泰坦尼克號上小李子與凱特.溫斯萊特

一首《我心永恆》經久不衰，一部電影時隔二十年依舊引人回憶，那令人心醉的場景也仍清晰地停留於無數人的腦海中，這令人意亂情迷的片段幕後又有什麼故事呢？1998年這部由凱特.溫絲萊特和萊昂納多·迪卡普里奧主演的電影釋出後不久。凱特.溫絲萊特告訴Rolling Stone說：“演那一幕時我們不是真正的情侶，然而，我們必須做這件事。但我真的有點喜歡他裡面的傑克。儘管我對Leo沒有這種感覺，但在場景中我還是有這種感覺的。真是可愛極了！然後，你知道，攝相機停止拍攝，他起身走了，我記得我躺在那裡想著，‘多麼遺憾的結束了’，因為它很不錯，是的！”

1985年成龍跟好萊塢合作的《威龍猛探》票房口碑慘淡，根據成龍的說法，在這部電影中導演詹姆斯，把他拍成了傻子於是下定決心要回國拍一個真正的猛片，之後就誕生了震驚世界的《警察故事》。

當時他為了證明自己，這部電影無論是編劇、導演、主演、動作設計，甚至是演唱主題曲，都是成龍親自擔任，最後透過成片效果和實打實的票房口碑，告訴了好萊塢當年不出好電影跟自己沒關係，而且這部電影成為了一部讓好萊塢30多年來至今都難以企及的動作片。

這部電影在整個拍攝過程中，毀壞了大量的玻璃，而且每次拍毀壞玻璃的時候都要從拍好多遍，以至於當時劇組光花錢買玻璃就花了不少，之後這部《警察故事》甚至被工作人員稱之為《玻璃的故事》。

在商場拍攝從樓上往下跳的鏡頭，劇組等了整整一夜才算成功，由於只租下商場夜裡的時間，所以要趕在白天人家營業之前把戲拍完，而成龍在樓上猶豫了好久都還沒跳，最終天都快亮了，當劇組準備決定撤離的時候成龍一鼓作氣直接跳了下來，十足的魄力讓人感到欽佩。

在影片中有一段壞人撞碎巴士車窗摔在地上的鏡頭，原本的計劃是兩個人，一個摔在汽車引擎蓋上，另一個摔在地上，很顯然這段鏡頭沒有達到預期效果，但追求完美的成龍此時卻沒有選擇重拍，因為當時其中一個人的脊椎被摔斷，形成了至今都無法恢復的重傷。為了不讓他們白白受傷，成龍直接選擇用了這個鏡頭。

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保證你滿意

在經典電影《蝙蝠俠黑暗騎士》中的反派主演小丑希斯萊傑，在準備扮演小丑時，希斯萊傑一個人躲在汽車旅館房間裡兩個月，隱居期間，他深入研究角色的心理，致力於扮演小丑的每一個動作，包括聲音和虐待狂般的笑聲，所以每個人的成功都離不開認認真真的努力與堅持！我相信希斯萊傑如此刻骨研究角色才讓小丑這個角色生動形象

中中國產喜劇《地下交通站》，讓人印象深最刻的賈貴賈隊長，可以說是整部劇的靈魂人物。

賈貴的扮演者是顏冠英，很多人可能不太瞭解，顏冠英這一輩子也能稱得上是一段傳奇了，顏冠英1946年出生在山東濟南，顏冠英小時候學習不好，上了一陣就退學打工了，退學之後的顏冠英幹了20多年熨斗工，可是顏冠英隔壁就住著他的語文老師，每次見面都讓顏冠英羞愧不已，覺得自己對不起老師！

於是顏冠英開始自己創作，每次寫完就投給《北京晚報》，他希望自己能夠面對老師的時候可以昂首挺胸的告訴老師，自己沒那麼差勁，其實自己挺有才！

為此顏冠英連著給《北京晚報》投了四年的稿子，期間顏冠英一直躲著自己的老師，直到1987年，顏冠英的文章真的登上了《北京晚報》，顏冠英第一時間拿著報紙去找自己的老師了，可是讓人沒想到的是，顏冠英沒看到自己的老師，只看了自己老師的遺像！

師母得知顏冠英來的本意後，笑著將報紙放在了遺像的旁邊！這一幕給顏冠英留下了很深刻的印象，也是從這一刻起，《北京晚報》經常刊登顏冠英的文章！

顏冠英的很多短篇文章獲了全國一二等獎，在圈內也小有名氣了！

顏冠英48歲的時候，顏冠英已經幹了20多年的熨斗工，這一年單位要進行改建，洗染店要改為洗澡堂子，熨了20多年衣服的顏冠英被分配到洗澡堂子看大門，顏冠英毅然決然的拒絕了單位的分配，於是咬牙辦了“內退”！

