藝術這個東西很主觀，你認為這個藝術形式有意義，是美的，那就是好的藝術，相反，如果覺得它不好，那就是不好。

中國的藝術通常是含蓄的，唯美的，而西方的藝術則是有一些大膽，奔放的，這與各國的環境有關，不能說我們的戲曲書法就一定不如或者高於西方的雕塑和繪畫，既然它能夠存在，則就有它所存在意義。所以說，並沒有什麼厲害或者不厲害之說，仁者見仁智者見智的事情。

中國的藝術是把人拉近到自內容裡去，西方藝術是把人推得遠遠的遼望的狀態。

這是因為中國的藝術是抽象達致幻的，是努力引導觀者進入想設想象狀態的。

西式藝術則是細節具像的達真實一致的，是直接刺激觀者感觀作用的。

兩者取向不同，不可對比比較，硬要比較的話，那麼：

中式藝術趨向情趣，西式藝術趨向觀者感觀刺激乏意趣。更涉不到情趣介面了。

論藝術功底應是華人的利害，但因簡單近塗鴉，出現巨量冒充藝術的製品出來，汙損了中式藝術，從而呈西式介入門坎高而偽劣少，即便假也夠得上模擬程度的。由此西優東劣了。

中國藝術都如渲紙繪畫，水墨入紙上有潤散擴張勢，其一點一筆無二十年功夫掌控不住。歐式油塊可錯時挖掉再補救，從而有機整體與機械零件兩式現。即，中式如將畫完時一個點一筆劃出錯整畫報廢，不可挽救。歐式可區域性再修改。

中西藝術不具有可比性。

地域不同，文化不同，沒有可比性。

華人一般都說自己的好。外華人一般都說自己的好。

為了不製造矛盾和衝突，還是不比較微妙。

互相學習吧！

東西方的文化差異性，決定了東方藝術與西方藝術的差異，兩者不存在誰優誰劣，只能說兩種藝術各有千秋。為什麼這麼說？因為東方人和西方人所學習的環境有差異，學習的文化知識也存在差異，從而導致東方人和西方人思維習慣的差異。

曾經有人做過一些有趣的研究，讓東方人與兩西方人看同一些照片，並讓他們說出自己看到的風景，西方人只看到最突出的整體影象，而東方人更細膩地描述照片中的風景。從而研究者認為東方人喜歡觀察周圍的環境而西方人更關注中心事物。東方人和西方人受自身周圍文化的影響，在藝術創作的過程中產生差異是一種必然結果。

俗話說，龍生九子各有不同，一脈相承尚存變化，何況非同宗同源之藝術。藝術屬於社會意識形態的範疇，不同的環境造就不同的文化，不同的文化必然對社會的意識形態產生影響。

藝術有很多種型別，有表演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術。其中表演藝術包括音樂和舞蹈，造型藝術包括繪畫、雕塑和建築，語言指各種文學，而綜合藝術包括戲劇和電影。這些藝術都反映人們的現實生活和精神世界，不同國家的藝術也會按照自己的審美要求去進行藝術創作，不存在誰強誰弱之說，只有差異之美。只要能夠滿足大眾需求的，符合各國國情的，能夠滿足人們精神追求以及審美要求的藝術就是好藝術。

藝術是沒有華人界之分的，不管是什麼藝術，只要能滿足各華人民的精神文化需求，符合審美要求的，不管是東方藝術還是西方藝術，都可以互補文流學習取長補短，讓藝術在世界各地綻放著光芒。

藝術就是一種美，也是一種真實，一種和諧。藝術的美處處可尋，只要有美存在的地方，你就會找到藝術之光。藝術是東西方文化溝通的橋樑，是傳遞真善美的紐帶，在藝術的殿堂只有美，沒有誰優誰劣。藝術永遠是美的真實存在。

菲兒隨筆2018年10月13:04

謝謝邀請。不過得首先宣告一下，我對藝術雖神往之，無奈資質有限。對我來說所涉相對較多的是宋詞和古音，只是喜歡而已。我的感覺，中國藝術相較西方藝術來說要含蓄委婉抽象。典型的就是古曲和詩詞，沒有一定的底蘊，幾乎是理解不了的。西方藝術則相對直白露骨的多。但西方藝術一旦抽象起來，就有點兒離譜了，像梵高的畫，我感覺是隻有外星人能才能看懂的東西。說到底還是自個兒淺陋了，呵呵！

