優秀改編編劇稀少。

看慶餘年，步步為營，環環相扣。

看鬥破蒼穹，鬥氣化馬，只要馬兒跑的快，鬥帝就追不上我。

不同於之前 《孤芳不自賞》 《上古情歌》 在製作上的不走心，《海上》 在製作上可算是近年來奇幻題材IP劇裡的良心之作。大量實景拍攝，劇中道具美工也相當考究。

問題出在哪兒？

一度大熱的IP劇在去年出現下滑跡象，儘管IP劇越來越長，50集打底100集不多，製作成本也是一路狂飆，最早幾千萬投資就能上天，現在三四億都等閒，但口碑卻是一路跌破發行價，再難挽回。從年初的摳圖鉅製 《孤芳不自賞》、頂級流量鹿晗擔綱的 《擇天記》，再到前後被電視臺退片只能轉到網路平臺播出的《將軍在上》 《海上》，基本都是既不叫好，也不叫座。這種情況和前兩年的 《花千骨》 《琅琊榜》 不可同日而語。

從2014年的 《古劍奇譚》 到2017年的《海上》，僅僅三年而已。種種跡象表明，被不少業界名人批評的“大IP＋流量＝名利雙收”的粗放時代過去了。或者應該說，靠著流量明星和IP自帶的粉絲來衝量的賺快錢模式，興盛和失效一樣快。

然而，急著為IP的衰退鼓掌，其實和之前一味鼓吹IP的萬能一樣，都是把IP妖魔化的表現。近一兩年來成為熱詞的IP，不過是為了資本及背後的急功近利背了鍋。

放眼全球，在影視產業相對成熟的國家和地區，並非沒有IP成功的例子，比如美劇《冰與火之歌》 和日劇 《大奧》。它們都來自於有強大號召力的IP底本，同時也是成熟影視工業的外顯結果，是整體的好故事、好演員、好製作產生化學作用的結果，並非單項元素的成功，更沒有什麼砸錢就能解決的捷徑。

舉個例子，日劇 《大奧》 的原作是吉永史的漫畫。在改編成劇集的過程中，漫畫分格被直接複製到電視劇鏡頭上，構圖、姿勢乃至於服飾上的家紋毫無區別，活生生從紙面的2D活化到了3D世界。

然而美國和日本的模式很難被我們直接複製，除了工業化程度不同之外，我們的IP大多來源於網路文學，改編難度本來就很高，因為原作的完成度不夠。這些作品都來自網路連載，主線和戲劇衝突都是為了連載服務。而作者日更一萬是基礎，全文數百萬乃至於千萬字的長度都是常態，也決定了小說很難塑造人物的成長弧，只能是最基礎的性格一成不變。且很多支線情節的注水，也衝散了主線衝突的激烈性。

這注定了，在中國改編IP要成功，必須是對原著大刀闊斧的、碎片化的改編。

口碑大熱的 《河神》 《無證之罪》 可以說探索出了中國IP改編的一條路：電影班底＋強劇情＋對人性的開掘。這種模式令本來平庸的原作脫胎換骨，轉化為精彩的影視作品。

《河神》 原作更像筆記體小說，沒有很完整的主線，就是河神郭和他的徒弟丁卯不斷遭遇妖怪，中間穿插了很多天津異談和民俗傳說。到了改編劇，班底是電影導演陳國富的工夫影業，從服、化、道上首先做足了符合戲劇性的還原，又以片尾加入小花絮來表現民俗傳說，增加氛圍，把平面的世界擴充套件立體。

《無證之罪》 把事發地點從原作中的江南移到了東北，輝煌的工業史為劇本增加了歷史的縱深感；同時增加了人物，樣本十分豐富，也開掘了人性的深度。由此，製作方把一個本來單薄的二維世界在三維世界重新搭建起來。

最後，故事、故事、還是故事。情節要“燒腦”，戲劇衝突一定要足。碎片式改編，尊重的是小說和電影的不同，迴歸到強情節。《河神》 抽出了魔古道這條線，把原作中無足輕重的小頭目樹立成了大人物；又把丁卯單拉出來做了一條線，形成了幾方勢力的重合。《無證之罪》 也同樣。原作就是一場兩人之間的較量，更近於本格推理，但劇集版把它完善為一出社會推理劇，透過形形色色涉入罪案的人，展現光明面、黑暗面交織而成的人性，極大增加了情節的厚度和可看性，也給了演員足夠的表演空間。

順便一提，《河神》 一共24集。《無證之罪》？12集。

要說 《河神》 和 《無證之罪》，不是沒有破綻，也並非開創了什麼前所未有的模式，它們的成功，表面看是好的故事和好製作，底層邏輯是尊重工業，尊重觀眾，尊重了戲劇規律。

曾出品了 《琅琊榜》 《歡樂頌》 系列的金牌製作人侯鴻亮談及IP改編時說過，“IP就像選演員，我們有一個角色，要去找一個合適的演員，我們看到一個所謂的IP，基礎是能夠改編成電視劇……我覺得IP的編劇更重要，因為一個好的IP再好也不可能直接去影視化。大家不要買櫝還珠，忽略了最主要的東西。”

說到底，IP不必被神化，也不該被妖魔化。藝術創作不是金融產品或者網際網路創業產品，提出一個模式就可以無限分裂增長和普及。它非常依賴人力與智慧，又夾雜了太多感性和不確定。就好比網際網路創業，真正改變時代的創新是少數，最後能成功的，大部分勝在團隊強大的執行力上。點子難嗎？ 不難，難的是後期的完成度。