也許是天意，也許是巧合，48歲的顏冠英怎麼也沒想到自己會進演藝圈，那時候一位朋友把顏冠英推薦給了藝術家韓善續，韓善續當時需要一個小品本子，韓善續問顏冠英，：“喜不喜歡演戲？”，顏冠英當時就懵了！

顏冠英十分興奮的告訴韓善續，當然喜歡！做夢都喜歡！就這樣，韓善續將顏冠英推薦進了《八旗子弟》的劇組！

顏冠英的身高不足170公分，長得又不是很好看，怎麼看也不是一個主角的樣子，於是顏冠英開始在劇組擔任各種小配角，從《八旗子弟》到《小井衚衕》、《宰相劉羅鍋》等等，有著同行們的幫襯，顏冠英的名氣雖然不大，可是慢慢也在逐步發展壯大！

一直到顏冠英出演《候車室的故事》，他在劇中中演了個“盲流”，這個形象讓英達發現了樂趣！

後來英達導演了《地下交通站》，親自給賈貴量身定做了“賈貴”這個角色，也正是因為這部戲讓顏冠英體會到了爆紅的滋味，其中很多經典語句真讓人記憶猶新！

之前有一段時間電影荒，恰巧有了解過一些電影的幕後故事，在這分享給大家，

1：智取威虎山

這部電影導演為徐克導演，拋開取景雪山不說，在籌備電影期間，他親自看望《林海雪原》作者曲波的夫人，和她交流拍攝電影的想法。

2：被解救的姜戈

在電影拍攝過程中迪卡普里奧在餐桌上用錘子，不小心碾碎了玻璃杯，開始流血。

他無視這一點，繼續表演，讓導演昆汀·塔倫蒂諾印象深刻，並且在最後的版本中使用了這一幕。

3：蝙蝠俠：黑暗騎士

希斯萊傑在準備扮演小丑時，躲在汽車旅館房間裡約六週。

隱居期間，他深入研究角色的心理，致力於扮演小丑的每一個動作，包括聲音和虐待狂般的笑聲……

所以，據說他後來入戲太深，患上抑鬱症並自殺身亡……想念希斯萊傑

4：搏擊俱樂部

布拉德皮特和愛德華諾頓，都因為拍攝這部電影，最後學會了如何製作肥皂……

5：終結者

一天下午拍攝休息時，施瓦辛格走進洛杉磯市中心一家餐館吃午飯，後來才意識到自己仍然處於終結者化妝狀態，眼睛沒了，還有暴露的下顎骨和灼傷的肉……

6：指環王：護戒使者

因為演員經常要乘坐直升機去拍攝點。但肖恩賓害怕飛行，所有寧可每天早上花兩個小時翻山到目的地，然後等大家來~

7：銀河護衛隊

克里斯普拉特從劇組偷走了他的星爵服裝，為的是可以穿著出現在醫院，探望生病的孩子……

很簡單的，其實這個不一定是非得臺前幕後，我之前就是隨便寫一篇文章就過了，如果你非得寫臺前幕後的其實有很可以寫的。

可以從幾個方面入手

第一是服裝

比如鬼吹燈的主角服裝如何啊，胡八一和雪莉楊等等，是否符合年代的時代背景等等這個也是可以的。

第二是道具

比如裡鬼吹燈裡面的機關設計，奇門遁甲造型等等，你可以寫墳墓的燈光彩色，怪物模型等等，這些都是在幕後的故事範圍之內，所以只管寫就是了。

第三是化妝

這個就比價好寫了，你可以寫演員主角的化妝是否誇張或者不夠鮮豔等等，這些都是幕後，還設有反派的髮型，彩妝等等很多。

第四個就是演員的日常

你可以看看幕後的花絮影片，把一些演員們的故事或者日常比較歡樂的故事也得。

比如你可以寫《清平樂》王凱的幕後，背臺詞啊，還有就是n機啊，男女主角的排練啊等等，一般你搜索某部作品的幕後花絮都是有影片的，或者圖文的都有。

如何透過考試作業拿到100分

注意幾點，第一就是排版，一般都是總分-分-分-總。按照這個排版的來寫保證你滿分，我以前都是拿不到滿分，只有95，後來研究了下排版，一天練過3條100分。

