拍攝電影《戰狼2》時，導演吳京決定請一名好萊塢的動作指導來設計打戲。他自己本身就是很出名的動作演員，但這一次，“非常希望把中國風格和美國風格放在一起，尤其是槍戰方面。”吳京說。於是，他找到了薩姆·哈格里夫。

薩姆·哈格里夫留著絡腮鬍子，笑起來挺燦爛，動起來卻冷峻、多變、節奏很快。他曾參與執導過《美國隊長3》的動作場面，北美影評人給出的評價是“漫威迄今最佳”。

曾經，中國的動作電影是一張世界名牌。現在，事情正在起變化。“中國武打片現在基本是一個已經死掉的型別。”導演徐皓峰曾說，中國動作片已經被好萊塢肢解，其技術被運用到各種型別片中。

華人自己製作動作電影時，也開始大量使用從南韓、好萊塢來的動作指導。雖然《戰狼2》以破55億的票房成績創造華語電影新紀錄，但中國的動作電影，正在遭遇巨大的危機。

“純正的功夫片完全不可能了”

2016年12月，由徐克監製、爾冬升執導的武俠片《三少爺的劍》在全國上映。這是一部籌備近15年的作品。1977年，還是演員的爾冬升因主演同名電影名聲大噪。這一次，爾冬升希望用3D技術重振武俠片的雄風，“把它做得懷舊一點，回到以前邵氏公司那種感覺”。

“為什麼要重拍？”這讓功夫電影研究者飛鴻黃覺得不可思議，“這幾年武俠片甭指望！”

果然，觀眾並不買賬。影片成本1億元，糯米電影和中國票房網均顯示，電影最終票房剛剛超過一億元，扣除影院分成，都沒有回本。

爾冬升也承認這次創作並不成功，“找不到新的方法，”接受媒體採訪時，他篤定地說，“如果將來再拍這種大型武俠片，給我雙倍（錢）都不肯幹。”

這頗有些諷刺。過去，武俠片的“方法”是華人專長，也是美國導演最渴望學習的“法寶”。

2002年，一部《駭客帝國》風靡全球，影片導演沃卓斯基兄弟是李連杰的粉絲，他們曾坦言作品中很多靈感都源於李連杰主演的《少林寺》。籌備《駭客帝國》時，兩人還專門為李連杰設計了一個能夠發揮中國武術魅力的角色。

電影動作指導是李連杰的老搭檔袁和平，他為該片設計了許多經典的打鬥場面，包括《駭客帝國2》開場時，崔妮蒂快速且強力的“天蠍踢”。

這大概是中國動作電影最輝煌的時候，很多中國武指受邀到好萊塢發展。曾執導過《霹靂嬌娃》《太極宗師》《夜宴》等中外賣座大片的武術指導譚俏，也在袁和平引薦下闖蕩好萊塢。譚俏在劇組裡享受動作專家的待遇，分配有住房、車子、豐盛的工作餐。袁和平曾經調侃“光是這些食物的花費，在中國都夠拍一部電影了”。

電影《蕩寇風雲》中的趙文卓。

然而，他們當時並未意識到，盛況之下，危機已經顯現。《李連杰傳》提到，袁和平邀請李連杰參加《駭客帝國2》拍攝時，提到好萊塢製作動作戲的方法。他們使用了動作捕捉技術，讓主要角色、替身演員和袁和平的武術組成員穿上緊身衣，以記錄他們做每個動作時身上肌肉的運動。袁和平說，這是當時電影史上為拍攝電影而進行的最細密的動作捕捉。

多年後，飛鴻黃聽《繡春刀》的動作指導桑林回憶，正是這種技術，為中國動作片埋下了隱患。桑林是成龍師兄元奎的徒弟，兩人都曾在好萊塢闖蕩，有一天，元奎對他說，好萊塢的中國動作指導，可能很快就要失業了。

