沒有什麼速成法，多練，多觀察，多理解，多思索，先畫大關係後畫細部，形要準畫那兒別釘那兒死畫，要上下左右比較也就是畫那兒別看那兒。看的要立體才能畫的立體，主要是要摒棄線的觀念平面的意識，充分理解光和物體結構產生的明暗變化，抓住物體結構轉折處的明暗交界線，調子越豐富物體越立體越有層次有厚度。我自己走過的路證明只有素描的突破才能真正掌握繪畫的真諦，才能稱的上會畫畫，不學習素描，不寫生，靠臨摩和模式化的死記硬背畫畫只是能算是個畫匠，根夲不能真正的進入繪畫之門。

素描結構掌握的方法：素描素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關係。形體與結構是外觀與內涵的關係。結構是形成物像外貿的內在依據，不瞭解它，就無法準確把握物像的一系列外表特徵。　　

在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構　　人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關係，是解剖結構。熟悉瞭解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關係稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關係的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握複雜的結構關係，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。　　

立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關係。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。　　

結構比例

　　物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯絡，不同的尺度關係則表現為一定的比例關係。

任何物像的形體都是按一定的比例關係連結起來的，比例變了，物像的形狀也就變了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關係的正確與否所致。　　素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中區域性與整體、區域性與區域性之間的比例關係；色調的明暗深淺層次的比關係等。

對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關係。要致意在相互比較中抓住物像的比關係，特別是大的、整體形象的比例關係，而不應停留在區域性去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，比較，訓練觀察能力的準確。

如果你真心喜歡繪畫的話這都不是問題，喜歡是最大的天賦，真心喜歡你會想盡一切辦法客服遇到的瓶頸，而且不會感到痛苦，樂趣會不斷湧現;學畫沒有捷徑，但有些方法，建議多看藝術展覽，多看畫冊，提高鑑賞能力，找一個好老師會少走彎路;現在就好好問問自己是否真心喜歡吧！

這個問題你首先要明白一個道理，有句話叫廢畫三千，就是畫廢三千張畫才得一張好的，就是說多練多畫沒有捷徑，多觀察多思考，一切的積累就是慢慢的成長，一步登天是不可能的，畫畫忌的就是浮躁，慢慢感悟你進步就會很快