配圖一定要高畫質和文章吻合，這個是比較重要的，因為後期涉及到粉絲閱讀會讓你大大增加收益的，一篇文章幾百塊都是很正常的，而且非常可觀喔，過來人經驗！

關於《泰坦尼克號》你絕對不知道的幕後故事！

《泰坦尼克號》的開頭情節是到了很晚，幾乎是到了剪輯後期才最後敲定的。

對導演而言，影片的開頭是很重要的。所以，卡麥隆很清楚他的電影是多麼的與眾不同，他想讓影片從一開始就給人一種前所未有的感覺。

卡麥隆透露自已在家中觀看了近20不同的電影，並經過10多個小時後，才慢慢構思，拼湊出了這個開頭的。

雖然電影中的一部份的巨輪殘骸是模型，但看起來很逼真。

有些潛水艇與泰坦尼克號殘骸鏡頭是卡麥隆帶領的探險隊在1995年夏天一次參觀泰坦尼克號時拍攝的。卡麥隆透露，分辨真假的方法是，同時有兩艘潛水艇出現的鏡頭就是假的，而只有一艘潛水艇出現的鏡頭才是真的。

原因是，其中一艘潛水艇才裝有攝影機，所以只有一艘潛水艇才能上鏡。

現今的泰坦尼克號沉船內部是不會再有人類遺體的了，因為在這樣的海底深度，屍體很快就會被腐化掉的。

1986年，當羅伯特·巴拉德駕駛“阿爾文”潛水艇探索泰坦尼克號殘骸時，他的確看到沉船內部有一個洋娃娃的頭顱。

正因如此，才啟發卡麥隆要拍攝這一幕的。

路易斯，比爾和鮑比（從左到右）三個都是卡麥隆的好友，雖然這些鏡頭都是卡麥隆在只作一次調研後拍攝好的，但是已經捕捉到他們之間深厚的友情。你能感覺到他們從沉船帶回想要的寶藏時的欣喜若狂。

但是，卡麥隆只想表現出他們作為沉船打撈員對於重大歷史意義的文物那種粗手粗腳的態度。

在卡麥隆進行深海潛水探險活動前，他們做了很多的工作和大量的歷史研究。因為他們必須經端正的態度去尊重那些在事故中逝去的人們，必須尊重當晚發生在那艘巨輪上的愛恨情仇。

所以電影的開頭很大程度上決定了全片的格調，整個水下探險的過程到最後第一次見到沉船殘骸和散落在殘骸周圍的碎片讓人害怕又讓人湧起深深的敬意，卡麥隆完全被那些水下所目睹的一切深深吸引了。

飾演老露絲一角的演員是格洛麗婭·斯圖爾特。

卡麥隆本來想找一位年老的女演員來飾演的。當然，卡麥隆是不可能找到真正的101歲老人。

其實，格洛麗婭當時只有80多歲，攝製組起用了當時好萊塢最出色的特效化裝師格里·羅卡萊恩為格洛麗婭化老年裝，使她看起來更符合電影中的角色年齡。

由於格洛麗婭本人的確年紀很大，再加上精好的化裝，使她看起來惟妙惟肖。特效化裝師格里羅·卡萊恩為格洛麗婭化的皺紋和年老斑使她真的看起來有101歲的樣子。

當然，自從格洛麗婭30年前隱退後再次重返銀幕就得要化比她真實年齡老許多的妝容，她的內心感受肯定非常複雜，難以言喻的。

布洛克提到的“希望之鑽”被稱為“CROWN鑽石”，曾經屬於路易十六，後來才被切割成“希望之鑽”。

不管“CROWN鑽石”是否大得足以切割成“希望之鑽”？而本片故事中的“海洋之心”來歷也有點可疑，但是它的確為本片增添了不少吸引力開展，而且還想出了與之匹配的浪漫愛情故事。

《泰坦尼克號》劇組人員專門為本片設計的機械化遙控水下交通工具。其實，這臺探聽狗是有點誇大，當時根本沒有這麼先進的技術，它是由人手控制的，而體積比真正的探聽狗更大。

卡麥隆是冒著有可能會失去探聽狗的危險，把它停在殘骸中的。

實際上，片中的素描是卡麥隆根據女主角凱特溫斯萊特的一些坐姿照片臨摹的。凱特她當時是穿著比基尼拍照，然後將照片交給卡麥隆，卡麥隆使用他的想象力來幻想。因為卡麥隆和凱特當時還不瞭解對方，所以凱特不能在卡麥隆面前全裸。