回過頭來看 《海上》，它的缺點很明顯：注水太嚴重，形式大於內容。把原著裡分量不多的瀚北草原放在了最重要的頭兩集，大肆展示原始部族的風俗、草原景色的遼遠豪闊。導演的攝影功底是體現得淋漓盡致了，可是把一個情節拉長到半集的量，是否有足夠資訊量和吸引力來撐劇情？

事實上，原著作者今何在自己也承認，“有的戲的確有些慢……完全可以多剪掉些。但這些戲都是花錢拍出來的，真剪了可能連本都收不回來……也請大家理解其中的苦處。”

問題是，當IP變成了劇，原著粉可以體諒苦處，普通觀眾卻沒有提前做功課補習的義務。

觀眾已經在改變，從最初的有華服有顏值就照單全收，到可以出教程分辨摳圖與實拍，趣味在漸漸迴歸正途。這樣的變化正反過來倒推製作方提高水準。現在一齣戲不行，已經不能讓IP“背鍋”，也不能讓觀眾的品味“背鍋”，製作方也是時候調高一下對自我的要求了。

中國的IP劇發展比較緩慢，整體上來說，亞洲的IP劇相對都比較緩慢，在這方面的製作比西方都要落後。

看過美劇的朋友，都知道美劇基本都是IP劇。從第一季到十幾季都是很正常，幾乎橫跨了十年。

在中國以前是沒有IP劇的概念，我們的製作基本都是以完整的劇情作為結尾。即使有IP劇，但每一部都僅僅是套用名字，劇情上的銜接很薄弱。

比如宮的三部曲，幾乎是沒有聯絡的，都是一個獨立的劇情，只不過朝代都是清朝。

因此，愛情公寓這個IP系列是國內難得比較完整的IP劇，所以火熱程度可想而知。

那麼為什麼我們的IP劇很慢發展，很難發展？主要是以下的原因：

一、製作團隊難以統一。

國內的影視製作團隊，從導演，編劇，幕後的團隊，很難統一為一個IP來完成，我們對於IP劇的打磨缺乏完整的產業鏈。

像愛情公寓的編劇導演，能夠從一而終是很難的，即使收視這麼好，第五季也是整整遲了很多年。

二、演員統一是最大的問題

製作團隊涉及的演員，會因為檔期，緋聞等等原因經常缺席下一季的製作。想想看，一個配角火了後，還會繼續在這部劇擔任配角嗎？即使本人願意，很多粉絲也不會買單。同時，片酬的問題也是一個，火了後片酬就要漲，但總成本就這麼多，種種原因下來，缺席就成了很正常的事情。

這真的是很搞笑，下一季不原班人馬，那麼這個IP的人都怎麼延續下去？但這恰恰就是事實。

三、國內缺乏恢宏鉅作的故事

愛情公寓的故事比較簡單，本身故事性不夠強，所以比較容易銜接。

想想看，金庸古龍的小說，其實長度都是適合一部劇的長度。當然除開古龍的某些巨長篇和梁羽生的風雲。

所以，金庸的射鵰三部曲本身就可以製作成一個IP，從郭靖到張無忌。但主角不斷地變更，不適合IP劇的製作。

終於我們的網路文發展迅速，開始有了類似國外冰與火之歌這樣的巨長篇小說，比如各路大神的作品，遮天，龍族等等。

但這型別的玄幻小說，製作起來難度很高，涉及的畫面和特效幾乎是國內團隊的巨大弊端。如此下來，怎麼能夠完整地把整一個IP製作下來，涉及的成本又得要多誇張？

我們的影視製作公司又沒有像好萊塢影視工廠一樣牛逼。

原因很多，涉及到投資和影視圈的內幕，個人也是很好說。

不過近幾年來，我們的IP劇也是不斷出現，觀眾口碑參差不齊。比如《將夜》兩季，從第一季的收視高到第二季的一般，都不知道還會不會製作第二季。

比如《慶餘年》第一季就很爆火，第二季是毋庸置疑的。

比如《青雲志》，改編自誅仙，很多人懵懂中發現，原來誅仙已經影視化了，而且已經兩季，是不是很驚訝？收視也一般。

比如《楚喬傳》第一季，收視很好，不過林更新至今還泡在水裡，第二季沒有希望了。

比如《白夜追兇》，明明這麼火的網路劇，居然只有一季，真是可惜了，編劇估計是編不下去了。

我們的網路文影視化，多數都是差口碑，因此粉絲心情也是複雜，既希望影視化，又不希望被毀。

難兩全呀。

很明顯來看，IP劇是目前中國市場的大趨勢，基本上我們耳熟能詳的電視劇都是改編來的。下面說說，我覺得在這些劇裡出現的問題。

第一，IP劇能否成功，要看它的編劇。中國現在太缺少好的編劇了，前段時間的《下一站是幸福》因為三觀不正而被觀眾吐槽，編劇水阡墨夫婦也被網友噴。而《慶餘年》的編劇王倦卻因為能力好而得到觀眾的喜歡，甚至有了自己的粉絲群，而他所參與的電視劇豆瓣評分都很高，所以目前IP劇中的問題，首先就是編劇能力跟不上，好的編劇太少，僧多粥少的感覺。

第二，IP劇令人最煩的就是它的劇情拖沓，不停注水。每個電視劇後面的資本運轉我們不知道，但大家一定都能看出那些大IP集數多，劇情長，人物也多。這就造成了劇情拖拖拉拉的墨跡，觀眾會覺得煩。

第三，演員有時演技不過關。大IP劇的演員大多數都是流量明星，特別是偶像劇一類的。但這些流量明星有時候演技又不過關，讓觀眾很難入戲。