《大話西遊》為何經典？我看很多人都沒答到點子上。周星馳說我每次拍的都是悲劇，你們卻看成了喜劇！這句話含金量十足。基本上是你看懂周星馳系列電影的一個基礎前提！大話其實是一個愛情悲劇電影！跟梁祝，董永織女，羅密歐與朱麗葉，有很多的共性——有情人終不成眷屬！而現實社會中能與最愛的那個人在一起一輩子的人真的是太少太少！以前我當教師的時候有一個同事，一個男老師，人長的斯斯文文，戴個金絲眼鏡，白白淨淨，說話時總面帶微笑，講的內容也很有水平。可他的老婆比他大5歲（也是同事），面黑人醜，嘴巴也有點外翻。有次我問他，你跟x老師有愛麼？（大體意思），他回答的很有水平，一大堆經典與隱約的話說出來，但中心思想還是讓我聽出來了。很多情況下，人得屈從於現實！大多數人的大多數愛情也得屈從於現實！而大話的主題就是——愛情在現實面前的脆弱！

說點我的體會！這部片子我到現在都覺得太神奇！唯一一部從失望到經典的判斷。說說第一次看的體會吧，90年代我還是比較喜歡周星馳無厘頭的電影，聽說周星弛有新片，充滿期待的租來了錄影帶回家，但整個觀影過程中失望透頂！劇情非常看不懂，亂七八糟實在看不懂，拍攝的場景和色調非常詭異，感覺是一個極其低成本的電影，即使現在在看也是感覺特效效果非常差，人物化妝尤其是妖怪的化妝感覺非常一般。所以當時我看了一半我就不太想看了！第二次看卻反差很大了，印象很深刻，是過了三四年後的某一天，上了大學在校園的食堂裡吃飯時，靜靜的看的，當時竟然感動到流淚了。感覺這部電影，因為敘事手法的顛倒性和複雜性長篇性，所以第一遍大部分人是很難看明白的。第二是，在90年代的華人，當時對香港電影文化的滲透是近似於痴迷的、瘋狂的、無節制的輸入，大家吸收和習慣的更多是快餐式的槍戰，格鬥，喜劇，無厘頭電影。而這種有深度的喜劇電影完全沒有心理準備。而之後的大火，也反映了大陸人民對電影文化鑑賞力的提高吧

《大話西遊》導演劉鎮偉直到今天還會提到，他在加拿大的家裡接到的那個令人幸福至今的電話。

打電話的人是他的老搭檔王家衛。當年兩人在公司裡一個負責藝術，一個負責商業，兩人聯手製造了《東邪西毒》《東成西就》的光輝，直到今天還照耀著華語影壇。

王家衛在電話裡告訴劉鎮偉，《大話西遊》在內地火得一塌糊塗。

《大話西遊》在香港上映之時所造成的損傷，其實是一種思維方式走到盡頭時候的必然結果。上映七天即告下線，票房是20幾萬。劉鎮偉在創作《大話西遊》時候，想到的是穿越、武打、愛情等等盡數收悉，在賀歲期間上映，必有一款適合您。

影片在香港收穫的惡評，最終作用在了票房上。

但電影這門藝術的魅力在《大話西遊》身上，再次以只能是傳說中的方式，拉開了大幕。

電影拍攝出來後，其所屬權已經不只歸於導演等主創，其真正的所有者已經變為每一個觀看的人。他們會從電影本身上，看到他們需要看到的東西，這個東西不一定是主創們在創作時候所想要表達的。

網際網路的興起，不僅僅是一種傳播方式的出現，而是一種生活方式的改變，成為可能。《大話西遊》的無厘頭，和網際網路所倡導的草根精神，形成了某種意義上的共振。

一種民間的吶喊，找到了它可以宣洩的出口，這個出口落在了《大話西遊》身上。

《大話西遊》裡的至尊寶可以是每個不自由的人，在狹窄的現實際遇裡，去追求那個叫做自由的東西。

《大話西遊》的無厘頭和網際網路草根的狂歡，歸根結底是一種慾望的衝撞，透過自嘲、混不吝等方式，解構了話語權，並重新建立了話語權。

本人90後，97年的，現在讀大三，就想說一下個人的思考。《大話西遊》這部電影，我小時候在看，現在成年了也還會看，只能說不同的階段有不同的感受吧。

現在以一個成年人的眼光來看，如果只有無厘頭，那它毫無疑問是部爛片。而如果看到無厘頭背後更深刻的東西，就會更加將其奉為經典。

其實孫悟空也好，至尊寶也好，不都有我們每個普通人的影子嗎？他沒戴上金箍時就是一個小人物，有著小人物的世故、油滑、妥協、退讓，他理所當然的自私自利、厚顏無恥。但他又逃不脫這命運——他的命運就是戴上金箍，不計個人的得失，承擔更大的揹負，他不想卻不得不忘記所愛之人。他放棄了自己的幸福，卻一肩扛起了眾生的幸福，這就是他成為大英雄的原因。

