基本上，藝術的發展是有一個過程的。這個過程從古希臘開始一直髮展到如今的現代藝術、後現代藝術階段。在這個過程中我們可以逐漸發現，藝術與哲學在某種程度上是有著深度的連結的。
藝術最先必然是由具象開始。比如人類的第一幅繪畫，巖洞裡的壁畫。當然從現代藝術的角度看，巖洞壁畫其實具有二重性。一來它是模擬動物的形態而畫，具有明顯的具象表達企圖。二來它又是無心地具有抽象的效果（因知識與技巧所限）。正是第二點，讓考古學家第一次在法國的某個巖洞看到壁畫時潸然淚下，因為巖壁上那幅壁畫與畢加索的線條太過於相似，幾乎完全相同。
熱羅姆《法庭上的芙麗涅》1861
具象藝術的第一次繁榮應該就是古希臘時期。古希臘人注重人文主義，因而它的繪畫、雕刻以及建築無一不是圍繞著人體來進行的。這裡我們看到的是對於人體的複製複製，也即藝術的複製階段。
具象藝術的第二次繁榮則是義大利文藝復興時期。文藝復興的初期由布魯內萊斯基最初發現並由建築師阿爾貝蒂廣泛傳播的透視法則奠定了西方藝術的第二次繁榮。在透視法則的加持下，繪畫的具象性質達到其頂點高處。到此為止，我們似乎看不到藝術與哲學的相關性。
克勞德·莫奈《日出印象》1872
但是，且慢。十九世紀末二十世紀初的法國印象派最先打破了統治西方藝術數百年之久的透視法則，並由此掀開了對於繪畫物件更為廣泛的範疇，繪畫不再侷限於神祇、貴族等等上層人物所相關聯的事物。
緊接著印象派的那麼就是更為先鋒先驗的各種現代藝術流派了，比如立體派、未來主義、超現實主義以及抽象派等等。我們只要凝神細緻地觀察一下各種先鋒的現代藝術流派，我們便發覺到這些藝術作品與具象離得偏遠，而離我們的形而上偏近。這大抵告訴了我們，在經歷了數千年的發展後，藝術開始由我們人類的形而上開始而非最先的必然由具象（大自然諸事物）開始。
畢加索《Lying female nude》1964
基本上，藝術的發展是有一個過程的。這個過程從古希臘開始一直髮展到如今的現代藝術、後現代藝術階段。在這個過程中我們可以逐漸發現，藝術與哲學在某種程度上是有著深度的連結的。
藝術最先必然是由具象開始。比如人類的第一幅繪畫，巖洞裡的壁畫。當然從現代藝術的角度看，巖洞壁畫其實具有二重性。一來它是模擬動物的形態而畫，具有明顯的具象表達企圖。二來它又是無心地具有抽象的效果（因知識與技巧所限）。正是第二點，讓考古學家第一次在法國的某個巖洞看到壁畫時潸然淚下，因為巖壁上那幅壁畫與畢加索的線條太過於相似，幾乎完全相同。
熱羅姆《法庭上的芙麗涅》1861
具象藝術的第一次繁榮應該就是古希臘時期。古希臘人注重人文主義，因而它的繪畫、雕刻以及建築無一不是圍繞著人體來進行的。這裡我們看到的是對於人體的複製複製，也即藝術的複製階段。
具象藝術的第二次繁榮則是義大利文藝復興時期。文藝復興的初期由布魯內萊斯基最初發現並由建築師阿爾貝蒂廣泛傳播的透視法則奠定了西方藝術的第二次繁榮。在透視法則的加持下，繪畫的具象性質達到其頂點高處。到此為止，我們似乎看不到藝術與哲學的相關性。
克勞德·莫奈《日出印象》1872
但是，且慢。十九世紀末二十世紀初的法國印象派最先打破了統治西方藝術數百年之久的透視法則，並由此掀開了對於繪畫物件更為廣泛的範疇，繪畫不再侷限於神祇、貴族等等上層人物所相關聯的事物。
緊接著印象派的那麼就是更為先鋒先驗的各種現代藝術流派了，比如立體派、未來主義、超現實主義以及抽象派等等。我們只要凝神細緻地觀察一下各種先鋒的現代藝術流派，我們便發覺到這些藝術作品與具象離得偏遠，而離我們的形而上偏近。這大抵告訴了我們，在經歷了數千年的發展後，藝術開始由我們人類的形而上開始而非最先的必然由具象（大自然諸事物）開始。
畢加索《Lying female nude》1964