我喜歡古建築的工藝，因為我少年時就學會了瓦工技術，同時研討於建築業，也整幹了建築業30年，特別喜歡古建築的各種款式的工藝，是很獨特和神奇的。

如果中國書法也算手工藝的話，我最喜歡。它承載著漢字幾千年的演變史，反映了博大精深的中國文化的一角。它既是藝術，又是實用工具；它既可以高置於廟堂之上，又可以藏身於小小的便條籤之內；它既為高雅人士推崇，又被平民百姓喜愛；煩惱時它能靜心安神，開心時它助延年益壽。它既有右軍懷素，它又有顏歐柳趙；它有時陽剛、有時柔美，有時俊秀、有時古樸，有時正襟危坐、有時靈巧灑脫。愛不完的書法，學不盡的國學！

華夏五千年民間傳統手藝有很多，不過也有地域之分！她是一種故事，也是一種生活的見證！對我印象最深的就是走鄉串戶挑子剃頭！可以說這門手藝源遠流長，一頭挑著爐子，一頭挑著椅子架子，晃晃悠悠，吆喝幾句！村頭大槐樹下聚集一批人，老人，小孩！很是熱鬧非凡！童年的味道永世難忘！

中國是有著五千年曆史的文明古國，歷史上有幾個經濟非常發達的時期，這幾個時期社會文明得到高度發展，人民生活水平普遍提高，手工業也得到了分化和發展。

中國傳統手工藝有許多種，隨著社會發展有的手工藝消失了，有的現在依然存在，比如陶瓷，比如紫砂，比如玉雕，比如刺繡。而我非常喜歡刺繡。

刺繡是指用絲線在織物上繡制各種圖案。中國傳統刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡在古代是女子必會的技藝之一，稱“針黹”，是女紅之一。隨著社會發展，現在機繡已經取代了手工刺繡。現在的手工刺繡已經變成了一種休閒方式。

非常喜歡刺繡的美侖美奐。小時候穿過姥姥做的虎頭鞋，還有紅肚兜，都是手工刺繡。

因為喜歡，買過刺繡包，一個繡繃，一把繡線，一片面料，一張說明圖，小試身手，技術含量太高，一朵花只繡了一片花瓣，自己覺得太醜就丟開了。

竹編：竹編最早在新石器時代出現，那時人們為了將剩餘的食物存放起來，就將植物的枝條編成籃、筐等器皿，到了明清時期，竹編工藝得到了全面的發展。

中國文化博大精深源遠流長。上下五千年至今流傳的手工藝術層出不窮，數不勝數。其中不乏有刺繡、木雕、編織、製陶、木工、篆刻等等各種各樣的手工藝。其中最喜歡的當然是雕刻。雕刻技術博大精深，從古代就開始有了，那時候的科技落後，但是古人運用他們的智慧照樣能創作出精美絕倫的作品，令人歎服。雕刻耽誤時間長，工作效率比較低，比不上機器。需要人工投入大量的思維和個人能力去創作出精美的作品。古人在這方面下的功夫可想而知，需要經歷千磨萬練才能到達一定成就。所以手工的東西都是原創的東西，需要投入真實的感情去創造出它特定的價值。這項技藝我們不僅要傳承，而且要發揚光大，希望所有的堅持雕刻的人不忘初心，堅持不懈。

宜興紫砂壺，始於明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術品，它形制優美，顏色古雅。 另一方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”[1]。紫砂壺是中國特有的手工製造陶土工藝品。製作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮又名宜興紫砂壺。 從明武宗正德年間以來紫砂開始製成壺，名家輩出，500年間不斷有精品傳世。據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。因為有了藝術性和實用性的完美結合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻

你好，很高興我來回答“你最喜歡哪一項中國傳統手工藝”這個問題，中國傳統手工藝是中華藝術的重要組成部分，它形式多樣，而我最喜歡的就是手工毛線編織，這種傳統的手工藝透過手帶線的方式，一針一線精心編織而成，編織的每件手工藝品都是專屬，那麼把這樣的一件專屬品送給自己的親朋好友，也就有著不一樣的內涵哦，它寄託的是一份來自內心的關愛，也是不可替代的、唯一的喲！我跟大家分享一下最喜歡的手工編織的毛線製品；

1、款式新穎 手工毛線編織可以讓我做自己的時尚穿搭設計師，像這款毛衣裙打破了傳統的編織方式，是結合當今時尚的流行元素編織而成，腰圍、背後、胸部這三個地方的設計非常凸顯身材，可以調鬆緊的小辮子讓領子更舒適又緊貼，而辮子兩端的小球又很好的點綴了露背的單調，如此新穎的款式就達到了正面甜美而背面性感的效果哦；

