第一、純新加坡人拍的電視劇少了。現在很多新加坡電視劇是找港臺、內地明星合拍的，它不標“（新加坡）”你不知道它是新加坡電視劇。

第二、新加坡的中文電視劇少了。現在很多新加坡電視劇語言是英文的、內容是唐人的，必須經過譯製才能在內地播放，譯製得不倫不類，太麻煩、容易招人罵了。

第三、內地引進新加坡電視劇的計劃少了。綜上所述，現在很多新加坡電視劇就沒有競爭優勢了。

追溯10年前，同性影視作品還被列到限制級別。男男愛戀的畫面只會出現在一些電影中，要想出現在大眾媒體的機會幾乎沒有。或者會出現在腐女自發群，如網路、漫畫書、動畫片等媒介。但如今，這些內容越來越被大眾媒體所接受。比如現在在LINE TV就有11部同性作品播出。

資料顯示，在LINE TV同性影視作品的瀏覽量高達6億，達到這個級別已經不是利基市場所能解釋的了。這預示著，同性影視作品的潮流已經強勢襲來。伴隨著新的機遇，要想走進使用者，目標已不單是男同和女同的群體了。

4大新視點關於同性影視作品對娛樂營銷行業的啟示

1.“腐女”和“男同”是基礎的消費群體；

腐女是這個群體最真實和最原生的粉絲，我們可能不能清楚地斷言她們是誰，多少歲以及受教育程度。她們聚集在一起純粹是因為興趣，從而變成一個有紀律有組織的團體。我們應該用人口統計學的方法整體思考，不能分成部分片面地分析。她們凝聚成組織，進行線上線下的活動，支援她們喜歡的明星並且具有極高的忠誠度。營銷大師Seth Godin曾在TED演講臺上說，營銷人員不能不去探索特別群體，或者說對某一領域有著狂熱激情的人。然後與他們交流溝通，如果與他們接觸成功，就等於進入了先行者行列，抓住了大市場的機遇。至於男同群體，這也是市場從業者需要努力瞭解的物件。因為這是有著雙收入可以盡情自由消費的群體，他們沒有家人的負擔。同性影視作品是以畫面直接抵達他們的另一種形式。

2.腐文化不單是男男戀；

“Yaoi”，此詞來源於日本的出版流派，涉及日本漫畫、同人誌，動畫和愛好者的藝術創作。它專注於兩個男性角色的同性戀關係，並且有比較直接的性描寫。比如暖暖的拉手啊，擁抱啊，然後成真。但不是隻有那樣。對於那些不曾接受腐劇的觀眾，應該先以理解開始。同性影視作品是另一種形式的娛樂文化，有完整的故事結構，可以讓觀眾融入劇情。

比如說《一年生》，講述學長與大一新生兩個男生之間由仇敵逐漸萌生愛戀的溫暖故事，最後學長接受了學弟。至於《窈窕淑男的日記》主要集中在娛樂搞笑，但也有一些值得觀眾思考的點，比如朋友與生活之間的關係。還有《基友記》是LINE TV最有關注度的同性作品。不是隻講男生相愛，還講述了都市生活的現實問題，關於艾滋病的問題也有融入劇情。同性戀問題，是未來的驅動，如何深入故事精髓使劇情更有趣適用於所有年齡觀眾，是從業者需要思考的。顯而易見的是，腐文化或腐劇不僅僅為滿足特定群體，其本身就可以從很多角度挖掘，使之成為另一種形式的娛樂。那樣才可以使受眾更廣泛。

3.腐文化開始被更多的媒體所接受；

內容就像水，可以根據容器改變。這就是與時俱進要懂得根據市場做宏觀調控的媒體，一旦大眾媒體引導方向改變，受眾就會改變。許多這樣的影視作品來自於一些論壇的暢銷小說，已經有超百萬的閱讀量，受眾通常都是女性。故事情節和人物塑造與女性朋友的想象力相匹配，例如高富帥、大長腿、高學歷等等。