動作電影的鼎盛時代

要講中國動作片的“黃金時代”，不得不提《少林寺》。

1982年《少林寺》上映時，飛鴻黃在電影院裡看了十來遍。每次去，放映室都擠滿了人，過道和放映廳四周的觀眾即便側身而站，也依舊被擠得水洩不通。

電影《蘇乞兒》導演袁和平在拍攝現場。

當時《少林寺》票價一毛錢一張，最終票房竟高達一億元以上。它還是內地第一部在香港上映的功夫片，一舉打破香港功夫片歷史最高賣座紀錄。

中國最早的功夫電影誕生於1928年，內地明星電影公司根據平江不肖生的小說改編拍攝了《火燒紅蓮寺》，裡面藉助鋼絲實現了飛簷走壁的特技，出現了俠士騰雲駕霧、御風行走、隱身復現等攝影手法，還插入了飛劍、掌風等動畫效果。公映後，《火燒紅蓮寺》遠近轟動、名噪影壇，並且出現了《火燒青龍寺》《火燒九龍山》等一系列“火燒片”，中國熒幕呈現“一片火海”。

後來中國陷入漫長的戰亂期，一批電影人遷居香港。香港底層市民喜歡聽粵劇，看戲曲，加上南方有習武風潮。抗戰勝利後，這批電影人使用戲曲演員主演，結合當地的粵劇，開始製作武俠電影。這一時期武俠片闡述的多是傳統道德，忠孝節義。1950年左右的《黃飛鴻》就是俠義武俠片的代表。

李小龍的出現，給功夫電影帶來了新的風格，“他形象冷峻，線條剛毅，兩隻眼睛的火氣可以燃燒一切。”，飛鴻黃說，相比俠義武俠中穿著對襟，展示南拳北腿的舊形象，李小龍基本確立了功夫片的新標準——“會打，多打，打得威猛、爽快”。這種風格很快也為好萊塢接受，李小龍成為中國最早的好萊塢巨星。

1977年，袁和平第一次執導電影《蛇形刁手》，電影中，主角不再是高高在上的英雄形象，而是一個普通人。加上成龍的形象非常適合詼諧的表演，觀眾在功夫片中看到了一個嬉笑怒罵的世界。

功夫電影也因此進入新一輪的爆發期，香港湧現出了新一批功夫片導演和武術指導，代表人物有劉家良的劉家班、袁和平的袁家班、洪金寶的洪家班、成龍的成家班、徐克、程小東等人的新派武俠等。改革開放後，以香港武俠片為代表的功夫電影直接“攻佔”大陸，動作電影達到了鼎盛時代。

這距離一代武學宗師和電影明星李小龍將“Kung Fu”一詞寫入英文詞典，只過了十年的時間。

上一貼，筆者講過中國功夫動作片，特別是香港功夫動作片崛起的原因，和同時期世界其它國家動作片對比。

這一篇，講述香港功夫動作片衰落的原因。

在2000年後，香港電影衰落，成龍，李連杰等人出走好萊塢，帶走一大批動作片幕後的精英人才。成家班，袁和平，元奎等等。

香港功夫動作片人才青黃不接，逐漸開始衰落。

《駭客帝國》《殺死比爾》《霹靂嬌娃》《超膽俠》《刀鋒戰士2》等等。

2000年後的好萊塢大片，只要有著招式，競技搏鬥的炫目大片，幾乎大半背後都有中國動作團隊設計的影子。

好萊塢資本雄厚，電影工業十分完善，行業內人才眾多，學習的能力也非常的快。好萊塢很快學會東方動作設計的模式，融合本土化成功，打造出自己特有的風格，一舉開創出競技風格，影響深遠。

在《諜影重重》過後，西方動作片的動作設計，老一輩東方動作指導大師巔峰已過，年齡的老去。新的東方動作指導，仍然在好萊塢大片作動作指導，但由原本的主導大師，變成幕後工作的一員。