要說中國藝術與西方藝術差異在於中國傳統藝術強調心靈，以描寫想象，寫意方面，注重的意境，借客觀物象來抒發內心感受，有感而發。西方藝術追求客觀真實的東西，以摹仿自然為主，傾向於寫實，追求個性特徵，在風格技法上有著本質區別。如建築藝術上，西方建築設計能以恢復古典建築為主，能傳承西方廷續數百年的建築美感理性法則，能夠傳承與發展，又不失西方固有的風格。中國建築設計風格以追求現代風格，追求立異，而缺乏傳承和內涵，罕見具有千百年傳統建築元素，展現給人的是千遍一律的似曾相識東西。

這幾年國內也在挖掘搶救那些快要消失的藝術寶庫，其實更重要的是要吸取世界上優秀藝術精髓，發揚光大祖國傳統藝術，為世界展出自己的藝術風格。

中國書法的本質，就是使用一定的書寫工具進行書寫的藝術，這個書寫工具與世界上其他任何藝術所使用的工具都有鮮明的不同之處。

比如，西方繪畫眾多的油畫，他們用來繪製畫作的畫筆多是刷子等一類工具，這些工具在某種程度上來說，和日常粉刷匠進行粉刷牆壁的刷子並無二致。因此，西方藝術所採用的工具並無特殊之處，他們的工具帶有很強烈的實用性質，只不過他們將本來應該用於日常生活使用的書寫工具用在了藝術創作身上。

如果非得探究這些用作藝術創作的畫筆和日常工具性的刷子之間的區別，也只能說他們在大小、材質上有些許差異，但是大同小異。

從這個意義上來說，西方藝術的工具從來都沒有脫離過生活，甚至很多創新就是來源自他們日常生活的創新。杜尚用日常生活中的小便池打破了藝術和非藝術之間的區別點、俄羅斯構成主義者弗拉基米爾 塔特林用現代建築材料諸如鋁、玻璃、鋼鐵來創作他們的藝術作品，從這個意義上來說這顯示了西方藝術家們在日常生活中無限的想象力和創作力，他們做到了來源於生活，但是高於生活。

作為現代藝術極具代表性的一個流派——觀念藝術——正在想方設法的顛覆我們對藝術的一切認知和想法。觀念藝術最早的先驅可以追溯到馬塞爾 杜尚，他被認為是“觀念藝術”的先驅，他輕鬆的用一個小便池就打破了傳統人們對於藝術的一切認識。在他所有的也似乎作品中，小便池這個實物並沒有任何意義，相反的，從這個小便池本身來說，它代表了一種戲謔、嘲諷的觀念，這是該藝術流派的核心。

此後，觀念藝術成為越來越流行的藝術種類，而關於他最本質的東西，美國藝術家索爾 勒維特在1967年在《藝術論壇》中撰文指出：

只有觀念出色，觀念藝術才會出色。

可見以觀念藝術為代表的現代藝術流派已經開始從表現訴求轉向觀念傳達。

這再一次說明了，西方藝術的技法因素在逐漸被削弱，也就是說藝術中“技藝”的那一部分正在被削弱，相反的，一個超前的藝術理念、思想、價值觀，成為了藝術種主導的因素。很多藝術作品的創作，實際上是蘊含著作者的思想傾訴的。

這背後的思維方式，其實就是一種“以小見大”“見微知著”的思維模式。從日常生活中粹煉出超越日常生活的東西，在平淡處顯示出不平凡。

中國書法卻從一開始就走上了另外一條道路。以工具這一派的演變來說，中國書法史上最早的關於毛筆這一工具的製造說法，是蒙恬造筆。

公元前223年，距離秦始皇統一中國的時間就還有兩年了，這幾年，秦朝政權一直處在對外作戰打仗的時間，而對於戰爭來說，情報戰況是非常重要的，如果沒有快速、高效的資訊傳達系統，再能徵作戰的軍隊也會快速潰敗，所以如何快速傳達、表述戰報資訊就顯得尤為重要。

而當時蒙恬作為嬴政手下的一個武將，常常需要將各地的戰爭情報、戰況上報給嬴政，但當時書寫工具仍然是以刻刀為主，效率極低，據說有一次蒙恬打獵，從兔子尾巴上的血跡得到了靈感，用兔子毛做成了有史以來第一支毛筆，這個時候，毛筆雖然充當實用角色，但是這一工具對於現實軍事戰爭的意義已經變得相當微妙，它作為一種間接的助推劑，可以幫助人們高效書寫，但是從日常生活的來說，顯然是與其漸行漸遠的。

