全球藝術品市場已經呈現出穩健復甦的趨勢，並且整體的成交額有大幅度的上升。中國藝術品作為中流砥柱佔領了34.2%市場份額。

在中國藝術品市場持續上漲的背景下，中國近現代書畫有喜也有憂。藝術品市場迎來了第四次高潮期，勢必會帶來一大波資金融入市場。同時中國藝術市場的國際化程序加快，國際藝術品的對中國現代書畫行業產生了強烈衝擊，如何繼續在大資料時代中實現可持續發展才是真正需要研究的課題。

相對於古代書畫，中國現代書畫不僅資源豐富，而且更符合現代人的審美觀。在2017年，中國書畫板塊增長13%，成交額佔比63.66%，基本維持穩定。居首位的近現代書畫佔比42.81%，較上年提升6.34個百分點。當代書畫佔比4.94%，較上年提升2.02個百分點。整體的趨勢還是比較樂觀的。

從成交渠道來看，除了最為常見的畫廊之外，拍賣會、藝博會對於藝術品的流通也貢獻不少。中國現代書畫與線上平臺的有機結合，或是移動電商都產生了可觀的銷售額，促進了藝術市場的融合與創新。

大資料時代，中國現代書畫要想得到長足的發展，必須和網路媒體打交道。一方面是因為藝術品基本都是靠內容和作品本身去吸引消費者，基於傳統的傳播方式很受時間和空間限制，所以和新媒體形成聯動十分必要。

另一方面是因為以社交為核心的社會化電商，已經逐漸變成了時下流行的一種商業模式。透過使用者自身內容和圈子推廣，可以給藝術品的發展奠定良好的基礎。

但是當代書畫家一定要清醒的認識到，大部分高階的藝術品交流圈子還是線上下。小範圍的俱樂部形式提高了外界人士的參與門檻，因此只有面對全網的專業性推廣才能真正的開啟知名度，為收藏投資提供前提和保障。

隨著中國現代書畫的需求市場擴大，作為藝術品的資產配置價值不斷提升。中國書畫藝術搭載網際網路平臺，未來的發展空間不可限量。

中國字畫歷史源遠流長、博大精深。近幾年來對著人們經濟水平的提高，人們對精神文化的需求約隨之水漲船高，藝術品的文化價值越來越深入人心，得到認可，促使藝術品市場的發展，字畫作為藝術品文化最大的體現，字畫拍賣行情也受到影響，呈現大好趨勢，未來前景是一片光明，字畫投資收藏意境是現代的收藏的主要趨勢。



李佩錦新品寫意國畫山水畫作品《醉秋圖》

字畫拍賣中分為三個板塊，分別由中國古代書畫、中國近現代書畫和中國當代水墨畫三部分組成;古代書畫處於有價無市的狀態，基本上都儲存在少數人手中，中國近現代書畫，價格較高，收藏潛力未知，相對前兩者來說，當代字畫最值得收藏，因為價格較低，升值潛力無窮，正是成為當代收藏的潮流!



李佩錦最新力作仿古手繪山水畫《松山雅聚》

縱觀當代藝術市場，出現了一大批有升值潛力的畫家，比如吳冠中、陳丹青、李佩錦等，收藏潛力無窮，他們的作品都具備一定的藝術性以及收藏價值，因而選擇一幅他們的字畫用作收藏亦是挺有眼光的選擇!



仿古國畫 李佩錦最新國畫山水四條屏《林泉高致》

相對於資源稀缺、鑑定困難的中國古代書畫，當代的書畫作品更適合被人所熟知，也容易被認同，因而當代書畫仍然是字畫拍賣的主力軍也不足為奇了，因而字畫收藏還是選擇當代有升值潛力的畫家。

透過字畫拍賣行情的分析，可以得知當代畫家是最值得收藏投資的群體，有長遠目光的藏家已經行動起來了，您還在等什麼?更多值得收藏投資的作品盡在易從網！

隨著人們生活水平的日益提高，物質富足後便追求精神的愉悅。比如現在有點經濟實力的家庭都在城裡買套房，資金寬裕點的把房子裝修得漂漂亮亮，並在客廳、書房配上書法，可謂文化品味濃厚，篷壁生輝！令人心曠神怡.….…

所以書畫產業的出路前景廣闊，市場潛力非常大，就看如何拓展了！

當代中國書畫市場非常混亂。關鍵問題表現在：中國畫家的繪畫是中國畫還是西洋畫？大量的中國畫家畫的非中國傳統畫，卻被表述為中國畫。這不是中國畫的創新，而是對中國畫的衝擊。大畫家吳冠中曾經說過：當代中國畫還不如非洲畫。應該怎樣來理解呢？非洲畫就體現出了非洲的藝術特色，一看就知道是非洲的藝術風格感覺。而現在中國畫，中不中，洋不洋。號稱創新實為破壞。

另一方面，藝術的感受者也是缺乏中國傳統的基本素質，而對傳統的理解缺乏常識。藝術市場無形中又助長了中國畫傳統藝術的畸形發展。

我鼓勵那些中國畫家大膽地說出來：我是中國畫家，但我畫的不是中國畫。我畫的是中國的創新畫。不要隨便給自己帶上中國畫藝術的創新者面具。只有這樣市場才不會產生衝擊的混亂。