張鵬，一位大多數人覺得名字爛大街的人，一系列中國影迷追捧的電影，《王牌特工》、《海扁王》、《城市遊戲》、《金剛王》的動作戲均出自他手，但認識的人有多少。

東方功夫動作電影，香港由於成龍，李連杰等帶著精英人才，或者被好萊塢巨資挖走。只剩下了洪金寶和甄子丹等一支，倒也繼承了李小龍的遺志，將現代競技動作片，有一定發揚。

功夫片，同樣有一部繼承下來，但已經成為獨苗。

在《殺破狼》後，香港動作片基本在走這一條路子，功夫片只剩下《葉問》，直到現在還在堅持。

後續作品：《導火線》《奪帥》《特殊身份》等等。

當時香港功夫動作片雖然遠不如90年代巔峰期，但還算是比較繁榮。但主要一個問題在於，自己不但有退步，更不可能不允許敵人不進步。

美國好萊塢在《諜影重重》後，革新動作競技模式不提，連東方另外兩個地區，動作片同樣有所革新，在世界動作片引起巨大反響。

一旦提到東南亞動作片，相信立刻想起某位動作巨星，這位巨星的代表作品。

1、泰國動作片

沒錯，那便是泰國國際性的動作巨星託尼賈。

後續作品：《拳霸2》《拳霸3》《冬陰功系列》《女拳霸》《曼谷重拳》等等。

在《拳霸》後，泰國相繼打造不少動作片。可惜卻又幸運，泰國沒有好萊塢和香港動作片的工業體系，本土弱小的電影市場，支撐不起後續型別的開發。

現在泰國其它動作片精英人才，基本泯然眾人矣。連泰國‘動作國際巨星’的託尼賈，都已經淪落到好萊塢打打醬油，在中國動作電影裡演個男二號，或者重要配角。

2、印尼動作片

一旦談到印尼動作片，基本就跑不開來，因為只有一個系列。

印尼動作片在延續的方面，比起泰國都遠遠的不如，除了《突襲系列》再也沒有其它作品，還能期待的也就《突襲3》。

如果說2000後香港動作片遭遇到了資本雄厚，工業完善的美國逆襲還算情有可原。但是香港動作片，後來被自己學生南韓學習，模仿，融合本土化，成功開創自己動作片型別，並且發揚光大，那便非常值得思考了。

南韓在1998年建立電影分級制度，後來南韓電影飛速發展，早期受到香港電影影響很深。但後續動作片，學生硬生生超越了老師。

南韓動作片無論國際題材，還是現實題材。南韓在特殊的歷史環境，在反應現實，黑暗，人性，血腥方面，硬生生殺出了一條血路，一舉超越了老師香港動作電影。

南韓動作片：《卑劣的街頭》《新世紀》《追擊者》《黃海》《新世界》《柏林》《惡女》等等。

最後，美國好萊塢自從《諜影重重》革新奠定寫實競技類動作片後，美國後來大片，不管是漫威的超級英雄大片，或者《007》《碟中諜》和《颶風營救》《海扁王》《王牌特工》等特工動作片，基本都開始走寫實動作片路子。