根據跨媒體分析，這些劇的粉絲基礎正在擴增。當一個女生關注LINE TV的螢幕，內容就抵達新觀眾了。儘管很大的同性戀群體可能還不被主媒體所接受，主要連線點只是男同、女同以及直女。我們不難發現，在同樣的螢幕，同志劇的男演員通常看起來會比普通的泰國男生面板白而且更帥氣。另外，根據原版小說改編的，不只是影視劇，現在許多音樂錄影帶也將同性情感貫穿其中，以使創造一個基於觀眾期待的情節。例如，Lipta的歌《等到你心碎》，還有Keng Tachaya的《決不妥協》。融入一個男生愛上另一個男生的劇情，使同志劇開始有更廣闊的受眾。

4.泰國將“熒幕情侶”推往整個亞洲。

泰國的同志劇演員現在擁有越來越多的海外粉絲。如果你在Twitter看《一年生》和《逐月之月》的話題，就會發現他們在泰國、英國、中國和日本等國家都特別受歡迎。這些演員去海外開粉絲見面會，在亞洲，尤其是在越南和中國。這對一個品牌來說是在一個國家打響知名度的絕好機會。有趣的是，中國粉絲是一個不容忽視的巨大粉絲群體，具有極高的忠誠度。他們因為追星會聚集在一起無條件支援自己喜歡的明星。

去年《一年生》的兩位主演在中國杭州開粉絲見面會，僅僅5分鐘票就全部售罄。這是印證熒幕情侶火到海外很好的案例。

所有的這些都表明了內容形式推廣的重要性，市場從業者應該開始適應這一變化。這也是抵達更多使用者的藉助工具，因為使用者再也不是任何一個單一的群體了。

新加坡劇近來在中國電商上少見了，泰劇倒是開花了，這個問題問的真好，我小時候看的最多的就是新加坡劇了，比如《蓮花爭霸》、《東遊記》、《三面夏娃》等等，小時候特別喜歡看，真是勾起了我滿滿的回憶。

小時候因為要學習，家裡不讓看，總是偷偷借喝水偷瞄幾眼，或者躲門後偷偷看，現在大了，平臺也多了，選擇的機會也多，確實很少看到新加坡劇了，倒是不少泰劇，時不時佔據最佳位置，引得不少人在看。

我想應該是有這幾點原因吧：

首先，中中國產的電視劇越來越多，製作也精良，像《都挺好》、《大江大河》、《歡樂頌》等等，本身就佔據了國內的資源，外來的片子的空間就被縮小了。

其次，新加坡這幾年拍的電視劇也比較少，知名的演員除了我們小時候知道的那些，現在正當紅的好像就很少了，而且他們拍的片子很多都是說英語，需要翻譯過來，有些因為文化不同，翻譯的就有些不倫不類，讓人看不懂。就又壓縮了空間。還有就是現在很多都是合作的，找香港或內地演員合作演出的，它沒有標示新加坡，我們也就不知道是新加坡劇了。

至於泰劇倒是開了花，我也是很費解，明明很多都那麼不合理，人設有時也莫名其妙，感覺完全不帶腦子，想怎樣就怎樣，但還是有很多人愛看，也許就是太具戲劇性吧，不按常理出牌，讓人覺得很特別吧。

新加坡年輕人都講英文的多，東西非常貴，和大陸環境太像了。不好玩。如果貨物從新加坡轉口貿易，運費成本很貴啊！

八九十年代，新加坡劇曾在中國紅極一時，《東遊記》、《蓮花爭霸》、《真命小和尚》、新加坡版《神鵰俠侶》、《絕代雙雄》、《崑崙奴》、《三面夏娃》等劇集在中國家喻戶曉，成為60/70/80後們記憶中的經典，而現如今的新加坡劇卻無人問津，徹底沒落了。

與新加坡劇沒落形成鮮明對比的是，近幾年泰國影視劇在中國異軍突起、一路凱歌。《暹羅之戀》、《初戀這件小事》、《小情人》、《天才槍手》、《曼谷愛情故事》、《一年生》、《不期而愛》、《逐月之月》、《荷爾蒙》等影視劇，吸引了一大票粉絲。

要探究新加坡劇與泰劇一漲一落的原因，可以分為兩部分來談。

新加坡影視劇之所以能成就一時的輝煌，得益於作為“亞洲四小龍”的新加坡在80/90年代經濟進入騰飛階段。經濟實力對一個國家的影響力是方方面面的，經濟對影視產業的推動造就了新加坡劇的輝煌時期。