毛筆雖然被蒙恬發明出來了，但是當時民間，或者說大部分人，並未使用這一工具進行書寫，他還沒有得到真正的普及。

等到中國魏晉時期，文化藝術為貴族所壟斷，這一時期藝術就開始朝向其中脫離日常生活的途徑發展，成為一種只有少數貴族才有物質條件學習、研究的藝術，比如王羲之王氏家族。貴族門閥政治下，藝術成為少數人享有的特權，再一次剝離了實用和書法藝術之間地距離。

而科舉制度的創立，從表面上來看是將毛筆的實用性又提高了，但是毛筆已經和當時科舉內容一樣，越來越脫離日常世俗生活，越來越變得“高不可攀”，成為文人科舉仕途上的一個敲門磚或者是絆腳石。只不過科舉制度將本來只能是少數貴族掌握的書寫技巧要求到了廣大士大夫身上。到了明清兩代尤其是如此，如果你寫不好館閣體，想考上功名那是萬萬不可能的。

所以，中國書法從一開始就走向了和西方藝術完全不同的兩條道路，西方藝術始終是為現實服務的，是為了大眾服務的，它沒有脫離於生活。但是書法從一開始就誕生於國家機器中的戰爭需要，與人們日常生活聯絡漸行漸遠。但是這兩者並非沒有不重合的地方，比如歐洲中世紀的藝術，完全是宗教性質的、脫離生活的，內容題材全是神學性質的東西，而藝術家們一提起這一時期，就將其稱之為“黑暗的中世紀”，可見對其藝術的評價。

但是如果說脫離日常生活，表現虛幻的藝術是有損於藝術的發展的，為什麼中國書法曾經在脫離普羅大眾的魏晉時期、隋唐時期達到了巔峰呢？這是否意味著書法只是適合於少數人的精英藝術？

當然不是，中國書法絕對不可能是精英藝術，書法歸根究底還是屬於廣大人民的，但是在書法初創、成熟發展的階段，總是需要有一部分去做研究，去創新，而這一部分人，我們稱之為開拓者也好、創新者也罷，他們在當時必須具備相當雄厚的財力和精力，才有可能完成這樣的任務。在魏晉和隋唐時期，一個貧寒子弟想學作詩、寫文章，那是不愁的，但是想學書法那是很難的，因為“窮詩富字”，窮的人只能去學習詩歌，而富的人才有那個資本去學習書法，這是由一種藝術門類初創時期的情況決定的。

但是西方藝術從根本上來說，沒有書法特有的“從封閉走向開放“的過程，西方藝術一開始就是”開放式“的，但是中世紀時期的神學藝術很明顯的束縛了藝術的發展，將他們本來很寬廣的藝術世界變得特別狹窄，所以，這應該是西方藝術為什麼到了中世紀時期顯得很衰落、蕭條的原因。

從中國書法的傳統理論來說，中國書法向來是追求藝術審美和技巧的，尤其是技巧中的筆法技巧。中國書法中的筆法技巧為中國曆代書法大家所重視，比如趙孟頫曾經就這個問題說過這樣的話：

結字因時相傳，用筆千古不易。

筆法的存在，既在一定程度上為中國書法的發展提供了持續不斷的動力，也在一定程度上束縛和限制了書法的發展，因為只要有筆法存續，那就意味著書法永遠不可能像西方藝術那樣，擁有如此廣闊的自由度，可以任意的給藝術貼上各種各樣的標籤和觀念。

另外，以工具的書寫使用來說，西方藝術工具的操作沒有中國藝術中毛筆操作難度大，大部分還是在考察一個人到底他的思想狀態、文化水平如何。但是中國書法，尤其是毛筆這個工具，除了要看一個人的思想境界和文化水平之外，對於書寫工具的操作要求水平也相當高，要求學習書法的人必須經歷一番苦功夫，才能把這些技巧學到手、掌握踏實，因此它比西方藝術多了一個“門檻”，也相當於在一定程度上讓更多的人學習它的成本在逐漸增加。

因此，中西方藝術所使用的藝術工具具有上述不同的特性，這也就決定了東西方藝術未來以後的發展脈絡的不同。

但是，我們身處這個快速變動，不斷進行現代化、全球化的今天，傳統的書法藝術到底應該如何變才能跟上時代？書法應該守著傳統就會有出路、還是要主動出擊迎接新世界？

這對任何人來說，都是擺在書法藝術面前無法迴避的問題。放下我們的懷舊因素和情感色彩，如果舊有的東西的確不合現在的實際，我們似乎應該將他拋棄。但問題的關鍵地方在於。我們不應該全部一刀切的要求所有的人都要去固守傳統或者要求所有的人都進行藝術創新，這是不行的。