所以，中國動作片為啥不行了？

三個方面原因，一是自己老去實力不如從前，二是敵人學生趕上實現超越，三是自己曾經做到巔峰，相反超越自己也非常困難。

那麼中國功夫動作片是否就此一蹶不振了，徹底衰落下去了呢？

事實上並沒有，中國功夫動作片還是遇到新的機遇，這正是下一篇闡述的內容。

上一期：中國為什麼拍不出好萊塢式的動作片？

下一期：中國的動作片，已經被好萊塢超越了嗎？

中國功夫一直是一個經久不衰的片種，在70年代到現在一直都有經典之作，早期的張徹武俠片就轟動一時，拍攝了許多經典武俠片，每一部都有張徹對自己心中武俠的理解，這些大俠大多都是由蔣大為，狄龍扮演的大俠，在那個時期的電影市場佔有一席之地！到了李小龍的時代，拳拳到肉的真功夫，看多了邵氏武俠片，李小龍的動作片讓觀眾感受到緊張刺激的搏鬥，沒有演員套招，直接就是拳腿功夫，因為李小龍創立了截拳道，就是一個簡單直接的功夫。因此他拍的電影都是真功夫！李小龍去世後，出現一大批武術指導跟動作演員，劉家良是黃飛鴻的傳人，設計的動作都是正宗南拳，他的電影就向是一個功夫教科書，還有七小福成員，成龍，洪金寶，元奎，他們對香港電影做的貢獻功不可沒，大多都是時裝功夫片，還有天下第一武術指導袁和平，就連好萊塢也請他做武術指導，現在功夫片一直在國際市場上受歡迎。

說到動作電影，肯定繞不開吳京導演自導自演的動作鉅製《戰狼2》。《戰狼2》可以說是中國動作類題材電影史上一部里程碑式的傑作。到現在，作者依然記得2017年的夏天電影上映之時的火爆場景，絲毫不亞於當時的火熱天氣。為了第一時間看到電影，輾轉全城，換了4家影院才找到最後2個空位。

據CBO中國票房網站最後的統計結果顯示，2017年7月上映的《戰狼2》最終取得56億總票房，位居中國電影票房排行榜歷史總榜第一位，影片型別動作片。排名第二的《紅海行動》也獲得了36億票房，影片型別也為動作片。《紅海行動》雖然按理應該歸類為戰爭片，但是因為許多動作場面火爆，歸為動作片也無可厚非。由此可見，在華人的的觀影偏好中，功夫片亦或是動作片依然是大家最喜愛的型別。

CBO網站統計的中國電影票房排行榜

其實在中國電影發展史中，動作片一直佔據著舉足輕重的地位。華人，尤其是70，80以及90年帶出生的人，從小便在香港TVB武俠電視的薰陶中長大。喬峰也好，郭靖也好，黃飛鴻也好，都是何等的英雄好漢。幾乎每個男孩兒時心中都有一個大俠的夢想：飛簷走壁，除暴安良，行走江湖，打抱不平。

後來，慢慢長大的這幾代人因為生活的重壓慢慢變得圓滑世俗，為了家人房子變得疲憊不堪，變得麻木冷漠。其實內心深處最軟弱的地方，依然儲存著兒時最純真的夢想：我想做一個武功高強的大俠，行俠仗義，快意恩仇，仗劍江湖，淡看名利。

仗劍江湖

近代以來，中國的動作電影一直是世界電影界的一枝獨秀。然而，近些年來，事情開始了慢慢的變化。中國的武打動作型別的電影相比於香港電影黃金時代，已經漸漸有日薄西山的感覺。

中國武打片現在基本是一個已經死掉的型別

《師父》導演徐皓峰曾經如此直言。

其實這句話並沒有誇大其詞，傳統的武打動作片已經越來越固化，劇情老套，打鬥場面也不夠精彩。

導演方面，以張藝謀、陳凱歌為代表的第5代導演是思想固化最嚴重的一代，他們的思想還停留在70、80年代那種武俠片動作飄逸，畫面精美的外層表象。

然而現代的中國觀眾在接受了好萊塢等世界優秀電影的薰陶之後，眼界早已得到質的飛躍。然而張藝謀等的電影水平依然停留在“假大空”、虛假空洞、絢麗又做作的層面。畫面固然重要，但電影的主題核心更為重要，連故事也講不好，只留給人一個外表華麗內心空洞的空架子，這樣的電影如何得人心？

導演陳凱歌，早在1993年就拍出了《霸王別姬》這部極具史詩格局與文化內涵的旗幟級電影，到了後來卻拍出《無極》、《趙氏孤兒》這類不倫不類的影片，十多年多去了，不進反退。

