中國畫用明暗技法表現，怎麼會不是中國畫呢？當然是嘛！無論用什麼方法表現，都是中國畫。中國畫搏大精深，海納百川，包容永珍，生髮無窮。隨著時代的發展，科學的進步，就是畫筆畫紙墨色，也會不斷改變，更新。畫法也會產生許多新的方法。但始終是中國畫。一萬年以後的中國的畫，還是中國畫。

中國畫其實有明暗，就是墨的濃淡來表現的。如果能把中國畫的表現形式和西方畫的明暗灰結合也不是未嘗不可，也不能說不是中國畫，傳統的東西需要創新，融入新鮮血液。比如清代的琺琅畫，雖然用了西方技法，但咱們現在來看還是中國畫不是麼。

算的。李可染為了畫出明暗，墨積了一層又一層。

明暗技法不是西畫的專利，國畫也有這技法。

但受不了那些把素描和西畫技法全搬到國畫裡來的人。

國畫最精華的是古雅和意境，你把古雅和意境整沒了，技法再好都是俗

中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。 中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時透過墨線還可表達作畫者的思想和精神。下面我們將具體介紹中國畫的三種重要技法，一起來欣賞中國畫技法的美學價值。

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。

工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

工筆畫歷史源遠流長，宋代的中國繪畫藝術高度繁榮，推行的崇文抑武政策，讓當時的文人墨客可以進一步推進他們的美學和藝術創作，多位皇帝對繪畫的喜愛，翰林圖畫院規模甚大，國子監設“畫學”一科，專門培養繪畫人才。有了朝廷政府的支援，繪畫領域人才濟濟，各種繪畫體系爭奇鬥豔，讓宋朝成為中國繪畫史的全盛時期。尤其宋徽宗趙佶本人對工筆畫的偏愛，更把工筆花鳥畫的水準推向高峰。

西方繪畫以表現實物明暗，中國繪畫也有陰陽學說，只是說法不一樣，既有共同點，又有區別。西方以客觀實物的明暗作為繪畫的參照。東方繪畫以主觀感受來確定畫面陰陽轉換，實物的明暗不再是畫面陰陽的唯一依據，而是以畫面效果和畫家主觀需要依據。而且西方繪畫是焦點透視，而東方繪畫是散點透視，因其透視方法不同，也會造成陰陽關係的不同。

明暗技法的表現是中國畫！

因為中國畫最精典的技法就是水墨，水墨的濃淡乾溼，輕重緩急，都能淋漓盡致地表現出墨色明暗變化層次的豐富多彩，所謂“墨分五色”，這是中國畫最顯著的特點！

中國畫也稱水墨畫、國畫等。

它們的主要元屬紙、墨、筆、水、顏色等。

中國畫發展到今天，已是百花齊放，形式多樣，每一位藝術家風格有明顯不同。改變了過去中國畫人物符號式模式，這是中國畫發展的進步，也是時代的必然。因為中國畫發展到今天這個成就，是前輩們吸取經驗，東方、西方藝術的結合，不是無中生有。

中國畫的明，暗，陰影面。來自西方藝術的素描基礎，但它應用於中國畫，起到很好作用。也改變了中國藝術家對繪畫的認知。中國畫講二點透視，西方藝術講三點透視。這麼好的現成理論為什麼不學？為什麼不豐富自己的藝術？為什麼不提高本民族的藝術？

中國的前輩藝術家任伯年，蔣兆和，李可染等藝術家的藝術作品都吸取西方藝術的明、暗。他們的藝術作品不好嗎？相反他們對後世東方藝術應響之大。當今劉大為所畫（鄧小平）國畫吸收水彩藝術，在畫面表現上有衝擊力。田黎明畫（雷鋒）更是打破中國畫的界定，用他自己的藝術語言，充分表現明、暗，誰看了都讚賞。所以，藝術沒有國界，只要是人都能讀懂。藝術不存在東方、西方，只要不違背本藝術的藝術發展規律，只要對本藝術有價值，有幫助，都應該學習借鑑。不存在有別的藝術原屬，就會改變本藝術之原。

