華語T2（第二梯隊較強），完美胸聲共鳴，存在聲帶摩擦，咽音+強混偏向同質化。
李聖傑，代表作《手放開》、《痴心絕對》、《你那麼愛她》。這三首歌也被譽為備胎之歌，李聖傑也被稱之為另一版苦情王子。聲樂領域，李聖傑的能力還是很不錯的，音域有F2-A4，兩個八度+2度的完美質量區，已經超越了較大的男歌手。在T2水準之中處於較強的地位。
從商業領域講，李聖傑是傳統的TW唱片藝人路線，專業深耕於一個音樂型別，基於選擇的音樂型別去開發唱法音色。李聖傑選擇的音樂風格是苦情型別，唱法音色選擇就需要迎合市場——沙啞、傷感。這造成了李聖傑的部分聲帶摩擦，這部分聲帶摩擦給予了李聖傑完美的商業辨識度——磁性沙啞嗓。這種具有辨識度的音色總體而言是好事，但是也存在較大的弊端——同質化、聲帶損傷。
首先說同質化，李聖傑的沙啞音色導致了李聖傑的音色選擇變化較少，因為存在咽喉部的聲帶摩擦，所以李聖傑的高音技巧就成為了咽音傾向。而咽音音色會導致了音色過於同質化，喪失了一定的靈活性，這也是李聖傑所唱的歌基本上都一個味的核心原因。但李聖傑也做了一定的努力，他在咽音的基礎上保留了一部分的弱混能力，這是很難得的高實力展示，但總體上無法改變咽音的同質化問題。
再說聲帶損傷，這是李聖傑唱功難以高程度提升的原因。在F4以下的音區之中，李聖傑的聲帶摩擦還是比較明顯的，因為這是從高音咽音逆推導致的。咽音的本質是模擬樂器發音，聲帶負荷較小，腔體負荷較大，李聖傑增添了胸聲共鳴增大了咽音的腔體氣息摩擦感。拿在中低音區達不到咽音的壓力音區，可是又要和咽音音色保持一致，否則會有很大的音色割裂感。這就導致了李聖傑在中低音的選擇，更為偏向了聲帶摩擦的磁性聽覺。長期的磨損，即使是較小程度，也會導致聲帶機能倒退。
以下簡單以音色、音域、腔體三個方面來闡述李聖傑的唱功；
李聖傑的音色，還是比較有辨識度的型別的，在他的苦情聲線之中有較高的統一度。音色的構造由聲帶底色和腔體影響兩部分組成。在聲帶底色上，李聖傑具有一定程度的聲帶摩擦。在腔體影響是則是較為複雜，首先是具有高度的平衡共鳴，在喉上和喉下之間共同發音。
這裡先解釋一下喉上和喉下的區別。
喉下關閉傾向的意思是指，在中低音區具有主動壓喉頭以咽喉部作為腔體發音的集中點，發音點下沉至咽喉部。喉頭很低，這種腔體集中點的整體下沉，會導致聲線音色的巨大改變。從理論上講，喉頭越高音色越輕盈透徹，喉頭越低音色越厚重渾濁，前者是99.99%歌手選擇的喉上關閉唱法，後者就是喉下關閉。
喉下關閉的整體聲線表達偏向於厚重、渾濁的固定印象，這種唱法的優勢區是在於中低音區，因為喉下關閉的確比喉上關閉在中低音區有更好的表達力，又具有所謂煙嗓的磁性聽覺，又具有較高的胸腔共鳴，單音質量較高。
李聖傑的厲害之處在於，他既有喉上的輕盈感又具有喉下的厚重感，而同時他還能最大程度地保持喉上喉下腔體切換時的音色統一，形成了李聖傑音色的最核心的磁性輕柔嗓音。這就是平衡共鳴的厲害之處。李聖傑的胸腔共鳴可以擴大壓喉頭的喉下厚重音色，而上頜竇發音點上掛又能維持基本的明亮度。這兩點的契合，讓李聖傑在低音區幾乎比一般的男歌手拓展了足足半個八度的質量音區。
平衡共鳴是李聖傑的音色主要成分，集合於F2-D4之間。而從E4開始，李聖傑的音色就進入了另一個體系——咽音。咽音對於李聖傑來說，是從E4-A4的核心能力，也是李聖傑高音能力的最大源頭。
咽音的效果，是將聲韌帶的負荷減少，以咽腔的腔體肌肉作為主要共鳴能力區，可以唱高音的同時具有極好的護嗓能力，這也是李聖傑最為需要的。因為李聖傑的聲帶摩擦只要存在，你們聲韌帶的技能就一定是在不斷下降。而高音區如果還是聲帶摩擦的話，聲韌帶會直接廢掉。而咽音可以保持自身音色辨識度唱法的同時完成高音壓力的轉移。咽音具有極高的明亮度，而且屬於越唱嗓子越亮的型別。
