重溫經典，每次都有不同的感受。電影版《青蛇》改編自李碧華的同名小說，片中的三首配樂各具特色，《流光飛舞》的一往情深，《莫呼洛迦》的風流婉轉，《人生如此》的悲憫哀嘆，完美地契合了影片的劇情。今天白羽就跟大家聊一聊三首歌曲背後的故事
莫呼洛迦，莫呼洛迦，揭諦摩珂。這首歡快的《莫呼洛迦》簡直就是為剛剛降臨人間的小青量身打造。青蛇與白蛇初到浮華喧囂地，盤旋在萬花樓的屋頂之上，交頸廝磨，頗具淫靡之風。
小青撥開屋頂的瓦片，帶有異域風情的《莫呼洛迦》就像細蛇一樣鑽進人們的耳朵中，音樂的節忽強忽弱。電影的鏡頭來回切換，形成了鮮明的對比，屋外風雨如晦，屋內氣氛熱烈；青樓中書生們舉止輕佻，書樓中的書生們搖頭晃腦。
此時的曲調上與鏡頭的意境十分吻合，節奏時快時慢，漸強漸弱，緩急有序，配合曖昧的畫面，有種說不出的詭異與淫靡。細看歌詞，卻又衍生於佛家經文，演唱者辛曉琪帶著虔誠帶著梵音般的吟唱，偏偏又生出一種聖潔的味道。
這種奇妙的對立與統一，如同皈依佛家的修羅聖女，聖潔與邪惡並存，令人心生畏懼，卻又欲罷不能。在《青蛇》原著中，白素貞厭倦了自己一身的蛇鱗腥氣，置辦了裙子要到人間走一趟。
小青第一次在眾人面前時，不著寸縷，溼身長髮，她潔白如玉的身體與膚色黝黯的印度舞姬交相呼應，兩人翩翩起舞，香豔而又刺激。在青樓的場景中，男人與女人，男人與男人，女人與女人，人類與獸人，各種奇怪的組合排列相互吸引著，統統沉淪在“慾望之海”中，一場狂歡正式開始！
《莫呼洛迦》是音譯的梵語，指的正是印度神話中地位尊崇的“大蟒蛇神”。歌詞中有一句“唱出惜色的歌，摩登伽就是我”。根據《楞嚴經》第一卷的記載：佛陀帶領眾弟子遠赴波斯接受供養，相貌英俊的弟子阿難掉隊，在附近化緣。在井邊打水的摩登伽女，看了他一眼就心生愛慕。為了得到這個僧人，摩登伽還讓母親用邪術迷惑他的心智，兩人之間印證著經典的佛家故事。
電影中段，法海在崑崙山遇到前來盜靈芝的青白二蛇，甚至提出共修“歡喜禪”。小青本就對法海有著“法力崇拜”，這次的相處也算“遂了心意”。
初看影片時，以為是小青在抱著自己的設為嬉戲，其實小青通體青色，而非水中那條黑背白腹的大蟒。再仔細點甚至在水中依稀可以看見小青雙腿，並未化為蛇形。法海本是腳踩水面，此刻卻成了半身淹沒在水中，那條滑動的尾巴，沸騰的泉水和洩漏的真氣已經說明了一切。它是慾望與人性的糾纏，缺一不可。
原著中的《青蛇》早已看破世間情慾，電影中的白蛇卻還是個痴情妖精。《流光飛舞》作為電影的主題曲，儼然是白蛇愛情之路的寫照。
在電影開頭，一片紅葉飄入水中，帶出纏綿的漣漪，一段古箏響起，繼而婉轉的女聲唱詞傳來：靜靜看著流光飛舞，那風中一片片紅葉”古箏的柔美清雅，配合青白二蛇酥媚入骨的池中共浴，把道貌岸然的許仙看的心猿意馬。白素貞將小青擋在身後，她已經察覺到許仙為青蛇的魅惑所動，依然帶著一腔孤勇對這個男人百依百順，傾其所有，正應了那句“留人間多少愛，迎浮生千重變”。
最初，白素貞只想初試雲雨；後來，只想當個家庭主婦；再後來，只想把孩子撫養長大。主歌部分是古箏家女聲的簡單組合，副歌部分節奏明快，鼓點、三角鈴等樂器相繼加入，代表著人世間的紛紛擾擾已經嚴重影響到了白蛇的修行。
作為修道中人，白素貞和小青在紫竹林自由自在，還受到法海的庇護，在枯燥漫長的打坐中，熬到昇仙是沒有問題的。可惜，白蛇為了許仙偏偏要做人，這種捨近求遠，逆天改命，正是“放出心中一切狂熱”的宣言。