我們每一個人，無論你是即將高考的高三學生，快成家立業的畢業大學生，還是要養家餬口的中年人，你都有自己的使命和責任，且必須為此付出你所珍視的東西——或是紫藤花下的紅顏，或是一生中最美好的年華，或是做人的尊嚴……我們因付出而變得偉大。

如果讓我說《大話西遊》最成功的一點，那就是它致敬平凡人，它讓人們意識到:原來我們一直追尋的英雄，就是如你我一般的普通人。

我也是一名電影愛好者，所以對此還稍有一番瞭解，與君分享。

首先來看一下《大話西遊》當時在香港的境況。

當年在拍攝《大話西遊》時，幾乎劇組所有人都在罵周星馳和劉鎮偉是個瘋子，當時的劇組成員大都來自於西安電影製片廠，開工的時候一大堆人站得遠遠的，看著劉鎮偉和周星馳拍戲，跟看耍猴似的：“這都什麼亂七八糟的玩意兒！”

而劉鎮偉那時是很傷心的，因為他覺得自己寫了一個天才的劇本，結果全世界都在罵他，很多人覺得這種片子居然跟堂堂《西遊記》掛鉤是一件極其可恥的事情。

就比如說《仙履奇緣》開場時，朱茵划船時的那段《蘆葦蕩》，創作這首配樂的人叫趙季平，是圈裡數一數二的配樂大師，當年拍《大話西遊》時特意讓趙季平來譜曲。

結果趙季平一看劇本，腦袋就大了，當時電影還叫《大話東遊》，沒有完全成型不說，而且邏輯寫得亂七八糟，於是趙季平就去片場探班，正巧碰上劇組拍攝牛魔王和春三十娘打架的那場戲，當時片場到處掛著五臟六腑腸子內臟什麼的，趙大師一看就噁心壞了，後來做了配樂，還到處找人請客送禮，請求片方不要在片尾出現他的名字，來敗壞他的名聲。

西安電影製片廠的群演更是罷工不想演這樣的垃圾劇，好不容易拍完了，6000萬港幣成本的《大話西遊》只收回了不到5000萬港幣，內地票房更受益慘淡，只有不到20萬的票房。

所以看到沒，從票房來看，《大話西遊》在大陸和香港沒任何區別。

為什麼內地票房也這麼慘呢？

據說當年《大話西遊》上映時，一場就沒超過10個觀眾，唯一一次超過10個的，還是一群小夥伴相約喊著退票，結果剛上映兩天就被撤下來了，劉鎮偉一氣之下去了美國做了家庭煮夫，星爺更是賠了個底兒朝天，剛成立的星彩公司也倒閉了，劇組碰頭開會，也把失敗原因歸功於周星馳和劉鎮偉，劉鎮偉沒有成行的本子，邊拍邊改，星爺更是一個天馬行空的主。

那麼問題來了，當年成為反面典型的一部電影，票房還慘敗，咋後來就變成經典了呢？它的轉折點到底在哪裡又歸功於誰呢？

其實周星馳和劉鎮偉最要感謝的是一群人，而這群人就是大學生。

1996年，片方將《大話西遊》的複製送給了北京電影學院，沒成想，電影在學校一放映，大學生們瞬間就瘋了，立刻把這部電影當做自己的寶，大學老師一看這架勢，也立刻把它當做一部偉大的學術作品來研究，說裡面包含了大量的後現代主義，而事實上週星馳和劉鎮偉聽到這個詞後就蒙圈了，啥玩意兒？後現代主義？我們根本沒聽說過好嘛！！

後現代主義是啥呢？

簡單來講，就是對給定的一個文字、表徵和符號，可以有無限多層面的解釋可能性。放在電影裡，就是假如導演放了一隻襪子，觀眾可以解讀為孤獨，可以解讀為整蠱，它不再是導演的單一指向性思想，而倡導觀眾自由解讀。

