初唐時期，格律詩逐漸定型，文人墨客都在進行格律詩的創作，但陳子昂卻反其道而行之，推崇漢魏時期的古體詩（非格律），不屑於去寫七言詩。
但是殊途同歸，格律詩的成熟為後來大唐的詩歌盛世打下了堅實的基礎，而陳子昂主張恢復古體詩的同時也一掃齊梁時期的糜爛詩風，為盛唐詩歌盛世提供了養分。打比方說，大唐詩歌盛世就像是一座大廈，宋之問、沈佺期、上官儀、初唐四傑等人為這座大廈打好了堅實的地基，而陳子昂則是篩選出了最好的石料。
先說一下大唐詩歌發展的境況，初唐時期的詩歌起初並沒有隨著大唐盛世的發展而蓬勃，在很長一段時間裡，都陷入了齊梁之體的泥潭之中。
所謂的齊梁之體，是指那些過分講究音韻工整，而忽略了詩歌本身應具有的內涵，詩句空洞、浮豔的作品。
如上官儀就曾經寫過一首詩《詠畫障》：
芳辰麗日桃花浦，珠簾翠帳鳳凰樓。蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。新妝漏影浮輕扇，冶袖飄香入淺流。未減行雨荊臺下，自比凌波洛浦遊。
滿紙的清詞麗句，完全就是為了華麗而作，讀起來就像某些女中學生作文一樣辭藻華麗而內容空洞。就連《舊唐書》都說上官儀“好以綺錯婉媚為本”。
而到了初唐四傑時期，算是真正的揭開了唐詩的序幕。他們主張“輕綺碎”、“重骨氣”，作品也從宮廷生活、奉承詩轉變到渴望從軍報國、抒發懷才不遇、揭露社會現實等方面。如楊炯的《從軍行》、駱賓王《在獄詠蟬》等都是當時的佳作。
但是雖然他們擺脫了制體詩的束縛，還是沒有走出形式主義。劉克莊在《後村詩話》中也說：
唐初王、楊、沈、宋擅名，然不脫齊梁之體，獨陳拾遺守倡高雅沖淡之音，一掃六代之纖弱，趨於黃初、建安矣。
可以說直到陳子昂的出現，才給了唐詩新的生命。他主張繼承漢魏的風骨，改變萎靡的詩壇。這個觀點出現在《與東方左史虯修竹篇序》中：
文章道弊，五百年矣。漢魏風骨，晉宋莫傳……僕嘗暇時觀齊梁間詩，彩麗竟繁，而興寄都絕，每以詠歎，思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿也。
這段話可以說是他詩歌創作的一個綱領，他迥異於前人，提出了將漢魏風骨與興寄、風雅結合起來，改變當時詩風萎靡的局面。所謂興寄，指的是興發和寄託。要求詩歌言之有物、內容充實；所謂風骨，指的則是作品所具有的感染力、讀者對於作品的感受和作品本身具備思想內容。而陳子昂的思想就是要推崇漢魏風骨，反對南朝文學的形式主義。
這些反映了當時詩歌發展的訴求，也是唐詩今後發展的一個重要方向。無怪於聞一多先生評價道：“從謝朓之死到陳子昂之生這段時間，沒有一流的詩人產生。”
陳子昂不是一個只會紙上談兵的人，他不但提出了自己的詩歌創新的理論，還進行了實踐。
最有名的當屬他所流傳下來的《感遇》三十八首，內容豐富。既有感慨個人身世抒發理想，又有諷刺現實抨擊時政，還有借古諷今表達愁苦。但是不論是何種，這些詩都帶有強烈的自我意識，充滿了思考性，對政治、人生都進行了探討。
我們就一起來看一下其中的第二首：
蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。
遲遲白日晚，嫋嫋秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成。
這首詩一如既往的是五言古體，而且採用了《詩經》中比興的、《古詩十九首》中的疊字寫作方法和《離騷》中香草美人的意象，而且讀起來很有晉魏時期阮籍《感遇》的風氣 。
幽獨空林的香蘭，空自散發著芬芳，卻不為世人所知。終於等到秋風漸起，芳華零落，潦倒無成。
以蘭花喻己，表面又是是寫蘭花孤芳無人賞，最後凋零在寒風中，這實際上是他自己的真實寫照。
由於陳子昂的奠基，後世大唐詩歌的榮光才算是真正拔錨起航了。他對風骨的追求對於後來的詩歌變革起到了決定性的影響。在陳子昂之後，唐詩才算是真正的如雨後春筍一般。
幽州臺上陳伯玉，不盡千年萬古情。