原著中寫到：白蛇天天接受太陽的炙曬，讓自己的血變暖；要用針線將分叉的舌頭縫合；要辛勤勞碌，不再懶惰。這又何嘗不是現代女性為了經營家庭，在事業、習慣、性格等方方面面做出妥協和讓步，最後變得越來越不像自己，她們最初可能跟白素貞想的一樣：我付出了這麼多，官人總會珍惜的。
醉生夢死的愛情故事之會出現在《新白娘子傳奇》這樣的傳說中，真實的生活，往往藏在《青蛇》中。歌曲末尾，古箏聲慢慢減弱，直至結束，彷彿經歷了一切的白蛇，最終轉過身去，將所有執念丟入水中。
三、《人生如此》浮生如斯
《人生如此》這首歌，最為讓人津津樂道的便是由黃霑填寫的歌詞，整首歌短短三十一字，盡得風流。動人的旋律，空靈婉轉，迴環復杳。歌舞的曲調比較平緩，主要為了突出女聲吟唱的空靈感。
笛聲的加入為女聲的吟唱催生出一種空靈悠揚、落寞飄渺之感。再配合打擊樂器的打底，整首歌曲給人的感覺彷彿置身於雲端，於平靜中看盡了人間的喜怒哀樂，隱藏在女聲吟唱中的巨大能量像是有吸附力一般，眼前千帆過盡，人生不過如此。
就如同電影中的許仙，是凡俗中的庸常、懦弱的男人，也是個極為現實、好色的男人。他心裡始終有兩個女人，青蛇和白蛇，同期地、相間地點綴他荒蕪的命運。
只是，當男人得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子；那他得到了青蛇，她反倒是百子櫃裡悶綠的山草藥，而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花...
“緣生緣死，誰知？誰知？”這種宿命般的發問，是對人生如此的不甘，“青蛇誘僧”的一幕，這首歌也出現了，配合著青蛇與法海的纏綿，這種讓人難以想象的佛與妖的親暱之感，倒是真的應了這句“緣生緣死，誰知？誰知？”
爾後“情終情始，情真情痴。何許？何處？”是對於人間真情的迷惘自問自答。青白二蛇在人間歷劫，種下善因卻未得善果，即使她們迷失在人間，情感也無處安放。
因為人間，沒有她們這種“至情至性”的妖精的容身之地。
再說回歌詞，這首歌曲的詞想來黃霑是花了大工夫的，一字一詞都完美契合了影片的情緒。短短的三十一字，卻是道盡了人間種種：首先是“人生如此，浮生如斯”，一種帶有哀傷的豁達感油然生出，這三十一字，將哀傷——反抗——迷失——不悔很好地表現出來，這不光是青白二蛇的宿命，更多的，也是生於人間卻也迷失於人間的“人”所要經歷的，人生如此，願你“情之所至”。
影片即將終了之際，白蛇產子被壓雷峰塔，許仙背叛白蛇被青蛇所殺，唯獨留下法海抱著白蛇之子和青蛇在水上漂流，直至青蛇離去。當小青的劍刺穿許仙的身體，《人生如此》響起，白蛇“緣生於他，緣死於他”，人生如此，無論白蛇還是許仙，人生當如此。
隨後小青的獨白娓娓而來，似是喃喃自語，也似乎是在與法海告別：“我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來。”
此時的《人生如此》為純音，只有辛曉琪的女聲吟唱沒有歌詞，小青的獨白和有如梵唱般的女聲吟唱，營造出一種聖潔之感，當一個歷經千帆的妖精流下了人的眼淚，體悟到人都可能未曾體悟的情感，那是怎樣的“情之所至”？青白二蛇留戀紅塵，想做人的不想做人的，通通在紅塵中流下了“人”的眼淚，落得悲劇收場，做人不易，可惜人生如此。