自此，《大話西遊》就因為“後現代主義”，成為了經典流傳在了中華大地上……

其實大話西遊不僅僅在香港被認為是爛片！當初在大陸，也一樣，被認為是爛片，而且票房差的不得了，基本上沒人去看這部片子，雖然說大話西遊現在火的不得了，被奉為經典。

我印象很深！記得當初去電影院看大話西遊的海報和影片介紹是，我也被，驚呆了！這個孫悟空的裝扮真是，太差了。與我印象中六小齡童扮演的那個孫悟空，差距簡直十萬八千里，看了海報，我就不想去看這部電影！更何況這部電影的邏輯，對當初的人來說簡直就是亂七八糟！

大話西遊能夠成功，完全是因為，一次成功的運營。

大話西遊首映了好幾年之後，被一幫清華的大學生給發掘出來了，當時穿越這樣的概念還沒有流行，那幫大學生覺得這是一種很新奇的表現方式，於是就開始流傳了。如果不看解說的話，這部電影根本就沒有多少人能夠看得懂！

即使當初也沒有多少人能夠看得懂，就像皇帝的新衣一樣，既然別人說好，自己也肯定要假裝看得懂，特別是發起這場運動的人是清華的大學生，似乎能夠看懂這部片子就覺得自己很高大上。覺得自己的智商能夠和清華的大學生一樣，可以比肩了，於是他首先在全國的大學生的圈子裡開開始慢慢的流傳起來。

再接下去，就是在全社會開始流傳了，這是一條鄙視鏈！清華大學生，全國其他學校大學生，社會上的普通民眾。其實就是因為覺得想裝逼。

所以結論就是，因為想裝逼，所以部電影才火了。

很早就看過大話西遊了，真的當事看不太懂，還有『唐伯虎點秋香』純粹就當笑話看了！直到大學的時候，不小心又看了一次，就發現，確實真好看！

也許是小時不知道愛情吧！長大了經歷的多了，所以就越能看到的內涵很多！

中央電視臺「第十放映室」有期節目就是講大話西遊的，那一期我正好在家看過，講得很好，但是我複述不出來！只能發影片啦！

真正看懂這個片，是需要有大情懷的，是要經過許多磨難的積累，才會體會到期中的內涵。

我其實想問：是香港成就了周，還是大陸？

我還想問：如果周生長於大陸，是否還能造就今天的成績？

如果說是環境使然，那為什麼一直在香港環境下長大的周，卻能拍出讓大陸人感動的電影來？

答案應該是：周的為人處事、思考方式等，是與生俱來的，在香港就只能算是異類。而這些卻正好契合大陸人的認知和感受。

感謝上天的安排，讓周的思考，能在他的祖國，有用武之地，立錐之地。

首先這個題目是提得有問題的，《大話西遊》並不是香港人公認的大爛片，只是在上映當時票房很一般，票房一般和“公認大爛片”根本不能劃等號。

票房一般有很多原因，有的確實是因為片子爛，有的是因為口味超前，在上映當時觀眾沒能跟上；有的是因為錯誤的宣傳策略、錯誤的上映檔期，還有發行方面的某些問題等等。

電影史中有無數例子可以證明，票房和口碑不完全對應。比如現在imdb排名第一的《肖申克的救贖》，在上映時票房也非常一般，但是在後面的錄影帶和DVD等音像製品銷售上取得了非常好的成績，評論家和很多觀眾都認為自己錯過了一部傑作，所以在imdb上一路走高，之前還因為《教父》和《蝙蝠俠之黑暗騎士》粉絲的互掐而漁翁得利拿到了第一。除了這部電影外，常年排在歷史經典電影第一位的奧遜威爾斯導演的《公民凱恩》和希區柯克導演的《迷魂記》，當年也是票房慘敗，後來卻被奉為經典中的經典。包括著名的西部片《天堂之門》，當年耗巨資拍成的西部史詩，同樣遭遇票房滑鐵盧，甚至讓聯藝為此破產，但後來評論家還是給予了這部佳作公正的評價。

回到《大話西遊》，在整部片子的劇作和審美上，都有很多顛覆和黑色的荒誕元素，在當時看慣了正常喜劇的香港觀眾眼裡，一下子沒有被接受是很正常的，但嚴格來說，那只是一部稍微有點特別的喜劇片，還不至於被定義為“後現代喜劇”，但經過普通話配音後，裡面很多本來無法翻譯的粵語梗，反而成了另一個意思，具備了某些“後現代”味道（姑且這麼認為吧），另外幾篇當時的網際網路爆文也起了不少發酵的作用，加上當時的80後觀眾正好是網際網路的活躍群體，裡面的喜劇和愛情情節感染了觀眾，口碑因此推而廣之也就順理成章了。