除了聲帶摩擦的磁性嗓音和咽音之外，李聖傑的音色修飾就只剩下一個弱混。李聖傑的弱混質量並不高，在F4-C5都有過展示，在A4是有較高的破音，反而在C5的high C高壓下表現的十分不錯。但是受制於聲帶摩擦，李聖傑的弱混質量還是缺乏了甲杓肌的真聲金屬芯維持。這一點受到了辨識度唱法的影響。無可厚非。
李聖傑理論音域：F2-E4-A4-D5；
李聖傑質量音域：G2-E4-A4，C5-D5和音；
在音域上，李聖傑是具有較大的優勢的，擁有胸聲共鳴和喉下傾向的李聖傑，在低音的開拓上很是厲害。在CD之中有F2的低音質量表達，在Live之中有G2的低音質量表達，這在T1級別男歌手之中也很是少見。換句話說，李聖傑的低音幾乎比一般男歌手多了整整八個八度的低音。
在換聲點上，李聖傑則比一般的歌手要展示出更多的不適應。李聖傑唱過的最多的音，是E4。但是這個E4放在李聖傑身上，聲壓、質量卻如同G4一般。這是十分令人詫異的事情。造成這種原因的關鍵在於，E4是李聖傑最為舒服的音區。因為跨過E4就是要直面F4的換聲點，而聲帶摩擦造成了李聖傑的喉上甲杓肌能力薄弱，會唱的十分難受，必須轉入咽音唱法才能維持高音表達。而咽音雖然護嗓，但是壓力程度比一般的喉上關閉更大，唱起來也就更緊張。
在舞臺上，甚至是在所有的職業歌手領域，李聖傑的E4質量幾乎獨佔一頭，這是一種優勢，但也是一種較大的劣勢。意味著李聖傑的甲杓肌能力幾乎完全喪失，只能依賴咽音去唱高音。這就造成了在F4-A4的音區之中，李聖傑的音色同質化嚴重。基本等同於孫楠的唱法疲態。
F2-G3：最好的單音質量優勢區，具有喉下的厚重和胸腔的共鳴質量，又具有喉上的輕盈度，著實好聽。尤其是CD效果更佳。這應該是李聖傑最好聽的音區，不侷促，不同質化，而是充滿著各種胸聲漸強的張力控制。
G#3-E4：中音區，存在大量壓喉位的舉動，造成了一定程度的區域性音色割裂，但總體上依舊具有較高的靈活性，可以適應各種曲風。聲帶摩擦的強度在低音區的基礎上進一步加強，開始有一點聲線質量的下降。
F4-A4：主要的咽音唱法集中區，Live表現力很不錯，大部分都是咽音真聲的聲線表達。但是高音具有較大的點觸性，長音維持得較少。而且咬字受到了咽音高強度壓力的影響，總體呈現嘴皮子在動但是口腔開啟度不高。具有較大的改進空間。
C5-D5：和音區，弱混哼鳴。這兩個音的哼鳴質量還是很高的但是也可以聽出李聖傑的聲韌帶狀態的確很差，只能說福禍相依。擁有了磁性的辨識度嗓音，就要付出聲帶摩擦的弊端。
總體上李聖傑的音域很廣，從二組的F道五組的D，都有涉獵。雖然音域分割槽十分明顯，而且單音質量集中於低音，但是這種廣度的存在就超越了很大一部分歌手。
在腔體能力上，李聖傑有強有弱。強的部分在於低音區的平衡共鳴涉及了上下共鳴的統一性，具有很好的平衡質量。但是在上共鳴腔的深度技巧上，李聖傑又是完全空白的。具體如下：
1：腹腔支撐：較為完美，功底問題。這一點在李聖傑參加周杰倫演唱會時就具有很好的體現，整體聲線質量比周杰倫強很多。
2：胸腔點綴較差，胸腔共鳴較好：點綴真聲需要甲杓肌的參與和控制，這一點李聖傑是較弱的，否則也不會以聲帶摩擦的粗暴方式進行演唱。而胸腔共鳴的李聖傑是很強的存在，咽音需求；
3：咽喉部技巧：很弱；聲帶邊緣化不具備、喉位對抗不具備。咽音具備。
4：面罩共鳴：不具備，只有發音點上掛。
5：頭聲：不具備。
總體上，李聖傑的唱功還是很不錯的。但偏向於型別唱法，提升空間不大，畢竟是聲帶摩擦組成了個人音色辨識度，無法解決倒嗓的問題。