重溫經典，每次都有不同的感受。電影版《青蛇》改編自李碧華的同名小說，片中的三首配樂各具特色，《流光飛舞》的一往情深，《莫呼洛迦》的風流婉轉，《人生如此》的悲憫哀嘆，完美地契合了影片的劇情。今天白羽就跟大家聊一聊三首歌曲背後的故事
一、《莫呼洛迦》天龍之女一曲婆娑莫呼洛迦，莫呼洛迦，揭諦摩珂。這首歡快的《莫呼洛迦》簡直就是為剛剛降臨人間的小青量身打造。青蛇與白蛇初到浮華喧囂地，盤旋在萬花樓的屋頂之上，交頸廝磨，頗具淫靡之風。
小青撥開屋頂的瓦片，帶有異域風情的《莫呼洛迦》就像細蛇一樣鑽進人們的耳朵中，音樂的節忽強忽弱。電影的鏡頭來回切換，形成了鮮明的對比，屋外風雨如晦，屋內氣氛熱烈；青樓中書生們舉止輕佻，書樓中的書生們搖頭晃腦。
此時的曲調上與鏡頭的意境十分吻合，節奏時快時慢，漸強漸弱，緩急有序，配合曖昧的畫面，有種說不出的詭異與淫靡。細看歌詞，卻又衍生於佛家經文，演唱者辛曉琪帶著虔誠帶著梵音般的吟唱，偏偏又生出一種聖潔的味道。
這種奇妙的對立與統一，如同皈依佛家的修羅聖女，聖潔與邪惡並存，令人心生畏懼，卻又欲罷不能。在《青蛇》原著中，白素貞厭倦了自己一身的蛇鱗腥氣，置辦了裙子要到人間走一趟。
小青第一次在眾人面前時，不著寸縷，溼身長髮，她潔白如玉的身體與膚色黝黯的印度舞姬交相呼應，兩人翩翩起舞，香豔而又刺激。在青樓的場景中，男人與女人，男人與男人，女人與女人，人類與獸人，各種奇怪的組合排列相互吸引著，統統沉淪在“慾望之海”中，一場狂歡正式開始！
《莫呼洛迦》是音譯的梵語，指的正是印度神話中地位尊崇的“大蟒蛇神”。歌詞中有一句“唱出惜色的歌，摩登伽就是我”。根據《楞嚴經》第一卷的記載：佛陀帶領眾弟子遠赴波斯接受供養，相貌英俊的弟子阿難掉隊，在附近化緣。在井邊打水的摩登伽女，看了他一眼就心生愛慕。為了得到這個僧人，摩登伽還讓母親用邪術迷惑他的心智，兩人之間印證著經典的佛家故事。
電影中段，法海在崑崙山遇到前來盜靈芝的青白二蛇，甚至提出共修“歡喜禪”。小青本就對法海有著“法力崇拜”，這次的相處也算“遂了心意”。
初看影片時，以為是小青在抱著自己的設為嬉戲，其實小青通體青色，而非水中那條黑背白腹的大蟒。再仔細點甚至在水中依稀可以看見小青雙腿，並未化為蛇形。法海本是腳踩水面，此刻卻成了半身淹沒在水中，那條滑動的尾巴，沸騰的泉水和洩漏的真氣已經說明了一切。它是慾望與人性的糾纏，缺一不可。
二、《流光飛舞》別問是劫是緣原著中的《青蛇》早已看破世間情慾，電影中的白蛇卻還是個痴情妖精。《流光飛舞》作為電影的主題曲，儼然是白蛇愛情之路的寫照。
在電影開頭，一片紅葉飄入水中，帶出纏綿的漣漪，一段古箏響起，繼而婉轉的女聲唱詞傳來：靜靜看著流光飛舞，那風中一片片紅葉”古箏的柔美清雅，配合青白二蛇酥媚入骨的池中共浴，把道貌岸然的許仙看的心猿意馬。白素貞將小青擋在身後，她已經察覺到許仙為青蛇的魅惑所動，依然帶著一腔孤勇對這個男人百依百順，傾其所有，正應了那句“留人間多少愛，迎浮生千重變”。
最初，白素貞只想初試雲雨；後來，只想當個家庭主婦；再後來，只想把孩子撫養長大。主歌部分是古箏家女聲的簡單組合，副歌部分節奏明快，鼓點、三角鈴等樂器相繼加入，代表著人世間的紛紛擾擾已經嚴重影響到了白蛇的修行。
作為修道中人，白素貞和小青在紫竹林自由自在，還受到法海的庇護，在枯燥漫長的打坐中，熬到昇仙是沒有問題的。可惜，白蛇為了許仙偏偏要做人，這種捨近求遠，逆天改命，正是“放出心中一切狂熱”的宣言。