而新加坡劇從輝煌走向落寞，可以從內部和外部原因兩方面來談。

內部原因：

1.缺乏文化底蘊。作為移民國家，新加坡缺乏自身文化底蘊。當年火熱的《東遊記》、《蓮花爭霸》、《神鵰俠侶》、《真命小和尚》等，幾乎都是古代武俠題材，並且都以中國傳統文化為背景，題材的侷限導致發展受限。

2.人口基數小。人口少以至於人才也少，影視劇發展需要大量知名度高的演員，以及有才華的導演、編劇等人才。二戰及中國戰亂期間，大批人口流往新加坡及港澳臺，使香港、臺灣、新加坡成為三個華人娛樂業發達地區。隨著人才逐步衰落，新加坡影視業也開始一蹶不振。

3.經濟重點不在影視業。新加坡屬外貿驅動型經濟，以電子、石油化工、金融、航運、服務業為主，另外旅遊業佔GDP的比重超過3%。影視娛樂業在新加坡的經濟比重可以忽略不計。

外部原因：

1.市場流失。當年新加坡劇大火，得益於中國內地市場空白，新加坡劇剛好貼補了這一空白。隨著中國經濟崛起，國內每年生產劇集超過300部，還不包括網路劇，很多中中國產劇都沒有機會登上熒屏，新加坡劇失去中國市場就更無立足之地了。

2.人才流失。新加坡曾憑藉經濟騰飛吸引大量影視劇人才，現如今全世界大量人才都在流向中國，《中國好聲音》、《中國有嘻哈》、《這就是街舞》等選秀節目中，能看到越來越多世界各地包括東南亞國家的選手紛紛來中國發展。

3.競爭激烈。亞洲是近幾十年全世界發展最快的區域，各個經濟體的發展此消彼長競爭激烈。先是港臺文化興起，接著是日韓文化興起，現如今中國大陸的娛樂產業發展風頭正盛。國內一部影視劇投資數十億稀鬆平常，激烈的競爭之下，新加坡劇已毫無優勢可言。

在以上內外因的共同作用下，新加坡劇漸漸淡出中國也並非偶然了。

與新加坡劇相反，中國內地市場目前被泰劇的浪潮席捲，並且泰劇的前景還處在上升階段。但是對泰劇的評價卻比較兩極化，許多觀眾覺得泰劇情節狗血老套，毫無邏輯可言。即便如此，卻也有一大群忠實的鐵粉對泰劇的喜愛不能自拔。泰劇熱度不減，也有其成功的幾點原因。

1.顏值當先。提到泰劇，最顯著的一個標籤就是高顏值。泰劇把日韓、港臺偶像劇的高顏值傳統繼承併發揚光大。顏值爆表、身材完美幾乎是泰劇的標配。在這個看臉的時代，丟下智商單純欣賞顏值成了觀眾的一種需求和享受。

2.消費男色。泰劇把男色消費發揮到了新的高度，各個泰劇中的花樣美男如同從漫畫中走來，清純、無辜、暖男、Sunny、肌肉，你所能想象到的美好容顏泰劇幫你一網打盡。

3.題材禁忌。泰國具有比其他國家更大的包容度和創作自由。寬鬆的拍攝環境使泰劇可以最大程度迎合粉絲。目前腐文化下的男男禁忌題材成了泰劇另一個標籤。當年《暹羅之戀》的爆紅開啟了泰劇的bl劇情時代。

4.尺度很大。其他亞洲國家bl劇情大多都是蜻蜓點水，從頭到尾搞曖昧，論尺度大概無人能及泰劇，bl劇情都可以真槍實彈演給觀眾看，羞恥度爆表的劇情讓觀眾大呼過癮。

5.網路傳播。不同於當年新加坡劇只能透過電視引進的單一渠道傳播。泰劇大熱趕上了網際網路普及。即便由於題材敏感等原因無法引進，泰劇也可以透過網路最大程度向亞洲粉絲傳播。

影視劇的發展往往都是風水輪流轉，你方唱罷我登場。即便是當下風頭正盛的泰劇，未來也有可能因為缺乏創新和過度迎合觀眾走向衰退。過硬的劇本、紮實的演技、創新的拍攝才是影視劇成功的關鍵。