格洛麗婭·斯圖爾特在整部電影中，的確最害怕坐直升機。

卡麥隆曾經也努力說服她，可是格洛麗婭堅持說不要坐直升機降落在那巴掌大的船上。於是，卡麥隆只好要求她坐在直升機上，給她拍了張照片，然後讓直升機降落後，再讓她坐進裡面。這樣能讓人感覺她是剛從直升機出來。格洛麗婭接受了卡麥隆這一做法，但仍然覺得這場戲是她最心煩和頭痛的事了。

卡麥隆在劇中利用了一段小插曲來解釋泰坦尼克號的沉船過程。實際上，在真正的情況下，是不需要再加以解釋技術上的沉船因素的。

卡麥隆有意將整個沉船過程濃縮，讓觀眾得以清楚地瞭解整個船體的下沉，斷裂到最終沉沒的過程，這必定是做足功課才能將其向觀眾解釋的。

雖然卡麥隆支援他在片中所描述的那段沉船模畫面，但是他又不能確定它的真實性。

因為事件的發生是發生在1912年，世人不知道冰山是否真的出現？除此之外，卡麥隆認為巨輪的船身裂痕並不嚴重，只有幾個細微的裂縫。而巨輪下沉的模擬也是很難得以準確的。煙囪一個一個掉落，但這一切都是極具爭議性的。

海事法庭的專家至今還在爭論有關巨輪是在何時斷裂的？有人認為它是在海面上斷裂的，也有人認為它是在完全沉入海底後斷裂的。有關巨輪斷裂的問題是沒有正確的答案，也沒有絕對權威的參考書可以借鑑，也沒有多少人真正知道當晚沉船時到底發生了什麼事？

事故發生後，也沒有人使用過這樣高科技的電腦特技來模擬沉船的過程，因為當時還沒有這種技術，所以只能是一群專家坐在一起“紙上談兵”來爭論沉沒的過程。

卡麥隆下潛到泰坦尼克號殘骸達24次之多，並觀察過了很多相關的細節，所以他認為本片的沉船過程是非常準確無誤的，本片的製作最終也沒有引起外界專家對泰坦尼克號沉船過程的質疑。

“巨輪啟航日”這一場戲是拍攝於模型船的右側面。

因為本片的投資商只建造了船的右半邊。一半是為了讓船迎海風，另一半是為拍攝這一幕戲。其實歷史上的南安普敦碼頭卻是在船的左側面的。劇組人員拍攝好了這一幕後，將膠片翻面，做映象處理，這樣才能左右調換。這一幕的確讓全組人員大傷腦筋，因為所有的東西是倒過來的，還得想法子避免穿幫，讓一切看起來是正常的。

女主角凱特·溫斯萊特在本片中所說的是當時美國上流社會的口音，卡麥隆認為這是大西洋中部的口音。

當卡麥隆決定起用凱特時，曾經擔心過她的英國口音。幸好，她在片中表現得十分出色，她說出了當時完美的美國上流社會的口音。

巨輪從南安普敦啟航的一幕對劇組人員來說，的確是最傷腦筋的一場戲。

至於電影中的女主角第一次是怎樣出場？使用什麼方式下車？劇組人員設計了女主角一系列下車的動作。

當劇組人員告訴卡麥隆後，他一聽就知道怎麼拍了。

他是從上面取景，然後會看到的是女主角的手，然後到腳，再後為是帽子，最後才能看到這位高貴迷人的上流社會淑女。卡麥隆對劇組人員這一幕的指導非常滿意，簡直就是完美無缺。

巨輪開始啟航運用了96處不同的電腦特效，劇組人員將岸上的人群以及使用電腦虛擬的天空，海鷗，碼頭，海水，拖船等相結合在一起。

由於本片中的船隻是長達800英尺長的巨輪佈景。卡麥隆讓攝影師坐在汽車上，然後開著車朝與巨輪佈景相反方向開去，這樣做能讓人錯以為世巨輪真的在動。附帶著拖船的巨輪，還有旁邊的一切景物都是為了體現巨輪的龐大。

卡麥隆曾經對劇中女主角所住的套房作了歷史研究，當年這間套房所住的乘客不詳，所以給劇中的女主角住與其他船上名人住的房間不會有衝突。

據史冊記載，當年J·P·摩根原本訂了那間套房，但在巨輪啟航前的那一刻決定取消航程。後來，又據說白星航運公司的老闆布魯斯·伊斯梅住了進去，但是並沒有文獻記載。所以，卡麥隆認為它是空房間，這樣才得以讓他虛構的人物住。

