影片的一般調色。

影片素材的質量對最終調色效果有決定性作用，所以大家在拍攝時，要儘量選用具有高動態範圍和色彩深度的攝影裝置，拍攝高解析度、高碼流的影片，拍攝時要確保有合適的曝光和準確的色溫。為進一步的調色奠定基礎。

在premiere中，可以對影片素材進行區域性調色和整體調色。

在PR的調色面板組中，分為：基本校正、創意、曲線、色輪和匹配、HSL輔助及暈影等六大功能區。

1. 基本校正：可以調整影片的色溫、色彩、曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色及飽和度等內容。

2. 創意：可以將一些預設效果新增至影片素材。還可以調整影片的銳化程度、自然飽和度及飽和度等內容。

3. 曲線：可以透過RGB曲線調整影片的色調。

4. 色輪和匹配：可以單獨調整陰影、中間調、高光的明暗和色調。

5. HSL輔助：可以選取影片素材中的某一種色彩，單獨進行調整。

6. 暈影：可以給影片增加暗角效果。

如果計劃對影片的區域性色調進行調整，可以給影片新增一個“Lumetri顏色”效果，利用蒙版調整區域性色調，調整方式可以參照上面內容。

評估灰階→調整灰階→校正偏色

第一步(評估灰階)：評價畫面的灰階，看看是否有問題

第二步(調整灰階)：突出主體，可以犧牲掉一些不必要的細節，強化畫面的灰階

第三步(校正偏色)：還原色彩，去除畫面中不必要的偏色

基本上有三種方式進行調色，大家比較熟悉的第一種是LUT（Look Up Table，色彩對應表）調色方式，要什麼顏色LUT都可以找的到；第二種是用ACES調色方式，現在滿多調色師喜歡用ACES作為起手式；第三種是傳統方式，也就是自己調。

首先簡單介紹LUT，這個東西不是數字調色之後才有的，它已經行之多年。剛進入數字化時代，膠片轉成檔案再輸出成膠片的階段，其實就有一個LUT。這個LUT叫柯達2383。我剛入行就已經有LUT，用LUT做黑白字幕，那時候叫1D LUT，現在叫3D LUT。

先說明我怎麼去調色，現在ARRI／RED／SONY拍的素材叫做LOG C或S-LOG，它的顏色非常淡，如果不去取得原廠的色彩資訊資料，用Saturation（飽和度）去調濃，雖然可以調濃，但是不見得是攝影機拍出來的正確顏色。所以第一個步驟是在ARRI網站下載它的色彩資訊套上來使用，它還是灰的，但它的濃度就起來了。這個動作是確保色彩是符合攝影機的設定，你也可以自己調，但我不建議，因為色彩LUT並不會影響畫質跟色彩空間，這個東西是沒有問題的。

第二個步驟我會用Lift、Gamma、Gain調，手調的跟ARRI LUT的差距是套LUT的會朦一點，會有損失，你可能會講一定修得回來，但我必須講我手調還是調不回來。為什麼會造成這個情況，白好像層次少了、糊了，是因為它在最高光的地方，把它一致化所產生的結果。我用Curve手調也可以產生跟ARRI LUT一樣的結果，還是一樣白不見了，用Highlight收也收不回來，因為我在Curve的時候把它限制住了，讓它的高光是一致的，這些損失是你弄不回來的，所以為什麼一級調色我一直強呼叫Lift、Gamma、Gain，其實不是沒有道理的。

第三個是ACES。RAW檔是灰的，我們必須把它轉換到709或P3模式，是快速的起手方式。ACES的s-curve更大，因為他本身是16bit的Linear檔案，即使ACES的白爆了，也一樣可以修回來，是可以選擇使用的好東西。但我個人覺得有個問題，我發覺ACES在色彩Cube上沒有那麼完整，它有一個色彩傾向，會加強顏色對比的傾向，紅藍或黃藍對比。它可能是個好東西，但變成在調色一開始就被限制住了，是不是一個好事？大家自己想想。

基本上是這四種方式，手調、LUT、Curve、ACES。以速度來說，ACES是最快的，它所有的軟體都有自建，不會有太多的不對，除非真的拍得太差了，那它可能就會很差，因為它已經被限制住了，拍得不錯就不會有這個問題。我第一個會選擇自己調，第二個是ACES，第三個會選擇Curve，第四個才會用LUT。當然，有一些色彩傾向的LUT不歸類在這邊，我指的是起手LUT，必須要嚴加考核一下。

關於調色我們主要調整兩個重要的部分，一個是色調，而另外一個是影調。調整色調會影響畫面當中的顏色，可以用色相來統一色調，修改顏色，也可以用飽和度和明亮度來調整畫面當中的顏色濃淡程度以及顏色的明亮程度。

調整影調，會影響畫面當中的明暗關係對比，畫面中的高光是否過高？曝光過曝或者欠曝，都可以透過調整影調來校正，畫面中主體明暗關係對比，暗部是否需要提升？不同的影片可能需要表達的東西都不一樣，需要不同的氛圍，那我們就可以透過影調的調整來完成。

學會調色其實並不難，但是也不是很簡單，一句話總結就是入門容易精通難。調色入門就是掌握顏色的一些基本理論，以及調色用到的工具。精通我們不僅要學會調色，我們要學會不同的場景，根據不同的情緒表達，選擇不同的色調，而這一點需要時間、需要經驗的積累。經驗從哪裡來？那就是多多練習。

談到電影、影片調色就要聯想到電影攝像師和影片攝像師了，他們有很大區分，又有很多相似性，但是拿到素材第一眼就能知道素材來自前者還是後者

電影調色肯定就是工業體系了，調色師的工作主要有統一色彩空間，因為不同的攝像機出來的顏色是不一致的！！

同一個場景會有時間跨度很大的情況，需要把這些素材匹配到一起，讓觀眾觀影時不會出戲！！然後就是和dp、導演一起決定影片的風格化！

還有一些就是技術性的問題了，比如把影片轉到你能想到的所有終端的顯示色域和色彩空間進行轉換！

相比之下，影片調色就很隨意了，網路平臺色彩空間固定，幾乎不存在頻繁的轉換相比於電影的藝術風格化，你能做更多嘗試，高亮銳、還是髒髒的染色，你都可以做決定，收一下高光、陰影直出709也可以！

總之你可以很隨意就是啦，前提是甲方沒有提出要求！