當代書畫產業的出路，個人認真可分為以下幾個方面：

一、書畫教學培訓，陶冶情操、培育愛好、傳承書畫文化，讓更多人瞭解、接觸、喜歡，培養市場受眾。

二、進入家庭裝飾，書畫本來就是讓人欣賞和看的，帶來美感，提高書畫質量，做好家庭裝飾推廣，合理的定價。

三、國際推廣交流，將國粹向世界推廣，包括不同檔次的不同用途的作品推廣，宣傳中國書畫文化，擴大世界影響力。

四、高質量書畫的收藏，經濟發展了，文化相應就會發展，好的、高品質的書畫作品自然有愛好者守藏，品質與價值提高到一定層次，也會將這個產業進行推動。

五，整肅市場，書畫產業，良莠不齊，要利用業界的組織、主管部門等，制定相應行業管理制，評價體系等，肅清浮華，整理產業秩序，讓價值與質量清晰明顯，引導產業健康發展。

六、文化傳承及傳播，書畫產業作為一個文化產業，需要傳承和傳播，內容符合時代特色，符合民心，符合正確的價值取向，創新發展，走一條去除其經濟屬性的道路，獲得更多範圍的認可。

用亂象叢生來形容當前中國的書畫產業應該並不為過。藝術家、畫廊、拍賣行都處在一種盲目且無序的狀態之下掙扎，何去何從？的確值得冷靜地思考一下。

書法也好，繪畫也罷，現在的藝術家們習慣了孤芳自賞的感覺，都把我行我素當成了藝術家的個性。很少有藝術家能放下架子考慮一下大眾的審美習慣，或者致力於引導和提高大眾的美學鑑賞能力。也許是這些藝術家們從來就不缺少盲目追捧者，也都能過著富足的生活，至於老百姓能不能接受他們的藝術表現形式，只有兩個字：不屑。

想想中國現代美術教育的奠基人徐悲鴻和劉海粟、林風眠他們，雖然引進了油畫藝術，借鑑了西方美術教學模式，但是他們始終致力於東西方繪畫藝術的相互借鑑與融合，始終紮根於中國傳統文化與藝術的土壤，只不過希望借鑑一些西方繪畫技法得到改良罷了。

徐悲鴻的《八駿圖》，專家認可，老百姓也認可，這叫雅俗共賞。

現在的中國書法，大量借鑑日本的所謂前衛書風，以至於醜書大行其道，傳承了幾千年的書法藝術，中國的老百姓看不懂了。他們卻言辭鑿鑿地羅列出諸多理論來辯駁，聲稱這才是符合時代潮流的審美趨向，老百姓看不懂是他們欣賞水平不行。

同樣的情形在繪畫領域也廣泛存在。以至於老百姓看書畫展覽都只能苦笑、搖頭：現在的藝術，真心看不懂！

或許你會感到疑惑，說這些跟中國書畫產業的出路有關係嗎？當然有關係。正是因為缺少了普通大眾的參與，才使得中國的書畫產業失去了真正可以紮根的土壤。現在的藝術品市場，似乎成了極少數收藏家或者有錢人自娛自樂、追名逐利的一種消遣罷了。所謂的產業，其實就是在一個極為狹小的空間裡無序地蹦躂，不亂才怪。

只有重新重視普通大眾的審美需求，正視藝術品的真正價值所在，讓普通大眾也有機會、有興趣參與到藝術品市場中來，才有了探討中國當代書畫產業出路的前提和基礎。否則，一切都是空中樓閣，難以從根本上解決問題。

人們已經習慣要求藝術家要“德藝雙馨”，既要創作出優秀的作品，又要有高尚的人品，藝術家儼然成為一個公眾人物了，衣食住行，言談舉止生活作風都受人們的關注，當然了，作品也不能賣的太貴，要不然就成為商品，不是藝術品了，問題來了：中國當代書畫產業的出路在哪裡？

先不多解釋說明中國當代書畫的品質如何，但從書協美協裡出來的書畫作品價錢都高的驚人離譜，當然了，這指的是有名氣的書畫家的作品，對了，還有一些名人（非專業書畫家）的書畫作品的價錢也很貴，至少都是以萬元為單位，按這樣的現象來看中國當代書畫產業的出路，可謂是一片光明，

讓人覺得書畫家的背後還有一個身份，那就是“商人”，這就說明書畫很值錢、很好賣，那這能說明是書畫作品的品質好嗎？當然不全是，主要是“名人效應”，名氣越大，作品越值錢；換句話說，那些沒有名氣的書畫家的作品就賣不了幾個錢了，甚至只能靠辦書畫培訓班賺點錢，

如果要想出名，就得想盡一切辦法，透過渠道宣傳包裝，但這是要支付很大一筆“廣告費”的，而且未必會出名，這就叫宣傳推廣打廣告都存在風險，還有就是，每年從美院畢業的學生不知道有多少，多的數不過來了，他們成千上萬的作品又可以賣出去多少呢？

綜上所述，中國當代書畫產業的出路，不容樂觀，甚是低迷，書協美協的“名氣壟斷”，沒名氣的書畫創作者佔大多數，99%都不誇張，也就是說只有1%的有名氣的書畫家享受了書畫紅利，會被撐死了；書畫消費者的“怪像審美”，先認人，後看書畫，都願花“冤枉錢”購買有名氣的人的書畫作品，這也是當代書畫界從創作到消費都是亂象叢生了。