傑克和費比站在船頭那一幕是卡麥隆最喜歡的場景，這會令到卡麥隆覺得無比的喜悅，因為卡麥隆很喜歡看到完美無缺的泰坦尼克號乘風破浪的樣子。

還有傑克在船頭高呼“ 我是世界之王！”令卡麥隆受到了很多批評，但是卡麥隆堅信影迷們會了解，卡麥隆只想讓大家明白傑克在這一刻的無比歡樂。

要是你瞭解傑克的心意的話，你就會明白他的意思是：“ 我雖然身無分文，但沒有關係，只要這一刻開心就夠了！”

這也是卡麥隆獲得奧斯卡導演獎的態度，卡麥隆並不會沾沾自喜。

這一幕戲是卡麥隆所謂的”泰坦尼克號頌歌”,卡麥隆呈現給觀眾知道,這艘船的引擎有多大?它的威力有多大?它能足夠提供船全速前進的動力.泰坦尼克號的發動機是當時最巨大的往復式發動機,它處在於船的最底部.1912年是機械化的時代,要讓船在海上航行,他們必須不斷往鍋爐加煤,確保引擎能夠正常運作。這一幕戲真的太捧了,它超出了觀眾對本片的期待。卡麥隆的確有能力讓泰坦尼克號獲得了“重生”，單就這一幕戲就花費100萬，場面非常壯觀，它顯示了船的巨大。

影片中那場在船尾頭等艙區域的棕櫚宮餐廳用下午茶的戲，事實上有很多的細節表明的了女主角露絲對上流社會的不滿。當露絲很不滿地將菸圈吐在她母親的臉上，就好像卡爾尋對她所做的一切一樣，觀眾只要留心地觀看就會體會這一點。

在拍攝期間，卡麥隆曾與服裝設計師因女主角露絲是否戴帽子而吵過一大架。設計師原先設計了露絲是戴帽子的，但是卡麥隆認為露絲戴著帽子有點傻乎乎，而且表明露絲戴著這頂有點傻乎乎的1912年式的帽子的她根本不像陽臺上的公主。

於是，卡麥隆建議露絲不能戴帽子，可服裝設計師堅持反對，認為1912年的女性外出一定要戴帽子。但是，卡麥隆解釋說，露絲本來是反叛生命中的每個人，所以她不戴帽子也是合情合理的。

說完，卡麥隆把露絲的那頂帽子扔進海里。

露絲自殺的那場戲，實際上是在攝影棚內完成的，讓劇組大傷腦筋的是，只要天氣一變壞，就得重拍。因為這場戲裡，卡麥隆想使用各種不同的拍攝手法來完成。有時會在對著綠屏拍攝，有時會取實景拍攝。這一幕只有短短的幾分鐘就花掉了好幾天的時間。

凱特·溫斯萊特回憶這一幕的拍攝過程時，說這一幕戲太煩人了。拍了一遍又一遍。而且在這幕戲裡，凱特要哭得很傷心。對於演員來說，在重拍幾次後就根本哭不出來的。劇組人員只好把樟腦丸放到凱特的眼前，因為樟腦丸的味道很濃，剌激到她不停地流眼淚。凱特說那種感覺很難受。凱特還說她以前從未在有外海或是大水池面前演過戲，當時凱特很激動，很優雅地跑著。前面是綠屏，一切都是綠色的，讓她集中精神演戲是很難的。但是，她知道這一幕對電影是很重要的。

露絲“自殺”這一場戲也很能表現出本片的服裝師迪波拉·斯科特的傑出工作，她找到了女主角極適合當晚外景時演出的服裝，同時也很能表現出人物當時的情緒—血紅色。女主角當晚拍攝所穿的晚禮服被稱為“自殺裝”，這件衣服的確很搶眼，大家都很喜歡。實際上，關於這件衣服的產生是有一段故事的。當時服裝師迪波拉·斯科特發現了一條有玻璃珠的綱帶上點綴著一圈黑色的玻璃珠，她一眼便喜歡上它，因此靈感就來了。她又做了一些改動。當然，服裝師迪波拉·斯科特還得重新設計一下，看那些玻璃珠應該怎樣擺上裙子？

