晉唐書法是中國書法藝術之源，只有追本溯源才能找到自己學習書法的門徑。印宗秦漢，書歸晉唐，晉唐書法乃中國書法之源。王氏父子（王羲之、王獻之）在中國書法史上的核心地位，“二王”是中國書法成熟的表現，“大王”就是被漢魏文化薰染出來的書家，他 “書聖”地位的高度，可以支撐中國書法的所有領域。科學的發展是日新月異，但人文領域的學科不一定就是越往後越發達，而有些學科反而越是發展越衰微，比如思想史，多少年來人們沒有超越老子、孔子。書法藝術更是表現明顯，篆書沒人寫過秦代，隸書沒人寫過漢代，楷書沒人寫過唐人，草書誰能超過張芝、張旭、懷素，行書更是沒人超過“二王”，所以書法藝術的發展是一部人們不斷追根溯源的歷史，好像歷史的車輪向迴轉。清代的華琳曾講，唐後無書。如果我們真正瞭解晉唐文化，掌握了晉唐筆法，從晉唐哪一家入手都是正道，吃透一家後研習宋元以來的任何一家就會駕輕就熟，現在有些人直接研習宋元以來書家，就是取法乎下。陸儼少曾講，學藝術的第一口奶很重要。我們要先求共性再求個性，學晉唐的字不會有毛病，它包括書法藝術最核心的技法。不能學瘋子寫的字，也不能學寒酸字。說的就是不能臨習明清以來有些書家的字，可以去欣賞，但不能做為初學範本。

你好，非常願意回答這個問題。個人認為晉唐書法是中國書法史上最盛行的時期。出現了很多的書法家。現在書法上的風格是經過一代一代的傳承流傳下來的。書法的精髓和文化都是起源於那個時期。這就是為什麼我們大多數人臨帖都要追隨古人的書法風格，我想現在普遍的江湖書法，為什麼登不上大雅之堂，也許就是這個原因吧。書法的精神也是傳承的，傳承的不只是書法，更是我們中華民族之魂。我個人沒事的時候也喜歡寫寫，不過說實話沒有時間臨帖，請大家寫的不好請您見諒！

晉唐是中國書法很重要的時期，這樣說可不是因為晉朝有王羲之，唐朝有楷書三大家以及懷素、張旭等大書法家，我才這樣說的，而是那個時代，那個時期，本身就利於中國書法的發展，本身就是一個好的時代，一個藝術自由的時代。雖然晉唐書法不是唯一，但是也算起源吧。在中國的書法歷史上，晉代和唐代是一個高峰，不但出現了一批像王羲之、歐陽詢、張旭、顏真卿等書法大家，而且形成了有鮮明特色的書法理論。

一、魏晉時代和隋唐時代一脈相承的藝術淵源。魏晉時期，以王羲之為臨界點，可以分為前後兩期。前期積澱期，到了王羲之這裡，算是魏晉書法的高峰期了。後期算是發展夯實期，但是總體上已經超越不了王羲之這座高峰了。所以，我們看到，之所以會出現王羲之這座書法高峰，也是由於前期歷史積澱的產物。在前人不斷地總結和歸納中，書法自覺期也在不知不覺中出現了。而所謂的書法自覺，其實就是有意識的去攀比書法好壞，在書法中表達個人的情感和因素。

魏晉之後，唐朝吸收了魏晉書法的精華，也就是技法上的魏晉筆法和精神文化上的魏晉風骨。而且不僅僅是在書法上唐朝人是這麼推崇魏晉的，在其他藝術上，比如詩歌上，唐朝人也非常推崇魏晉風骨、魏晉精神和魏晉藝術。比如陳子昂在詩歌理論上，就非常推崇魏晉時期的三曹詩歌，慷慨悲涼之風。二、唐代是完全繼承，並且追尋魏晉的一代。因為那一代人，像中國春秋戰國時期百家爭鳴的時代一樣，眾多璀璨的思想藝術湧現，不能不讓人嚮往。

在書法藝術上，唐代繼續發揚魏晉時期的書法，在法度上更嚴謹，氣勢上更恢弘，由此唐代楷書達到了頂峰，狂草藝術更是傲視群雄，狂傲不羈。

能完成這樣的藝術壯舉，自然離不開魏晉時期人的覺醒、藝術思想的開放。這一點上，唐朝人做到了繼往開來，推陳出新。

這兩大個原因，直接讓魏晉時期和隋唐時期變成了中國書法藝術，或者說是中國所有藝術偉大的高峰時期，這兩座高峰像兩個形影不離的夥伴，彼此依靠，互相學習，由此，它的前人和後人都望塵莫及。