導演張藝謀，也是早年便拍出了包括《紅高粱》、《活著》在內的很多部質量上乘的影片，到了後來卻又拍出了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》這類不知所云的所謂武俠片，令人唏噓不已。以至於再後來看到張老爺子的電影，心中總會犯嘀咕：這電影值不值得花錢去電影院看？張大導演，你還是迴歸你的老本行做舞臺導演吧。

空洞做作的《十面埋伏》

導演徐克，早在2001年就拍出《蜀山傳》這部令人歎為觀止的武俠電影，到了2011年卻還在搗鼓多年以前的老招牌《龍門客棧》，改了個新名字《龍門飛甲》就拿出來炒冷飯了，新瓶裝老酒，十年過去了依然不思進取。

雖然近年來以管虎，王小帥，賈樟柯，陸川為代表的第6代導演嶄露頭角，但是這些導演多特立獨行，風格迥異，多適合拍一些小眾化的特色電影，不一定掌控的了大格局的軍事或者動作電影。

管虎，導演中的異類，代表作《殺生》《鬥牛》等，具有濃重個人色彩和獨特的認知。他的電影，喜歡的人奉為經典，不喜歡的人難以接受，所以他更適合拍攝小眾風格的cult片。

王小帥，理想主義者，性格質樸、執拗，文藝又敏感，適合拍文藝氣息濃厚的電影。

賈樟柯，批判現實主義者，擅長用鏡頭揭示現實社會的黑暗與痛點，追求影像“對現實表象的穿透力”，體現對中國底層社會強烈人文關注。代表作《天註定》，因為過於直白的揭露社會的真實現狀而被禁。適合拍攝寫實的紀錄片。

陸川，新生代導演，敘事大師。其代表作《可可西里》豆瓣評分8.7分，寫實的風格，濃厚的人文關懷氣息，是一部難得的佳作。但是《南京！南京！》則是一部充滿爭議的作品。導演想表現出從不同角度看待戰爭的理智思考，電影充滿了模稜兩可的主題思想，容易引起歧義的意識導向，最終評價兩極分化。然而陸導演你別忘了，抗日戰爭並不是普通定義下的戰爭，它是給中華民族蒙上血海深仇的侵略戰爭，正確來說是侵略，而不是戰爭。在這個事情上，容不得模稜兩可。

演員方面

李連杰，塑造過霍元甲、陳真、黃飛鴻等等令人耳熟能詳的角色，但是因為身體及年紀的原因，已經很久都不在螢幕上出現了。近年來，更是皈依修行，一心向佛。武功再高，也抵不過歲月無情，英雄遲暮，壯士暮年，令人惋惜不已。

李連杰近照

成龍，近年來依然偶有作品呈現，依然是一個拼命三郎，親自上陣。雖然很敬業，但是年紀上來以後，身手早已不如年輕時那般矯捷了。大多數時候看到成龍那般拼命，或許並沒有覺得熱血沸騰，而是覺得於心不忍，更不用談英雄的夢想了。

成龍也老了

甄子丹，近年來倒是勢頭正盛，先有《導火線》、《殺破狼》中凌厲狠毒的殺招，以糅合進散打，擒拿，混合格鬥的創新打鬥動作打出名氣，接著又收斂一貫的霸道氣息，演繹了一個沉著內斂，溫文爾雅及滿含家國情懷的《葉問》。隨著《葉問》的大受好評，甄子丹也終於從不溫不火走向了舞臺的中央。在電影圈沉浮20多年，始終籍籍無名，直到45歲才出名的甄子丹也算是為動作片領域做出了巨大的貢獻。只是甄子丹已經55歲了，這個年紀能接著出演動作戲的時間也不多了。