傑克和露絲在甲板交談的場景是卡麥隆，列奧納多和凱特3個人一起在拍攝前一天想出來的。

正式拍攝當天，卡麥隆把改寫好的長達8頁新劇本發給列奧和凱特。在排練期間，卡麥隆還要求列奧與凱特用現代流行語來唸一次對白，然後再用當時的慣語來唸一次。

卡麥隆這樣做是想在現場發揮時，是不用1912年的虛飾措詞。當男女主角進入狀態，就轉為用1912年的措詞讀稿，這個細節非常好。

凱特回憶起這一幕的拍攝歷程，當天卡麥隆的確給了她和列奧長達8頁的新劇本。

她和列奧接過劇本後不知如何是好，於是，只好坐在一起埋頭苦讀，背熟臺詞，然後再進行多次的排練。在排練過程中，卡麥隆也會聽取男女主角提出的建議。拍攝結束後，他們三個都對這一幕戲非常滿意。儘管當天他們拍了將近12小時。

凱茜·貝茨飾演的莫莉·布朗是歷史上真實存在的人物，史稱莫莉非常迫切想要被上流這社會接納。因為她是那個時代貴婦人口中的“暴發戶”，她的丈夫是科羅拉多的礦場主。但是，她最終還是沒有被上流社會認可。因為她說話有點粗鄙。然而，大家喜歡莫莉是因為她不是一個毫無頭腦的女人，她也是因為忍受不了上流社會的繁文縟節。

傑克教露絲吐口水的一幕戲是很具爭議性的，劇組的每一個人都不喜歡，就連本片的兩位監製喬恩藍道和蕾桑切妮都拼命說服卡麥隆刪掉這一幕。

當然，列奧納多和凱特，電影公司的老闆也不喜歡。

但是，卡麥隆卻喜歡，堅持要保留這一幕。卡麥隆認為觀眾最終會明白自已要拍這一幕的用意，他想給觀眾一個全新的泰坦尼克號系列的電影故事。另外，拍攝這一幕其實列奧納多和凱特是朝停車場吐的。因為船下面一點水都沒有，只有一堆儀器。當列奧納多教凱特吐口水時，下面有一幅漫畫是口水的“ 目的地 ”。

拍攝餐廳那一幕花費了番功夫，卡麥隆花了很長時間讓演員熟悉在拍攝前一天晚上寫好的新劇本。

卡麥隆還在拍攝中作了一些修改，因為卡麥隆想把平靜表面下的暗湧都表現出來。

比如露絲的母親的反對，傑克與卡爾之間的爭風吃醋，還有傑克和露絲之間的相互吸引。當然，還有傑克對自已人生哲學的充足信心。他雖然桀驁不馴，毫不理會上流社會的繁文縟節，但卻完全贏得了大家的歡心。

只僅僅的兩頁對白，就要表現如此多內涵，的確很冒險。但有趣的是，卡麥隆認為這一幕正是觀眾真正開始明白本片的內涵及發展的開始。因為在試映會時，這一幕是觀眾最喜歡的，觀眾喜歡看到窮人與富人在一起，這一刻傑克可謂是揚眉吐氣。

凱特溫絲萊特在電影中真的魅力四射，卡麥隆當初還差點否決了她。

因為凱特先前演過很多古典的文藝作品，所以覺得她好像沒有什麼新意，再說，凱特就是以束胸來演文藝片而著稱的。卡麥隆當初想找個更有創意，更令人意想不到的女演員，卡麥隆心目中的露絲應該是“奧黛麗型別 ”的。

因此，卡麥隆考慮過伯溫妮斯派德羅，克萊爾丹尼斯以及嘉沃爾安莉。但最終還是覺得凱特難以抗拒，演技非凡。在試鏡中，凱特表現十分出色。當然，卡麥隆從來沒有後悔過起用凱特的決定。

三等艙派對的那一幕是本片拍攝過程中最有趣的一部份，那天所有的演員都玩得很盡興。因為那些燈光，現場非常熱，大家還穿著厚重的戲服。

卡麥隆拍攝這一幕足足拍了10到12小時，樂隊和部份臨時演員一直留到最後。當這一幕拍攝完畢後，大家還在攝影棚再跳了1小時的舞，大家都跳得很開心，這是發洩精力的好方法。卡麥隆認為演員們的活力令這一幕更有感染力。

凱特溫斯萊特回憶這一場三等艙舞會的戲是她最喜歡的了，因為不需要下水，也跟其他的劇情沒有太大的關連，完全是胡鬧作樂，讓她感到非常輕鬆。凱特還說這場戲她不用一直保持端莊，也沒有人一直為她補妝，還有，她覺得那晚自已穿的那件晚禮服看起來更加完美。此外，凱特還說很樂意花錢請來列奧納多再跳一次舞。