說的是王羲之書法系統！鍾張，二王，永禪師虞世南。。。孫過庭！張懷瓘之玉堂禁經，韓方明之授筆要說，孫過庭書譜使然！皆出晉唐以前！後世無法矣！

書歸晉唐，是說書法在技術層面、精神層面、書者本身這三個方面達到晉朝和唐朝標準。書法經過漫長的發展，到了晉代，從書體上來說，楷書、行書、行草開始慢慢成熟；從書法家來講，章草有索靖、陸機等；楷書有鍾繇、王羲之、王獻之等，行書有王羲之、王獻之、王珣等；草書“草聖”張芝、王羲之、王獻之等。他們的書法在用筆的豐富上，可以說己經做到盡善盡美，為萬世法，特別是王羲之，被尊為“書聖"，張芝被尊為“草聖”，光照萬代。同時，除了技術層面之外，晉人的悠遊文藝、瀟灑風度、遊山玩水、喝酒吟詩、真愛自然、放浪形骸、清談悟禪等，使他們的書法作品超凡脫俗、氣韻生動、格調高雅、瀟灑神逸。這種悠遊的生活和從藝方式為後代千千萬萬文人所追求模妨。唐代是書法另一個非常重要時期。因為李世民等帝王非常喜歡書法，同時確定科舉制度，而且特別強調書法的人格和社會功能，使得書法空前發展，產生了許多書法經典和書法宗師。楷書方面，有褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權等大師，行書有孫過庭、智永等，草書有兩個“草聖"張旭和懷素。其中尤其是顏真卿，他的楷書和行草書，是開拓性的，是繼王羲之之後真正開一代書風的宗師式人物，對後代的影響足可以跟王羲之相提並論。唐代書法的精神層面上，與晉代是不一樣的，他們強調書法家的人格要求，強調書法的社會功能，如果說晉代的書法家是文人書法、出世書法的話，那麼唐代的書法是社會書法、入世書法。所謂“心正則筆正"，把書法當成一個人格完善的重要的要求。總之，我們看到晉唐兩代書法，無論是從書法的技術層面，還是精神層面，還是書家素養本身，都成為後代的座標！

用藝術迴歸與反思詮釋傳統

清代書法家梁巘在《評書帖》中所說“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”。我們都知道在中國書法史上有三座高峰，魏晉、唐及北宋。然而晉以雅逸見傳，唐以輝煌稱勝。宋人尚意卻法乏超越，元人追晉不及，明人學宋，終歸後塵。所以我們學書常說要“書歸晉唐”，也常提及“晉唐風骨”。

晉唐書法都有著原創性的書寫語言與技法開創性，也因為有個字莊嚴的法度與俊朗的結字，清淡的筆調給人一種典雅、莊重、沉靜、大氣、雍容的感覺，也可以稱為書法審美的“古典之美”。“晉唐風骨”作為書法的終極意象，幾乎在不同的角度，建構了有關書法的表現與內涵，藝術個性的內涵與文化承載的內涵，真正具有書法本源和文化追尋意義的認同。

從上世紀八十年代起，書法開始進入了純藝術時代，展示性、裝飾性、表現性成為了書法的主要特徵。當代每個學書人都在傳統、時代性與個性自我交鋒中吃力行走，更多的是把書法程式化，作為特定的藝術形式進行研究和創作。

而晉唐書法大概是不會帶了藝術表現的目的，是一個自然而然的書寫過程，心之所至，意之所至，情之所至。水到渠成，明心見性，真實而雅緻。右軍複製不了另一幅蘭亭，魯公也不可能貼上再一篇祭侄。

所以“書歸晉唐”不僅是對書法審美終極意象的追求，更有著特定的歷史意義和文化意義，更多的讓書法與書寫回到日常生活當中來，讓書法回到書寫的本然，用藝術回顧與反思來詮釋傳統才是“書歸晉唐”的應有之義。

中國書法所說的“書歸晉唐”，其實質是指筆法的問題。

晉朝是書法藝術發展的一個顛峰期，幾種書體到了晉代都已相當成熟。晉人“丰神疏逸，姿 致蕭朗，崇尚清談，專心藝事，視名利如煙雲，以自然為法則，不激不勵，風規自遠”。所以說，晉代的書法韻勝度高。

初唐書家如歐陽詢、虞世南、褚遂良，他們曾親眼目睹過晉人之墨跡，從中可以清楚地看到晉人的用筆、用墨以及神彩氣韻，由於心摹手追的是真跡，所以臨摹學習也容易上手。初唐後，魏晉人的墨跡已漸入內府秘藏，外人已不容易見到。當時流傳的雙勾本，一些好的版本，又為人所寶愛，密不示人，一些版本是一勾再勾，點畫肥瘦失真，差之毫釐，謬之千里。還有一些偽跡本，不學尚可，一旦學了，積習反而難改。自晉唐後，筆法已式微，所以，黃庭堅說“學習晉代人的書法要從初唐入手”。說的也就是初唐書法家的書法，既有唐人的規矩法度、又有晉人的風範遺韻，由此入門，學成規矩，自可登堂入室。正如趙孟頫所說“得古人真跡數行，用心學之，便可名家”，說的也就是這個道理。