初唐時期，格律詩逐漸定型，文人墨客都在進行格律詩的創作，但陳子昂卻反其道而行之，推崇漢魏時期的古體詩（非格律），不屑於去寫七言詩。
但是殊途同歸，格律詩的成熟為後來大唐的詩歌盛世打下了堅實的基礎，而陳子昂主張恢復古體詩的同時也一掃齊梁時期的糜爛詩風，為盛唐詩歌盛世提供了養分。打比方說，大唐詩歌盛世就像是一座大廈，宋之問、沈佺期、上官儀、初唐四傑等人為這座大廈打好了堅實的地基，而陳子昂則是篩選出了最好的石料。
先說一下大唐詩歌發展的境況，初唐時期的詩歌起初並沒有隨著大唐盛世的發展而蓬勃，在很長一段時間裡，都陷入了齊梁之體的泥潭之中。
所謂的齊梁之體，是指那些過分講究音韻工整，而忽略了詩歌本身應具有的內涵，詩句空洞、浮豔的作品。
如上官儀就曾經寫過一首詩《詠畫障》：
芳辰麗日桃花浦，珠簾翠帳鳳凰樓。蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。新妝漏影浮輕扇，冶袖飄香入淺流。未減行雨荊臺下，自比凌波洛浦遊。
滿紙的清詞麗句，完全就是為了華麗而作，讀起來就像某些女中學生作文一樣辭藻華麗而內容空洞。就連《舊唐書》都說上官儀“好以綺錯婉媚為本”。
而到了初唐四傑時期，算是真正的揭開了唐詩的序幕。他們主張“輕綺碎”、“重骨氣”，作品也從宮廷生活、奉承詩轉變到渴望從軍報國、抒發懷才不遇、揭露社會現實等方面。如楊炯的《從軍行》、駱賓王《在獄詠蟬》等都是當時的佳作。
但是雖然他們擺脫了制體詩的束縛，還是沒有走出形式主義。劉克莊在《後村詩話》中也說：
唐初王、楊、沈、宋擅名，然不脫齊梁之體，獨陳拾遺守倡高雅沖淡之音，一掃六代之纖弱，趨於黃初、建安矣。
可以說直到陳子昂的出現，才給了唐詩新的生命。他主張繼承漢魏的風骨，改變萎靡的詩壇。這個觀點出現在《與東方左史虯修竹篇序》中：
文章道弊，五百年矣。漢魏風骨，晉宋莫傳……僕嘗暇時觀齊梁間詩，彩麗竟繁，而興寄都絕，每以詠歎，思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿也。
這段話可以說是他詩歌創作的一個綱領，他迥異於前人，提出了將漢魏風骨與興寄、風雅結合起來，改變當時詩風萎靡的局面。所謂興寄，指的是興發和寄託。要求詩歌言之有物、內容充實；所謂風骨，指的則是作品所具有的感染力、讀者對於作品的感受和作品本身具備思想內容。而陳子昂的思想就是要推崇漢魏風骨，反對南朝文學的形式主義。
這些反映了當時詩歌發展的訴求，也是唐詩今後發展的一個重要方向。無怪於聞一多先生評價道：“從謝朓之死到陳子昂之生這段時間，沒有一流的詩人產生。”
陳子昂不是一個只會紙上談兵的人，他不但提出了自己的詩歌創新的理論，還進行了實踐。
最有名的當屬他所流傳下來的《感遇》三十八首，內容豐富。既有感慨個人身世抒發理想，又有諷刺現實抨擊時政，還有借古諷今表達愁苦。但是不論是何種，這些詩都帶有強烈的自我意識，充滿了思考性，對政治、人生都進行了探討。
我們就一起來看一下其中的第二首：
蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。
遲遲白日晚，嫋嫋秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成。
這首詩一如既往的是五言古體，而且採用了《詩經》中比興的、《古詩十九首》中的疊字寫作方法和《離騷》中香草美人的意象，而且讀起來很有晉魏時期阮籍《感遇》的風氣 。
幽獨空林的香蘭，空自散發著芬芳，卻不為世人所知。終於等到秋風漸起，芳華零落，潦倒無成。
以蘭花喻己，表面又是是寫蘭花孤芳無人賞，最後凋零在寒風中，這實際上是他自己的真實寫照。
由於陳子昂的奠基，後世大唐詩歌的榮光才算是真正拔錨起航了。他對風骨的追求對於後來的詩歌變革起到了決定性的影響。在陳子昂之後，唐詩才算是真正的如雨後春筍一般。
幽州臺上陳伯玉，不盡千年萬古情。