自由真正可以帶給人們魅力的原因就在於，它代表了無數可能性和以後會發展的道路。如果書法藝術可以真正的實現自由，那麼無論它往哪個方向走，總會有一個會到達彼岸，在那裡開花、結果。

除此之外，我們還必須考慮書法藝術在先當今社會的實用性問題。有些人認為藝術本來就要脫離實用，這是非常危險的想法。雖然中國書法從傳統上來說實用性並不是很強，但是如果要想讓普羅大眾接納這個藝術，就必須從根本上拉近和普通大眾的距離，否則我們將很難做到讓書法之火永不熄滅。

進來聊一下，東方與西方的藝術，誰更厲害？

本質上，這個問題是——中國什麼時候復興的問題，以經濟、科技為主的硬實力與軟實力的全面復興！

記得，曾經有個問題，說的中國是否有與莎士比亞等文豪媲美的文學家！

我的觀點是，莎士比亞，不過是寫了點王子復仇，愛情殉葬等的故事，比起紅樓夢、三國演義的廣博與深度，包括語言文字美在內，莎士比亞還真比不了曹雪芹！

莎士比亞是世界級的的大文豪，除了文學高度外，最重要的是，幾百年來，率先工業革命後的英美諸強對世界經濟、科學的影響力，甚至經濟文化的殖民！

當然，西方人是欣賞不了東方的文學的，西方一個漢學家，說劉備是個同志！所以，也別指望這群人評判，他們不懂東方可以理解，我們自個不能妄自菲薄！

正如：星巴克，成為文藝青年無病呻吟的地方；鑽石，是富人愛情必備品；西方的早餐麥當勞等，一度在中國是多麼高！大！上！

經濟現象如此，上層的文化、藝術，怕是有過之而無不及！

哈哈哈哈！容我笑一下！

翻手為雲，覆手為雨的藝術理論，只要出於巨大需要，不出幾年，必然會汗牛充棟，浩如煙海！

你說梵高的向日葵畫的好，我說是齊白石的蟬畫的好！

若說，歷史是任人打扮的小姑娘；那麼，所謂的藝術，怕是任人用“抖音自拍工具”打扮後的小姑娘了！

美與醜，都會有大批跟風者！皇帝新裝裡的的小孩，又有幾個？

館主來了，我是無月，我來回答這個問題。

藝術是一定時期、一定區域文化沉澱的表現形式。

中國有中國的文化，我們中華上下五千年，自成一體的東方文化沉澱下來，透過各種各樣的藝術形式表現出來，每一樣都能讓人鮮明的說出這是源自東方的藝術。

同樣的，西方藝術也這樣產生髮展著。

比如漫長的中世紀，西方就誕生了很多宗教題材的藝術文化。中世紀過後人們從壓抑中解放出來，馬上開始來文藝復興，這一時期的藝術形式又有很典型的當時特性。

所以，在我看來，藝術之間沒有哪個厲害，這又不是打拳擊，大家站在臺子上，你一拳我一腳，誰站到最後誰最厲害。

藝術只有好與壞，這體現在技藝表現上。

而我個人，更喜歡中國藝術，從小收到東方文化教育的薰陶，喜歡國學，喜歡中國歷史。對於中國的人物畫、山水畫喜歡的不得了。

外國也有人物，有風景，但那是西方的人物、西方的風景，跟我無法共鳴。

這個就跟華人最喜歡吃的還是中國菜一個道理，因為對胃口。

藝術也是這樣，每個人的喜好不一樣，沒有厲害不厲害。藝術是拿來欣賞品鑑的，不是拿來比輸贏的。

無月文化，品讀經典，品味文化

西方藝術大多是二次文藝復興的古典題材有藝術性，可觀可賞，有一定文化內涵。

如果是說誰厲害，那中國藝術厲害。

油畫如果是認真花十年工夫即可亂真，以後便隨意創作作品了，易懂易學易理解。

中國畫要畫好，必須用一生的時間，首先是三分畫，七讀書，否則你的作品不俗必匠。中國畫是靠文化學問作支撐，非常難。還學寫詩，學書法，否則，你的畫是沒法豎起來的。

所以，中國畫為三三分成，如畫畫35分，詩30分，書法30分，印章印泥5分

中國畫講夠氣格，即文化氣息，古雅而有深度的像與不像之間，詩意化的靈魂作品，才是上品。

油畫欣賞剛開始覺得好，但隨著時間推移，越覺無味。

中國畫正相反，掛於廳中，剛開始看覺難懂而複雜，但隨著時間推移，你對本作品的詩，書，畫印等的深入研究，慢慢明白，就會越來越喜歡，時間越長，更是如珍。完