船頭飛翔這一幕一半是實景，一半是電腦特效合成的。當觀眾看到天空出現醉人的玫瑰色晚霞是實景，完全沒有合成的無素。當時演員們根本沒有時間排練，一切都是趕著完成拍攝的，所以鏡頭都有點失焦了，但那美麗的晚霞真的是上帝所恩賜的，有一部份的鏡頭是一氣呵成的。卡麥隆看到這一幕真的驚呆了，感覺捧極了。當然，這組鏡頭的男女主角面部特寫是後來補拍的。在後期的製作中，也補充了細節的修飾和增加了特效，但銀幕中出現的晚霞是千真萬確的。

凱特她回憶起這一幕的拍攝，說不斷重拍攝了好幾次才得以完成。因為卡麥隆想要拍攝真實的日落下的我和列奧，有好幾次拍得真的很不錯的。片中引起共鳴的是，列奧與凱特在船頭相擁接吻。那一幕真的很搞笑，凱特回憶道：“我和列奧都覺得很好玩，接吻前，列奧警告我不要抽菸，不要吃洋蔥，大蒜，不要喝咖啡等等。”

畫露絲素描的那場戲是列奧納多和凱特工作的第一天，當時凱特還在想這是一個突破而已。說實話，凱特對這一幕的確很滿意。凱特還說記得當時列奧真的很捧，沒有絲毫的害羞感。凱特回憶說，當時凱特在化妝間給身體化妝時，聽到列奧正吹著口哨走過來，他是來找化妝師西恩的。當時西恩也意識到列奧正向在化妝間走來，然後走過去把門關上。凱特趕緊要求西恩把門開啟。西恩聽後一臉驚愕，這時列奧走了過來，凱特就這樣一絲不掛地站在他面前，凱特還笑言：“我寧願在這裡拍，也也過在片場當著這麼多人面前拍。”有趣的是，列奧也認同凱特的觀點，因為他覺得自已的拍擋都不介意了，就當是娛樂一下算了。

在鏡頭下，傑克是使用右手畫的。卡麥隆原本希望列奧多畫幾筆，雖然他在片中演的是一位天才畫家，實際上他一點繪畫天份都沒有，所以只能依靠卡麥隆為他代筆完成露絲的**素描。但問題是，卡麥隆是個“左撇子”，所以有些鏡頭是透過映象特效畫出來的。卡麥隆得反向畫出這一幅畫，可花了不少的時間。因為卡麥隆是用左手畫的，使用左手根本畫不了。但是，卡麥隆又不得模仿列奧使用右手去畫，幸好最後還是行得通，而且沒有人質疑卡麥隆那41歲的手不像是19歲少年的手。

在最後的沉船前夕，露絲所穿的最後一件衣服名叫“雪紡漸層裝”，又叫“泡水裝”。

這件衣服專門為了在船上的潛逃戲所設計的，它也是露絲在片中最後換出來的衣服。它會一直陪伴著露絲直到電影結束。所以，卡麥隆想要這衣服必須是多功能的。他想要這件衣服看起來精緻又方便行動，且兼女性美，還要表現露絲想要突破束胸的桎梏。所以，這件衣服可謂是全片所設計的服裝中最大的挑戰。

“雪紡漸層裝”分為好幾層，質料是雪紡絲綢，以漸層法染色來展現多層次的色澤，是一件製作相當複雜的衣服。本片的服裝設計師大概做了24件類似的衣服，想讓它能泡在水裡所呈現的效果。片中有一幕是露絲優雅地跑過鍋爐室時，裙尾在風中優美地飄動，真的很漂亮。服裝設計師還得讓這件衣服泡在水時依然很好看，所以得想方設法地讓露絲穿上這件衣服可以在船上跑來跑去，甚至泡在水時也活動自如。服裝師相信凱特很痛恨這件衣服，因為它很單薄，而且伴著她泡了好幾個月的水。

相信大家都知道一提中中國產戰爭片，很多人第一時間會覺得就跟中中國產影視明顯帶不動，不過，自從17年《戰狼2》的橫空出世，一掃觀眾們對於中中國產軍事題材不行的看法，不過，要說真正讓觀眾覺得中中國產軍事題材有希望的電影，那絕對要數林超賢導演的《紅海行動》了，這部電影讓無數人看到了中中國產軍事題材的希望。

