其實不是全部型別的電視劇都適合或者能翻拍的，一般翻拍的影視劇很多都是一些歷史劇或者一些有著深厚文化積澱的題材，亦或一些現實型別的，革命史詩的題材。我覺得中國目前的文字創作之所以會走翻拍路線，首先是中國一部分優秀的傳統文化，源遠流長，博大精深，是相當值得深度挖掘的，可以起到古為今用，舊為新用的目的，於公於私都是大有裨益的，其次是中國文化工作者是出於對經典的傳承，對前輩的致敬，精益求精，每次拍攝力求最好的藝術精神，最後，我覺得還有一點，就是目前社會的浮躁氛圍導致了各個領域缺乏創新，缺乏一點甘於寂寞樂於奉獻的匠人精神，只一味的重視市場結果，直接影響到貼近生活且具有深厚文藝特質的文化作品層出不窮的創作出來。

回看這幾年的熱播劇，幾乎都不是翻拍劇，那為什麼翻拍劇還是越來越多？舉個例子，比如去年的熱播《人民的名義》，這部劇不光口碑絕佳，而且收視率也是超好，並讓反腐題材劇再次爆紅，成為去年的神劇。誰能想到，就這樣的神劇，在籌拍時，竟沒人願意投資，沒人看好這部劇，即使投資這部劇的投資人，也做好賠錢的打算，為什麼沒人看好這部劇呢，難道伯樂不常有，原因很簡單，反腐劇是冷門，沒什麼市場，賠錢的機率更大，而去年新版的《射鵰英雄傳》，雖沒有這部劇火，但是投資方也是收益滿滿，所以，如果你是投資者，你會選哪部，有投資方才有電視劇，巧婦難為無米之炊，導演拍電視劇，是為了名聲，投資方投資電視劇是為了掙錢，而翻拍劇就是一條捷徑，不用走什麼彎路，作為導演和投資方，放的捷徑不走，為什麼要彎路。所以，翻拍劇的市場依然很火。

電視劇市場上，經常一部電視劇，有好幾個版本，但是還是有人繼續拍，《流星花園》這部劇，有大陸，日本，南韓，泰國等好幾個版本，但是今年還是有新版拍攝。《鹿鼎記》也好幾版本，今年還是有人拍。只要有人關注，這幾部劇翻拍，永遠不回停止，只要有收視保證，口碑好與壞，沒人理睬，翻拍之路，不會停止。

我現在經常看一些韓劇，比如《家門的榮光》、《請回到1988》等，推薦大家也可以看一下外國的電視劇，好的電視劇是沒國界的。

對於這個問題，其實也一直困擾著我，就拿之前的《柒個我》來說，那翻拍的真是一言難盡，我也問過許多寫劇評的朋友，他們普遍認為，無論劇情、演技、鏡頭、色調，都非常的“粗糙”，而且是在不對比“原劇”的基礎上。

可縱使再辣眼睛、再狗血，《柒個我》確實很火，從中也能看出來，以利益角度出發，翻拍劇確實是最直接，也最高效的方式，因為劇本直接省了，拍電視劇其實和賣東西差不多，高效率，快回報，誰都樂意。

利益是肯定要考量的，還有一點非常重要，編劇行業的規模不行，你看南韓的編劇，他們基本進入編劇行業後，主要的工作那就是編劇，而且是原創編劇，在那樣一個成熟的行業裡，不斷產出好作品實屬正常，比如《鬼怪》的編劇金恩淑，她本身畢業於首爾藝術大學文學創作系，2003年進入編劇行業，一直“編”到現在。

在南韓，有許多知名的編劇，以履歷來看，他們確確實實專業、專注，再比如《來自星星的你》的編劇樸智恩，一入行就是綜藝節目編劇，也是一寫寫到現在。

反觀我們，你就隨便挑近兩年的劇來看，比如《獵場》，導演、編劇都是姜偉，可見姜偉老師有多忙，他的成名作《潛伏》也是自編自導，看到這裡，你會說“姜偉厲害”，但延伸到作品上，足以見編劇行業的不成熟。

再打個比方，比如於正，大家都知道他是專業編劇，但你仔細看他管的方方面面，僅《鎖清秋》一劇，編劇、出品人、製作人，有時候還掛個總策劃，要這麼忙，編劇的工作肯定分心。