不論該部電影拍攝前拍攝的電影，還是拍攝後拍攝的電影，都沒有達到這部電影的藝術高度。這部電影在融合了香港無厘頭搞笑的同時，卻講述了一個悲劇故事，討論的是一個嚴肅的不得了的問題。這個問題幾乎所有人都曾經遇到過，但是絕沒有幾個人能夠順利的解決，所以電影在國內播出之後，引起轟動是很正常的。

首先這部電影講述的是一個非常東方的故事，裡面的故事情節，所要講述的人情事理，所要考慮到的問題，所包含的哲學思想，都是非常的東方化。而這些問題在非常西化的香港人們很難思考的到，或者有意識的不去做思考，這就是東西方文化的差異。

在西方文化裡，愛一個人就是愛，不愛了或者愛不了就不再去相愛，並沒有什麼生死相許。而在東方，不論從春秋的《詩經》，還是到清代的“人生若只初相見，何事秋風悲畫扇”。幾千年的時間裡，上從君王，下到黎庶都在講生死相許，都在講愛情，婚姻，家庭。所以往往東方人看一眼就能理解，並引起共鳴的東西，西方人卻不知所謂，他們既不懂得，也不理解。所以身處西方文化體系裡的香港，在九幾年，說要理解東方哲學思想，簡直就是可笑的，是落後的，是被人鄙視的，香港人也許懂得，但是並不屑於尊崇。

除了主創，和主要演員，其他的很多人都是內地人參與。所以這部擁有一些大陸血統的電影，這在當時自詡為西方文化代表者香港社會精英們面前，當然是不屑一顧的。對於他們來說，在一個被稱作“文化沙漠”的地方拍攝出來的電影能夠有什麼思想呢？怎麼可能會精彩呢？好在星爺還有一點票房號召力，不然撲街到血本無歸都是有可能的。

這部電影所講述的思想其實是與當時香港的主流意識是互相牴觸的。95年的香港電影，正是小馬哥、陳浩南、山雞的天下，滿大街都是效仿他們講義氣的古惑仔。然而在這個以小馬哥稱王的香港，突然冒出一部全是談論愛情、人生的文藝片，這簡直就是滾滾的泥石流中突然冒出來一朵白蓮花，所以，你不死誰死？所謂提“前一步是先知，提前兩步是先烈”，很遺憾，《大話西遊》就變成了大家眼中的那個撲街的先烈了。

所以，從現在看來，《大話西遊》絕對是一部有思想，有藝術的好電影。但很可惜，生不逢時，就如同星爺的個性一樣，想的太多，卻不肯迎合俗人。最後的結局，只能是在撲街之後被大家廣為傳唱，一如同那些死去的著名畫家一樣。

準確地說，“大話西遊”確實具備爛片的各種元素。包括票房，口碑，技術，音樂都有問題。

那麼，為什麼這部影片後來出現巨大的反轉，反倒被大陸影迷認成經典呢？

首先，大陸觀眾對周星馳不太熟悉。

“大話西遊”出爐時間是1995年，而1995年春晚，最火的喜劇小品是趙本山的“牛大叔提幹”。

正在我們沉浸在趙本山東北式喜劇的時候，周星馳突然出現了。

他顛覆了我們對喜劇的既成觀點，他那無厘頭的“哈……哈……哈”，有些人感到噁心，有些人感到好奇，有些人如獲至寶。

這些好奇的人和如獲至寶的人成全了周星馳和“大話西遊”。

其次，歪打歪著。

但是，這部作品確實厲害。

當時的大學生無論看得懂還是看不懂，都看了n遍。

一步作品能夠歪打歪著到這種程度，這是什麼精神？據說，日本有一位本因坊丈和下棋稀爛。某日，這個人在外地旅遊時，遇到鬼。從此以後，棋力大進，成為一代宗師。

劉鎮偉，就是中國的本因坊丈和。

這部影片之所以成為經典個人認為是因為影片包含多層隱喻，我是96年第一次看的片子，當時我正處於初戀期，看到的是愛情的偉大；畢業後看，看到的是一個人的蛻變；現在再看，看到的是生活的無奈：本想成為大英雄卻只能像狗一樣。這部影片能看出的是什麼完全由你當時所處的環境決定，試問你誰能拍出這樣的電影嗎？剛問世當成垃圾，完全是因為你壓根當搞笑片看

主要原因是放在電影院裡面觀看，對於周星馳原來的風格習慣的觀眾，不可能理解裡面的內容。觀看了一次，印象也不會深刻。到了大學，作為一個研究的專案來播放。用回味的心態來看。所以就紅了。然後普通人聽說他紅了，就會去觀看多幾次。才理解當中的劇情和內涵。最重要的當然還有裡面還包含了很多大學裡面比較深刻的臺詞。這也是他爆紅的原因。