電影的口碑和票房都取得了非常不錯的成績，累計票房達到了驚人的36億，豆瓣評分更是高達了8.3分，可以說《紅海行動》是一部不折不扣的佳片了，電影的全程也讓觀眾感到血脈噴張，但是，大家知道嗎？這部電影的幕後其實也有很多不為人知的事情，今天，我就來好好說說這些幕後事情吧！

電影中有這麼一段情節，成員們遭到了恐怖分子的迫擊炮，大家可能不知道這些爆炸戲所採用的炮彈都是真的，爆破組在前面引爆炮彈，而演員們就在後面跟著攝影機跑過去，雖然做好了安全措施，但是，張譯還是被爆炸擊飛的石頭擊中了手肘部位，所以，我們看到張譯在拍攝後期，舉槍的動作明顯有些吃力。

電影雖然是虛構在一個叫伊維亞共和國的地方，但是，影片的拍攝地是在摩洛哥完成的，而且製作組還動用了不少國家的人來參與到拍攝當中，而且劇組還得到了摩洛哥政府的大力支援，為了拍攝這部戲摩洛哥政府動用了1000多名軍人參與到電影拍攝當中。

而且由於是在北非拍攝的緣故，所以，在那裡拍攝時，劇組買不到沒有任何副食品，這也導致了不少演員出現了貧血的現象，就比如海清飾演的夏楠在電影中一副灰頭土臉的樣子，這不是劇組刻意化妝的，而是她在劇組時的真實樣子，而且海清為了拍這部戲，手都骨裂了，臉更是被臭蟲叮咬後腫了起來。

不過，海清的付出還是值得的，憑藉這部電影，海清再次走紅，值得一提的是原本夏楠這個角色最初邀請的是蔣雯麗來演，可她嫌棄電影的拍攝週期太長，再加上拍攝的環境十分艱苦，於是，就給推掉了，後來劇組又考慮過讓蔣璐霞，可她也同樣嫌棄這件事情，於是，林超賢后來找到了海清，她一口就給答應下來了。

而且電影中蛟龍突擊隊的演員們給人的感覺真的就像是軍人，而這個原因其實也很簡單，每個參與拍攝的成員們都進行了為期一個月的軍事訓練，其中包括了軍姿、持槍以及體能等等，而且這些訓練都是以蛟龍突擊隊的標準來進行的，所以，這也讓我們看到了劇中的演員們像極了軍人。

關於電影《阿凡達》的幕後故事

1.首先，電影是沒有交代任何的故事發生時間的，但是，導演卡梅隆卻透過一個非常巧妙的方式暗示觀眾們故事的時間，看過電影的人都知道在電影中，男主角傑克·薩利在錄製影片的時候，在螢幕下方的時間上顯示是在2154年，這個說明了電影的發生點是在這個時間段內。

2.大家可能不知道電影的女主角算得上是史上最不幸的女明星了，出演了不少的好萊塢大片，而且電影也獲得了不少的關注，可她就是不怎麼被人注意，她的全名叫佐伊·索爾達娜，沒錯，她就是在電影《銀河護衛隊》裡面飾演卡魔拉的女明星，電影《阿凡達》獲得了空前的成功，她卻沒被觀眾記住什麼。

3.​在電影上映之前，20世紀FOCUS電影公司為了防止英國方面的影院再次洩密，於是，電影膠片在運送的途中被分成了兩部分，等第一部分的膠捲運到英國後，接下來才運剩下的部分，有意思的是英國雖然分成了兩部分運膠捲，但是，《阿凡達》電影在英國的上映時間居然比其他國家的早上一週左右的時間。

4.電影原定計劃男主角並不是由薩姆·沃辛頓來主演，而是考慮了讓詹米·多南，沒錯，就是那個在《五十度灰》的男主角來演的，可由於他的口音聽起來沒有納威人的感覺，於是，考慮來考慮去，卡梅隆最終還是選擇了讓作為澳洲人的薩姆·沃辛頓來出演這個角色。

5.電影中那些納威人都是藍面板的，而之所以會是藍色的，很多人會說是因為印度的傳統宗教的緣故，因為印度的宗教裡面，所有的神的面板顏色都是藍色的，其實不然，真的的原因是因為導演詹姆斯卡梅隆特別喜歡藍色，而且電影前期是打算用紅色為主的，因為他喜歡藍色的緣故，強行把所有紅色改成了藍色。

6.電影中那些美輪美奐的場景其實並不是用3D計劃採集而來的，而是真實存在的，只不過經過後期的處理將一座座大山改成了這樣一個懸浮的樣子，而這些山都是真實存在的，他們就是中國的黃山，劇組的人為了拍這個風景，特地跑來中國取景。