韓寒、郭敬明、陳思成等等，哪個不是又導，又編，外帶當個出品人啥的。

當然，也不是說沒有那種專業的編劇，但你會發現很少。

在這樣的大環境下，可見，編劇還得看有多少人才，有多少願意為了電視劇的品質而努力，其實說白了，沒有“一鳴驚人，始終如一”的那麼一個編劇群體出現。

其實，完全不用擔心，翻拍只是暫時的，隨著電視劇行業的發展，肯定會成熟，也肯定會有那種留名於觀眾心中的好編劇出現。

經典之所以經典

就好像男女朋友第一印象

我相信愛情 第一眼我便對你忠情

翻拍 像小三 情人

總以為她是好的 老婆給不了的新鮮感

殊不知 當初的老婆也是你的那第一眼

經典翻拍 我倒是覺得像一段三角感情

忠情第一眼的 第二眼的你來了又如何 我待第一便是一生

忠情第二眼的 既然能夠有第二眼 第一的存在那也是曾經

唉。。。

不說了

這個問題首先是基於華人的人種性格。華人大多數的性格都是屬於那種不會刻於去創新的。幾千年來都是樂於去總結前人的經驗。所以拍出來的東西都是過去的內容。它不像美國及一些歷史年代，不長的國家，他沒有的東西去，回顧，所以他們就會拍一些未來的東西。

至今為止，有很多經典的中中國產電視劇被翻拍，但幾乎沒有幾部是得到觀眾的認可，這更體現出原版的經典是難以超越的，但是卻仍擋不住翻拍的熱情，翻拍的熱浪是一浪高過一浪，無論是翻拍自經典的金庸、古龍題材，還是高分的電視劇，亦或是經典名著，都無法拯救翻拍劇“十翻九渣”的口碑，這是為什麼呢？難道真的是找不著電視劇拍了、還是在重新考驗演員的演技呢？

2018年，諸多經典IP被翻拍成為電視劇，如《流星花園》《尋秦記》等。然而僅從豆瓣評分來看，這些翻拍作品卻難稱讓觀眾滿意，原作8.2分的《流星花園》，翻拍作僅3.3分。據大資料顯示，2018年翻拍劇口碑均值遠不及原作，其中落差最大的新版《尋秦記》，與原作差距達到6分。據不完全統計，2019年待播市場的翻拍劇數目已達到90部，遠超2018年的23部。

經典之所以能夠成為經典，靠的是當時的耳目一新，吸引人的魅力與多年來觀眾口碑的積累，或是它超越時代的觀念與手法。經典電視劇都已深入人心，要超越它原來的高度很是艱難的。

“翻拍”這種形式並不是最近才開始的，現在的大多電視劇都是快餐式消費，一部電視劇幾個月拍完，靠流量明星支援，“翻拍”經典成為了推新藝人的一種捷徑，翻拍市場也找到了規律，就是沿用老版本的主題曲。

同時翻拍劇的成本比較低。如果原創一部新劇，首先編劇能不能過關透過稽核就是個問題，然後還要花大價錢請各種大明星來撐場，要投入大量資金的宣傳，這可是一筆不菲的費用，如今很多影視作品的宣傳費用甚至都超過了製作費用。而這之後，片子能不能火、能不能順利播出還不一定，所以做影視劇是一個高投入高風險的行業，所以購買翻拍劇也是平臺和公司降低專案風險的一種最好的做法。

翻拍製作經典，還有一個關鍵的問題就是經典劇本身就自帶流量和話題性，一般只要有翻拍的資訊，就會媒體和自媒體主動關注，儘管大多數會在翻拍劇開播前就唱衰並且話題不斷，但這種免費的宣傳和炒作，卻讓投資方先省去了一部分費用，而且電視臺和影片網站也樂於購買這種問題劇話題劇的播出權，因為有太多的流量啊！

還有一個比較現實的問題，就是中國雖然中中國產劇每年產量不低，但IP的過度開發營銷，優秀編劇人才的匱乏，再加上國內審查制度的嚴格，讓中中國產電視劇業的好劇本荒更加的明顯。為了保證電視劇的產量，中中國產電視劇製作方只好祭出法寶，那就是翻拍，特別是翻拍知名度較高的經典劇目。

“翻拍”不僅國內的電視劇，在國外的電視劇同樣也遭到了“翻拍”，甚至於國內就連綜藝節目真人秀也都是模仿國外的，這樣的現象會持續多久？到底是好是壞，你怎麼看？

我個人覺得幾下幾點：1 即是經典就值得翻拍，不同的年代，用不同的手法拍出來的效果會不一樣。也容易讓人加深印象。2 符合當下的市場需求，為啥經典的抗戰電視劇一再翻拍，就是因為我們不能忘記歷史。3 很多經典的電視劇現在的年輕人都不是太瞭解，三國演義，水滸傳，，等的翻拍就是為了讓更多現在的年輕人知道我們的歷史，不要忘記了我們是有5000年文化的華夏民族。