2、精緻時髦 手工毛線編織可以彰顯我獨有的氣質和穿衣風格，像這款寬鬆款毛衣，採用半露肩膀的搭配方式，視覺上可以透過鎖骨和肩膀打造出稜角分明的感覺，不僅非常有設計感而且性感，相比露胸需要勇氣，而露鎖骨就能夠做到恰到好處，再配上鏤空的編織花樣，就有了若隱若現的既視感，在低調之中展現出了女性獨有的魅力，這樣搭配上小黑皮鞋和過膝襪，那穿搭效果就會既精緻又時髦哦；

3、一物多用 手工編織的毛衣不僅密實不易變形，且穿久了還可以拆掉重新編織其他款式的毛衣，還能做到一物多用哦，這樣即盤活了舊毛衣又可以增添一件新款式的毛衣，完美的詮釋了勤儉持家的中國傳統美德，象這款吊帶毛衣裙就是由舊款毛衣翻織而成的，完成這樣的作品是不是很有成就感呢；

中國的傳統手工藝有很多種，相信沒有人會各個精通，就我瞭解的手工藝就有幾百種了吧，但對我印象最深，最情有獨鍾的就是蘇繡。

提到蘇繡，相信大家都會有所瞭解，但大部分人對蘇繡瞭解不深。

蘇繡已有兩千多年的歷史，三國時期吳主孫權的趙夫人擅長刺繡,被時人贊為“針絕”,宋代蘇州已是“戶戶有刺繡”,明代,蘇州刺繡形成“精細雅清”的地方特色,清代蘇繡發展到鼎盛時期,形成了圖案秀麗,色彩典雅,針法活潑,製作精細的獨特風格,成為“中國四大名繡”之一。

想要了解蘇繡的朋友有機會可以可以參觀一下蘇州刺繡博物館。

博物館的主體陳列有"宮廷刺繡藝術"、"民間刺繡藝術"兩部分,共154件文物,還有複製品500餘件,其中包括唐宋元明清時期用於包經書的經袱和宗教用品,明代的《群鹿圖》、《松鼠葡萄軸》及近代大師沈壽的《耶穌像》、《秋聲》等刺繡欣賞品,明清時期皇帝、皇后的朝袍、靠墊等宮廷御用刺繡品,服飾、日用小件等歷代民間刺繡品。

接下來我來說一下我與蘇繡的情緣。

家住蘇州，從小到大接觸過最多的就是刺繡，從記事起家裡就有繡架，還記得母親時常坐在繡架前的情形。

七、八十年代的農村家裡都比較窮嘛，家家戶戶的女人們都會在家裡放一個繡架，繡一點東西補貼家用。

而我接觸刺繡，大概在八九歲，小學一年級的暑假，用整整一個暑假的時間做刺繡，賺了一塊四毛錢。父母沒有沒收我的錢，而是特意跑到蘇州去買了塊絲巾給我，那條菊花圖案的粉色絲巾一路陪伴了我很長時間，就是讀大學都在用非常喜歡。

因為我們村當時以盤金著稱，第一次學的當然也是盤金，就是在繡好的圖案邊用金線銀線勾勒出來，讓繡品更有立體感。這個技術含量不高，所以小小年紀的我很快就學會了。像這種在繡品上加金邊或銀邊。（呵呵，這個圖案我繡過）

再大一點就學習全盤金，就是所有圖案都用金線或銀線盤成。各種花草、鳥獸，龍、鳳……。反正拿到什麼活就做什麼活，那麼多年只要一有空就會坐下來刺繡。而母親最最喜歡的就是盤大龍袍。如下圖:

其實對於刺繡，最開始是為了謀生，而且開始做的時候並不是太喜歡，但做著做著就成了習慣，如今不做刺繡已很久，卻有別樣的情節，只要一看到繡品就會說，“啊，這個我也會繡。嗯，這個很漂亮，我也繡過。”真的有一種很親切的感覺。

而且隨著對蘇繡的瞭解，更知道蘇繡的博大精深。

這些年，除了盤金，也學過刺繡，但最終沒有學會雙面繡，也沒有學會人物肖像。只會一些粗淺的繡法。

所以蘇繡是我最喜歡的也是最有情結的手工藝。

蘇繡是值得大家瞭解學習的一門手藝。希望有更多的人喜歡蘇繡，學習蘇繡，讓蘇繡永遠傳承下去。

雙面繡:

木工。世界著名的建築都少不了精美的木工。木工既能傳承中華文化，更能發揚中華文化。越是純手工的木工，越能提現文化之美。現代機器加工，只能提現其形，而無法提現其神，這是機器不能代替的。所以我最喜歡的傳統工藝是木工。