國的傳統詩歌在歷代詩人的共同體驗下，發展出一套有別於西方詩學的特徵。在審美情趣、創作原則和抒情方式上，都有著自己的特點：

一、審美情趣

中國傳統詩歌注重畫面感，主張透過營造畫境，以讓讀者觸發意境。而要給讀者感觸到詩中畫面，必然要追求詩歌語言的形象化，也就是對物、景、人、事的具體描述。

二、創作原則

中國傳統詩詞有一個創作原則，就是重溝通、輕說理。傳統詩人認為，一首詩詞的創作過程，就是與讀者進行溝通的過程。而並非要跟讀者講道理、講結果。所以詩人們慣於藉助對山水草木的渲染，營造溝通氛圍，以引發讀者共嗚。

三、抒情方式

中國傳統詩詞的抒情方式是以間接抒情為主，也就是寄物抒情，在詩人眼中，一草一木，一山一水，都可以寄託情懷。所以我們閱讀時，除了欣賞表面描述的山水草木，還要領略作者藏於表象後的深意。有時候，即使是風花雪月，也可能藏著一個詩人的偉大志向。例如，毛主席寫的《沁園春.雪》便是藉助風花雪月中的“雪”來言志。

所以表象上寫什麼都不是問題，主要是作者在這些景物中是否寄有深意。事實上，在當下的詩詞中，很多都存在著“空心化”現象，要麼沒有在景物中寄託情感，為寫景而寫景。要麼通篇都不與讀者溝通，只言結論，將詩句口號化。這才是值得我們注意的，也是詩詞創作者應該避免的。

如果寫自己最熟悉、最擅長的事物，屠夫：磨刀霍霍向豬羊。理髮師：聰明絕頂剃光頭。教師：講臺三尺，清風兩袖。司法：有理無錢莫進來。軍隊：藍天翱翔，揚帆起航，刀光劍影，單槍匹馬戰疆場……