當下，書法學習迴歸晉唐，是書法的社會覺醒和文化內在力量的復甦，然而回歸晉唐書法並非簡單複製，其實質在於迴歸法度，在法度之中求美、求自由、求和諧的傳統精神和時代精神。

書歸晉唐，其實說的是書法文化的頂峰時期在於魏晉唐初。亂世多豪傑，動盪出名家。

魏晉時間是個文化主體在漢崩之後，大一統被打破。北方大族，南方世家，遊牧文明開化的時期，多重思想迸發碰撞，在沒有主體思想限制的背景下，各書胸臆，蓬勃發展的時期。

唐初亦是如此，唐朝初期，應該作為二元體系文明來看待。大量的胡人，粟特人，阿拉伯人，倭華人等各領風騷。國家的主流思想也是包容並舉。走了不同，才會有趨同的動力。所以，我覺得此時也是形成文化勃發的好時期。

書法亦然。

先秦時期的文化可能在更樸質的層面上，更加豐富多彩。只是我們後人由於某些原因，難窺其繁。所以留下來的東西少了，就難以評說了。

個人以為，先秦之書如果能大量發現，重見篇章，定為驚世駭俗，新樹一幟。

“書歸晉唐”含義頗豐。我就從以下幾個方面談談我的看法。

在晉以前，篆書和隸書大行其道。到了晉代，中國書法才出現楷書、行書和草書。形成了現在完整的書法體系。中華文化喜好追本溯源，“書歸晉唐”這個“書”在這裡特指楷、行和草這三種書體而言的。舉個例子，如果你是專攻隸書的，你就不要去追晉了，應該追漢；你學篆就去追秦才對。

在晉代，真草行的書法都是實用的，在日常生活中的文字記錄和書信往來，不是刻意為書法而書法。從留傳下來的作品看，字都普遍小，書風自然淡雅。

在唐朝，真草行大放異彩。楷書代表人物褚遂良、顏真卿、柳公權、歐陽詢等人。行書代表人物有顏真卿、柳公權等。草書代表人物有懷素和張旭。可以說真草行三體在唐代達到了頂峰。雖然在唐以後，有人詬病唐楷，是它的出現，把中國楷書引入歧途的。理由是唐代的楷書是“館閣體”的始作俑者。這種說法我不反對，每個人都可以有自己的看法的。

在晉以前，篆隸兩種書法筆畫與筆畫之間，在書寫過程沒有一點聯絡，不講究什麼“筆斷而意連”的。到了晉代，不管鍾繇還是王義之，開始注重筆斷意連這個問題。講究筆畫與筆畫、字與字、行與行、甚至於整幅字之間的聯絡。這就形成了在行筆過程中韻律的出現，這個韻律同時還包含了字的大小、向背、輕重、跌蕩和犄正等各種的組合方式。這是書法史上的首創。我在過去評論書法時從沒有說過，今天第一次說：書法是無聲的音樂；書法是有形的舞蹈。唐人繼承了晉代書風之後，形成了更高的標準：法度。這個法度主要指的是筆法和章法要求嚴謹，給人有刻意的感覺。

綜上所述，"書歸晉唐”的核心就是書法人要學習晉代的韻律和唐代的法度。

中國書法的時代風格，有晉韻、唐法、宋意之說。魏晉書法最有韻味，張芝、二王書法代表了中國書法藝術的最高成就。而唐代書法則最有法度，把中國書法發展到了頂峰。學經典，是書法藝術必經之途。故而，便有"書入唐晉"、"書歸晉唐"，學書"由唐而晉"之說。

魏晉書法，代表人物是張芝、鍾繇和二王，人稱"書中四賢"。尤其是二王成就最高。王羲之筆法嚴謹，筆力雄健，書風"平和淡泊，溫柔敦厚"，史稱"千年明鏡"，"盡善盡美"。王獻之用筆技法自然，清新流暢，將晉魏書法風格韻勢發展到了極致；他創造的開張超逸的"非行非草"的"大令體"、"一筆書"，可謂逸氣蓋世，千古獨立。

關於唐法、唐楷，宋人黃庭堅說過，"欲學草書，須精真書，知下筆向背。”真書就是楷書，學楷先學唐楷，是學書人必經的用筆體驗。唐之後歷代成功的書家，差不多都是先學唐，而後學二王等大家。

唐楷，一般指顏柳歐褚的楷書。如果說，入唐楷是學秦篆漢隸，乃至向行草進發的濫觴；那麼，學唐人書就是為了掌握最基本的筆墨語言構成，養成規行矩步、嚴謹審慎的邏輯思維和起止有度的點畫功夫。

總之，師古學唐，為的是懂法度，知"下筆有由"；入晉魏，學二王，為在二王中求流麗、求古拙，得神韻。"書不師古，終成俗格"，但師古又不為古所囿，是要透過學經典而悟得書道，最終得意忘象，自成面貌。