華語T2（第二梯隊較強），完美胸聲共鳴，存在聲帶摩擦，咽音+強混偏向同質化。
李聖傑，代表作《手放開》、《痴心絕對》、《你那麼愛她》。這三首歌也被譽為備胎之歌，李聖傑也被稱之為另一版苦情王子。聲樂領域，李聖傑的能力還是很不錯的，音域有F2-A4，兩個八度+2度的完美質量區，已經超越了較大的男歌手。在T2水準之中處於較強的地位。
從商業領域講，李聖傑是傳統的TW唱片藝人路線，專業深耕於一個音樂型別，基於選擇的音樂型別去開發唱法音色。李聖傑選擇的音樂風格是苦情型別，唱法音色選擇就需要迎合市場——沙啞、傷感。這造成了李聖傑的部分聲帶摩擦，這部分聲帶摩擦給予了李聖傑完美的商業辨識度——磁性沙啞嗓。這種具有辨識度的音色總體而言是好事，但是也存在較大的弊端——同質化、聲帶損傷。
首先說同質化，李聖傑的沙啞音色導致了李聖傑的音色選擇變化較少，因為存在咽喉部的聲帶摩擦，所以李聖傑的高音技巧就成為了咽音傾向。而咽音音色會導致了音色過於同質化，喪失了一定的靈活性，這也是李聖傑所唱的歌基本上都一個味的核心原因。但李聖傑也做了一定的努力，他在咽音的基礎上保留了一部分的弱混能力，這是很難得的高實力展示，但總體上無法改變咽音的同質化問題。
再說聲帶損傷，這是李聖傑唱功難以高程度提升的原因。在F4以下的音區之中，李聖傑的聲帶摩擦還是比較明顯的，因為這是從高音咽音逆推導致的。咽音的本質是模擬樂器發音，聲帶負荷較小，腔體負荷較大，李聖傑增添了胸聲共鳴增大了咽音的腔體氣息摩擦感。拿在中低音區達不到咽音的壓力音區，可是又要和咽音音色保持一致，否則會有很大的音色割裂感。這就導致了李聖傑在中低音的選擇，更為偏向了聲帶摩擦的磁性聽覺。長期的磨損，即使是較小程度，也會導致聲帶機能倒退。
以下簡單以音色、音域、腔體三個方面來闡述李聖傑的唱功；
1：音色；李聖傑的音色，還是比較有辨識度的型別的，在他的苦情聲線之中有較高的統一度。音色的構造由聲帶底色和腔體影響兩部分組成。在聲帶底色上，李聖傑具有一定程度的聲帶摩擦。在腔體影響是則是較為複雜，首先是具有高度的平衡共鳴，在喉上和喉下之間共同發音。
這裡先解釋一下喉上和喉下的區別。
喉下關閉傾向的意思是指，在中低音區具有主動壓喉頭以咽喉部作為腔體發音的集中點，發音點下沉至咽喉部。喉頭很低，這種腔體集中點的整體下沉，會導致聲線音色的巨大改變。從理論上講，喉頭越高音色越輕盈透徹，喉頭越低音色越厚重渾濁，前者是99.99%歌手選擇的喉上關閉唱法，後者就是喉下關閉。
喉下關閉的整體聲線表達偏向於厚重、渾濁的固定印象，這種唱法的優勢區是在於中低音區，因為喉下關閉的確比喉上關閉在中低音區有更好的表達力，又具有所謂煙嗓的磁性聽覺，又具有較高的胸腔共鳴，單音質量較高。
李聖傑的厲害之處在於，他既有喉上的輕盈感又具有喉下的厚重感，而同時他還能最大程度地保持喉上喉下腔體切換時的音色統一，形成了李聖傑音色的最核心的磁性輕柔嗓音。這就是平衡共鳴的厲害之處。李聖傑的胸腔共鳴可以擴大壓喉頭的喉下厚重音色，而上頜竇發音點上掛又能維持基本的明亮度。這兩點的契合，讓李聖傑在低音區幾乎比一般的男歌手拓展了足足半個八度的質量音區。
平衡共鳴是李聖傑的音色主要成分，集合於F2-D4之間。而從E4開始，李聖傑的音色就進入了另一個體系——咽音。咽音對於李聖傑來說，是從E4-A4的核心能力，也是李聖傑高音能力的最大源頭。
咽音的效果，是將聲韌帶的負荷減少，以咽腔的腔體肌肉作為主要共鳴能力區，可以唱高音的同時具有極好的護嗓能力，這也是李聖傑最為需要的。因為李聖傑的聲帶摩擦只要存在，你們聲韌帶的技能就一定是在不斷下降。而高音區如果還是聲帶摩擦的話，聲韌帶會直接廢掉。而咽音可以保持自身音色辨識度唱法的同時完成高音壓力的轉移。咽音具有極高的明亮度，而且屬於越唱嗓子越亮的型別。