原著中寫到：白蛇天天接受太陽的炙曬，讓自己的血變暖；要用針線將分叉的舌頭縫合；要辛勤勞碌，不再懶惰。這又何嘗不是現代女性為了經營家庭，在事業、習慣、性格等方方面面做出妥協和讓步，最後變得越來越不像自己，她們最初可能跟白素貞想的一樣：我付出了這麼多，官人總會珍惜的。
醉生夢死的愛情故事之會出現在《新白娘子傳奇》這樣的傳說中，真實的生活，往往藏在《青蛇》中。歌曲末尾，古箏聲慢慢減弱，直至結束，彷彿經歷了一切的白蛇，最終轉過身去，將所有執念丟入水中。
三、《人生如此》浮生如斯
《人生如此》這首歌，最為讓人津津樂道的便是由黃霑填寫的歌詞，整首歌短短三十一字，盡得風流。動人的旋律，空靈婉轉，迴環復杳。歌舞的曲調比較平緩，主要為了突出女聲吟唱的空靈感。
笛聲的加入為女聲的吟唱催生出一種空靈悠揚、落寞飄渺之感。再配合打擊樂器的打底，整首歌曲給人的感覺彷彿置身於雲端，於平靜中看盡了人間的喜怒哀樂，隱藏在女聲吟唱中的巨大能量像是有吸附力一般，眼前千帆過盡，人生不過如此。
就如同電影中的許仙，是凡俗中的庸常、懦弱的男人，也是個極為現實、好色的男人。他心裡始終有兩個女人，青蛇和白蛇，同期地、相間地點綴他荒蕪的命運。
只是，當男人得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子；那他得到了青蛇，她反倒是百子櫃裡悶綠的山草藥，而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花...
“緣生緣死，誰知？誰知？”這種宿命般的發問，是對人生如此的不甘，“青蛇誘僧”的一幕，這首歌也出現了，配合著青蛇與法海的纏綿，這種讓人難以想象的佛與妖的親暱之感，倒是真的應了這句“緣生緣死，誰知？誰知？”
爾後“情終情始，情真情痴。何許？何處？”是對於人間真情的迷惘自問自答。青白二蛇在人間歷劫，種下善因卻未得善果，即使她們迷失在人間，情感也無處安放。
因為人間，沒有她們這種“至情至性”的妖精的容身之地。
再說回歌詞，這首歌曲的詞想來黃霑是花了大工夫的，一字一詞都完美契合了影片的情緒。短短的三十一字，卻是道盡了人間種種：首先是“人生如此，浮生如斯”，一種帶有哀傷的豁達感油然生出，這三十一字，將哀傷——反抗——迷失——不悔很好地表現出來，這不光是青白二蛇的宿命，更多的，也是生於人間卻也迷失於人間的“人”所要經歷的，人生如此，願你“情之所至”。
影片即將終了之際，白蛇產子被壓雷峰塔，許仙背叛白蛇被青蛇所殺，唯獨留下法海抱著白蛇之子和青蛇在水上漂流，直至青蛇離去。當小青的劍刺穿許仙的身體，《人生如此》響起，白蛇“緣生於他，緣死於他”，人生如此，無論白蛇還是許仙，人生當如此。
隨後小青的獨白娓娓而來，似是喃喃自語，也似乎是在與法海告別：“我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來。”
此時的《人生如此》為純音，只有辛曉琪的女聲吟唱沒有歌詞，小青的獨白和有如梵唱般的女聲吟唱，營造出一種聖潔之感，當一個歷經千帆的妖精流下了人的眼淚，體悟到人都可能未曾體悟的情感，那是怎樣的“情之所至”？青白二蛇留戀紅塵，想做人的不想做人的，通通在紅塵中流下了“人”的眼淚，落得悲劇收場，做人不易，可惜人生如此。