甄子丹動作戲

趙文卓，最讓作者覺得遺憾的當屬趙文卓無疑。趙文卓出生於武術世家，年僅19歲時，便獲得全國大學生比賽全能冠軍、全國武術冠軍，並當選中國國家武英級運動健將。可謂是少年英雄，意氣風發。同年又參演《黃飛鴻之王者之風》擔任男一號黃飛鴻，成為最年輕的黃飛鴻飾演者。這麼年輕又有這個起點，本該是前途無量，風光無限。然而這些年過去了，趙文卓不斷沒有成為功夫巨星，反而越走越偏，甚至已經很少出現在公眾的視野中了。近些年偶爾出演武俠劇，但是基本都是爛片：《蘇乞兒》豆瓣評分4.7分，《大武當之天地密碼》豆瓣3.8分，《白髮魔女傳之明月天國》豆瓣3.7分，這種質量的作品想復興往日榮光幾無可能。

吳京，中生代動作演員的中流砥柱。要說現階段在動作片領域，最具影響力，最具票房號召力的演員，無人能出吳京其右。吳京出生於武術世家，從小便在北京市什剎海體校練武，是甄子丹的師弟。12歲便獲得全國武術比賽拳槍刀冠軍；17歲獲得全國武術比賽槍術、對練冠軍；20歲獲得全國武術比賽精英賽槍術、對練冠軍 。

從小練武的功夫底子再加上在武打電影中多年的打磨和沉澱，吳京終於在2017年自導自演《戰狼2》中爆發，取得驕人的成績。現年44歲的吳京依然處於壯年時期，其在動作電影的道路上肯定能越走越遠，前途一片光明。

期待吳京《戰狼3》

然則電影的前進，總不能寄期望於一個人來推動，而需要整個行業的前赴後繼。縱觀整個電影行業，老一代動作演員慢慢退出螢幕的同時，新生代演員中卻沒有動作戲出類拔萃者出來接替。整個動作片行業出現青黃不接的尷尬境地。縱然有些許新晉導演主導的《黃飛鴻之英雄有夢》，《太極》系列，《太極俠》，《悟空傳》，《三少爺的劍》等等，也都因陳舊的動作戲份以及尷尬的劇情難以引起大眾的普遍好感。在這種困局下，總不能寄希望吳京一個人帶動整個動作電影行業的前進。

動作電影似乎陷入了一個前途渺茫的困境之中，武打片真的已經死了嗎？

並沒有。

讓我們把眼光放向世界。

在泰國，以託尼賈為代表的《拳霸》系列，以另類的，完全有別於中國功夫套路的動作電影獲得世界的刮目相看。

泰拳以其極具殺傷力的肘擊、膝擊的攻擊方式，以及兇狠凌厲的腿法讓人耳目一新，歎為觀止。中國電影中的武打戲份早已引起了觀眾的審美疲勞。當觀眾早已看慣了中國電影中武打戲份的套路時，託尼賈主演的電影大受中國觀眾喜愛。

託尼賈泰拳

在美國，以馬特達蒙主演的《諜影重重》系列、連姆尼森主演的《颶風營救》系列，傑森斯坦森主演《機械師》系列為代表的實戰特色的動作電影大受好評。

美國演員或許沒有中國功夫那種套路的你來我往，但是卻將近身格鬥系列演繹的淋漓盡致。

以《諜影重重》系列為例，電影沒有花哨的動作與特效，只有許多貼近生活的偵查與逃脫，各種近身纏鬥，場景混亂，鏡頭晃動，主角隨手抓住一支筆進攻，撿起一本書就用來格擋，大量短鏡頭與快速的剪輯，給人一種親臨戰場的真實感。

影片中採用的是一種名為“Krav Maga”的搏擊術，該詞來源於希伯來語，意為“近身格鬥”。中文翻譯為“以色列格鬥術”，以色列格鬥術已經被世界各國特種部隊廣泛採用。該格鬥術的要領即是：不擇手段，攻擊要害，快速攻擊，攻防結合，最快速度讓敵人喪失戰鬥力。原理有些類似於武術大師李小龍先生創立的截拳道，即在對方攻擊出來之前快速阻截。