除了聲帶摩擦的磁性嗓音和咽音之外，李聖傑的音色修飾就只剩下一個弱混。李聖傑的弱混質量並不高，在F4-C5都有過展示，在A4是有較高的破音，反而在C5的high C高壓下表現的十分不錯。但是受制於聲帶摩擦，李聖傑的弱混質量還是缺乏了甲杓肌的真聲金屬芯維持。這一點受到了辨識度唱法的影響。無可厚非。
2：音域；李聖傑理論音域：F2-E4-A4-D5；
李聖傑質量音域：G2-E4-A4，C5-D5和音；
在音域上，李聖傑是具有較大的優勢的，擁有胸聲共鳴和喉下傾向的李聖傑，在低音的開拓上很是厲害。在CD之中有F2的低音質量表達，在Live之中有G2的低音質量表達，這在T1級別男歌手之中也很是少見。換句話說，李聖傑的低音幾乎比一般男歌手多了整整八個八度的低音。
在換聲點上，李聖傑則比一般的歌手要展示出更多的不適應。李聖傑唱過的最多的音，是E4。但是這個E4放在李聖傑身上，聲壓、質量卻如同G4一般。這是十分令人詫異的事情。造成這種原因的關鍵在於，E4是李聖傑最為舒服的音區。因為跨過E4就是要直面F4的換聲點，而聲帶摩擦造成了李聖傑的喉上甲杓肌能力薄弱，會唱的十分難受，必須轉入咽音唱法才能維持高音表達。而咽音雖然護嗓，但是壓力程度比一般的喉上關閉更大，唱起來也就更緊張。
在舞臺上，甚至是在所有的職業歌手領域，李聖傑的E4質量幾乎獨佔一頭，這是一種優勢，但也是一種較大的劣勢。意味著李聖傑的甲杓肌能力幾乎完全喪失，只能依賴咽音去唱高音。這就造成了在F4-A4的音區之中，李聖傑的音色同質化嚴重。基本等同於孫楠的唱法疲態。
F2-G3：最好的單音質量優勢區，具有喉下的厚重和胸腔的共鳴質量，又具有喉上的輕盈度，著實好聽。尤其是CD效果更佳。這應該是李聖傑最好聽的音區，不侷促，不同質化，而是充滿著各種胸聲漸強的張力控制。
G#3-E4：中音區，存在大量壓喉位的舉動，造成了一定程度的區域性音色割裂，但總體上依舊具有較高的靈活性，可以適應各種曲風。聲帶摩擦的強度在低音區的基礎上進一步加強，開始有一點聲線質量的下降。
F4-A4：主要的咽音唱法集中區，Live表現力很不錯，大部分都是咽音真聲的聲線表達。但是高音具有較大的點觸性，長音維持得較少。而且咬字受到了咽音高強度壓力的影響，總體呈現嘴皮子在動但是口腔開啟度不高。具有較大的改進空間。
C5-D5：和音區，弱混哼鳴。這兩個音的哼鳴質量還是很高的但是也可以聽出李聖傑的聲韌帶狀態的確很差，只能說福禍相依。擁有了磁性的辨識度嗓音，就要付出聲帶摩擦的弊端。
總體上李聖傑的音域很廣，從二組的F道五組的D，都有涉獵。雖然音域分割槽十分明顯，而且單音質量集中於低音，但是這種廣度的存在就超越了很大一部分歌手。
3：腔體能力；在腔體能力上，李聖傑有強有弱。強的部分在於低音區的平衡共鳴涉及了上下共鳴的統一性，具有很好的平衡質量。但是在上共鳴腔的深度技巧上，李聖傑又是完全空白的。具體如下：
1：腹腔支撐：較為完美，功底問題。這一點在李聖傑參加周杰倫演唱會時就具有很好的體現，整體聲線質量比周杰倫強很多。
2：胸腔點綴較差，胸腔共鳴較好：點綴真聲需要甲杓肌的參與和控制，這一點李聖傑是較弱的，否則也不會以聲帶摩擦的粗暴方式進行演唱。而胸腔共鳴的李聖傑是很強的存在，咽音需求；
3：咽喉部技巧：很弱；聲帶邊緣化不具備、喉位對抗不具備。咽音具備。
4：面罩共鳴：不具備，只有發音點上掛。
5：頭聲：不具備。
總體上，李聖傑的唱功還是很不錯的。但偏向於型別唱法，提升空間不大，畢竟是聲帶摩擦組成了個人音色辨識度，無法解決倒嗓的問題。