中國畫就是用中國製造的筆，墨，宣紙畫出的畫叫中國畫，它不拘於作畫的技法，隨著社會的進步技法也有所改進和提高，並非停留於古人作畫摸式，但它只要是上述工具及材料作出的畫就叫中國畫。

我並不贊同那種把明暗表現方法運用到中國畫就不是中國畫的觀點。這些觀點明顯有錯誤，我認為這種觀點來自一種認識，即中國畫是表達或寄託作者思想感情的一種藝術，不需考慮透視，不需考慮造型，只注重線條。我認為這種認識是對中國古人的一種誤解。其中有一種觀點認為，散點透視是中國畫的一個內涵，我認為傳統中國畫不講透視是古人缺乏空間認識的一種侷限，而非有意不用。從大量的中國古代繪畫作品來看，並非都是散點透視，也並非都是不講透視。這就說明在不同的作者有不同的空間認識所致。

很多人就居於以上兩點認識，認為把明暗表現技法用於中國畫就不是中國畫了。這是一種脫離科學認識，居於尊重前人的原因所致。

我本人多年從事鋼筆風景畫創作，後轉入中國畫後深受鋼筆畫素描的影響，我現在的中國山水畫都基本注重明暗對比的運用來做風景造型。感覺有別於傳統的中國畫，畫面氣勢恢宏，自然和諧，尤其是描繪大山裡的風景贏得了廣大讀者的喜愛。

中國畫隨著歷史的進展，也在發展。用明暗表現物件，而不拘泥於西方素描寫實那種明暗，有利於畫面的統一、和諧;有利於造境和製造芬圍，如李可染大師和黎雄才大師的山水畫都有西畫明暗的影子，但沒有丟中國畫的魂:筆墨和寫意。

沒有規定中國畫的模式。現代繪畫，西方正向東方的平面發展，東方則向著西方的三維靠攏，這誰知道是有意的還是無意的。

不過，藝術的特質決定了它就是不斷求異、求變、求新，像遊戲，總想玩新的。這也是人類的特點:總想穿新款、吃新口味、看新影像、聽新段子…沒有對錯、好壞、該不該。

所以，沒有什麼不是在變化的，中國畫也一樣，改變了的中國畫，叫中國畫也好，不叫中國畫也好，好也罷，歹也罷，但是它確實是出現在那兒了。就像跳出古典油畫逼真、唯美的印象派、野獸派、立體派那樣。

從民國開始，很多專業採用西骨中皮的模式，如今一百多年過去了，幾乎都是失敗的，無一例外。你引進西方就引進西方，但是搞西方文化原教旨主義，就必然是邯鄲學步，失去故步，最後只有爬回去。

從荷蘭，西班牙殖民到英法殖民潮，為什麼世界如今全部厭惡殖民，就連聯合國都將殖民作為邪惡大罪寫進章程？如果殖民者真能帶來先進文化和先進文明，為什麼全世界要打倒殖民主義呢？因為，殖民者滅絕了當地的傳統文化，傳統文化不是幾件文物，也不是幾本書，而是人種特徵。滅絕傳統文化，說穿了，就是滅跡人種。

傳統文化滅絕之地，是長不出西方文化的，只能長出原始野蠻文化，為什麼？因為原始野蠻文化最適合在文化滅絕之地生長。就像你把土地變成了沙漠，你想種植西方的橡膠樹一樣，其結果必然是遍地帶刺的仙人掌，連一般的牛筋草都長不出來。

人類步入20世紀，文明的倒退極其明顯，兩次世界大戰，都因殖民文化而起。所以，聯合國教科文組織提倡保護傳統文化，背後是有其深刻哲學和社會學基礎的。

中國的國畫從反四王開始，就在西方神教的宗教路線上一路狂奔，至今不僅西方不承認，自己也失去了故步，與邯鄲學步一模一樣，如今正在爬行階段，還自大得不要不要的。

除了國畫，其他如戲曲，中醫，等眾多傳統文化都是如此。