真相是理解偏差和崇洋媚外帶起來的。

具體怎麼回事呢。其實《大話西遊》的標題本來就很明確——借用西遊人物講謊言來展開劇情的一部無厘頭搞笑片。白話語境裡的“大話”就是“謊言”的意思，並不具有什麼“宏大”、“博大”之意(國語區的人往往傾向於這種理解)。全劇裡的人物都是謊言迭出，其中最有名的一句自然是“愛你一萬年”那一句。劇中所有謊言說出來都是追求一種噁心人的喜劇效果，這也是導演和編劇的本意，他們並不是在拍愛情文藝片。這就好像對一個兩百斤胖女子用“雍容華貴”之類的詞語一樣，以講假話來追求搞笑目的。周星馳自己在北大上講座時也提到“噁心人的方式”。那個年代各種題材的影片很多，即使是喜劇影片裡這部片也不算特別出彩，比如周星馳自己的《中中國產凌凌漆》、《鼠膽龍威》等的喜劇效果就在此片之上。所以這部片最初在香港地區、白話地區的上映慘淡、票房平平，在國語區也並不好。這樣的票房才是真實的第一反映，白話觀眾覺得這些“大話”並不怎麼搞笑。除了“大話”，裡面的動作等元素很欠缺，賠本屬於正常。

轉機出現在數年後，此片透過網路等傳播到日本去，有些日本年輕觀眾看後在2cn等網路論壇上評價為“感動した！”(很感動的意思)，因為日本人看的是翻譯臺詞，也有文化理解背景不同的原因，他們把那句“愛你一萬年”的臺詞理解成真情告白了，把這片子當成文藝片來看了！於是，國內的一部分講國語的大學生看到這些影評也好奇去看這片子，結果竟也把這片當成文藝片來看，也“感動”了！年輕人圈子相互推薦，又恰逢網路時代，所以這片子死灰復燃是很容易的事。

自己的觀眾最初不感動，因為外華人感動了跟著感動，這確實很荒唐，不是崇洋媚外是什麼呢？其實要講到文藝片，我倒是認為周星馳的《喜劇之王》可以看作是一部文藝片，我很喜歡裡面的兩句臺詞——“努力，奮鬥”、“其實我是個演員”。

《大話西遊》這片子，我最欣賞的是插曲《一生所愛》，至於劇情，實在不能當做文藝片來“感動”，誰感動誰弱智。如果有人扯到什麼“後現代主義”、“深刻寓意”之類的話，那絕對是裝逼。香港和大陸白話區觀眾的判斷沒有錯，《大話西遊》就是一部爛片，只有北區的部分無知舔狗才會認為它是經典。

說說自己的感受吧，追捧不追捧的其實真沒想那麼多！

第一次看 黑白電視機轉著天線 訊號老不好，一幫人哈哈大笑，那時候才10歲左右

第三次看 記住了一句臺詞“曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候我才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是……一萬年” 只記住臺詞，感覺很奇妙但不是很懂 那時候18-9歲

第四次看 網咖 記住了另一句臺詞“你看那個人好怪，好象一條狗耶” 上面的臺詞理解了，這句話怎麼也不理解那時候20多歲了

第五次 在網咖 想起了裡面的師傅唱的Only You

第六次 在網咖 一直未解開最後結局的那句臺詞是什麼意思“你看那個人好怪，好象一條狗耶”

其實。對於喜劇愛好者來說看多的還是這部作品喜劇表演的精華，對於解讀一類的全憑自己去想，去說。而周星馳之所以成為“喜劇之王”，除了有著自己創造的無厘頭搞笑喜劇模式，還有就是超與常人的創作力。再加上有著非同一般的表演才能，才成就了一部部喜劇的神話。

與其說追捧，不如說喜歡。單純的喜歡他的表演，喜歡他這個演員，喜歡他所出演的任何作品，更喜歡他給人們帶來那麼多的歡樂。其實，很多人去解說周星馳曾經喜劇中的臺詞，其實相信周星馳本人對於這些解讀都未曾想過，但是就有那麼多人喜歡這樣做，在我看來喜劇就是喜劇，過分解讀非把一部喜劇整成悲劇，這也是現在很多人對於影視作品的自我解讀和評價，讓它去影響著別人。喜劇笑了就可以了，笑中帶淚是本事，過分解讀無意義！