諜影重重打鬥

以《美國隊長》、《雷神》、《蝙蝠俠》為代表的美國超級英雄片，雖然格鬥動作不一定有新意，但是依託強大的特效，賦予動作電影新鮮的血液。《美國隊長》、《雷神》的演員本身不是動作演員出身，動作也並不一定規範，甚至可以說有一些笨拙，但是在加入了絢麗的特效後，卻分外吸引眼球。

雷神

在南韓，南韓可謂是模仿好萊塢電影最突出的一個國家。

以《孤膽特工》、《嫌疑人》、《偉大而隱秘》為代表的動作片，我們很明顯能看到好萊塢實戰動作片的影子。尤其以《嫌疑人》為代表，整部電影的主題，格調，節奏，拍攝風格，格鬥動作幾乎完全照搬《諜影重重》。孤膽特工為尋找真相，以一己之力對抗整個政府與警察機構，偵查與反偵查，對抗與逃脫，獲取情報，晃動鏡頭，到處都能看到傑森伯恩的影子。

雖然是模仿，但是不得不承認南韓人是下了心思去研究好萊塢動作片的，所以模仿出來的電影雖然比不上原作，但也沒有太差。終究還是可以看出南韓動作片在動作技術方面的考究與努力。

孔侑《嫌疑人》

在印尼，以《突襲》系列為代表的動作電影異軍突起。

《突襲》系列採用的格鬥術名為Pencak Silat(班卡蘇拉) ，是一種源自東南亞的格鬥方式，最早來源於馬來西亞，據說是當地人長期觀察鷹、虎等兇猛動物的動作特點醞釀而成。Pencak Silat 具有適用於實戰，在格鬥時架勢和動作會不停的變化。一旦發現對手的防衛出現空檔，便發出一個快速的攻擊以幹掉對手。 Pencak Silat主要以手，肘，臂，腿，膝和足進行攻擊。一般技術包括踢，打，絆，掃，擒鎖，撲跌，投技，鎖喉和錯骨等，是一類糅合武術、散打、泰拳的綜合格鬥術，可以說是升級版的MMA。

《突襲》

在當下的中國，在觀眾早已經審美疲勞的情況下，一部普通的動作片尤其是武俠片已經很難吸引觀眾去電影院觀看了。

中國功夫演員或者武術指導，大多數是在武校科班出身，更多的是講求套路與演練，也更加偏重於表演性質的，缺少實戰的演練。所以，在動作戲份中，呈現在觀眾面前的多數是架勢與招數的拆解。這種套路早已行之不通。

好在以甄子丹和吳京為代表的動作演員，以及為林超賢為代表的導演並沒有故步自封，而是開始與世界接軌。

甄子丹首先在動作技術方便用於創新，將中國武術與世界各國的格鬥術相結合，最終影片中呈現出來的打鬥融合摔跤、柔道、散打、巴西柔術、綜合格鬥等等，可謂獨具匠心。

吳京首先在電影中模仿歐美動作大片的火爆場面，並以軍事題材為背景，以打鬥動作為核心，以家國情懷為依託拍攝《戰狼2》大獲成功。電影隱隱可以看到《虎膽龍威》、《第一滴血》的影子，但是又推陳出新，別具一格。

戰狼2

林超賢導演主導的《紅海行動》中也能看到美國電影《太陽淚》、《黑鷹墜落》等美國電影的影子，然而這並影響電影的質量。導演處理得當，將借鑑與中國實情相結合，火爆戰爭場面與人物情感處理相得益彰，在恰當的時候透過一段悲情的橋段引領觀眾進入角色的情緒境界，最後情緒爆發，宣洩怒火，引起觀眾共鳴。

既然已經有人已經動作片的領域開創了先河，演員們都應該可以看到前進的方向。不必恥於模仿，模仿並不是剽竊，也可以是學習與借鑑，在借鑑前人基礎上的創新更可謂之“致敬”，有了敬畏的心理，才有進步