談到“中國書法的時代精神”。鄙人以為中國書法自古迄今並未有過共通的精神，這一點今古無別。倒是書法的審美古人略有一致，而今人則是吵鬧無休一派混亂。不就是寫字嘛，毛筆時代寫字好的太多了，但只名人寫字才會被儲存、流傳，並至於得讚頌，此所謂“書以人名”。魏晉碑刻寫得好，盡為無名氏。爭什麼呢？到了不過是風吹浮雲一派空朗。所以說，單純的書法並無了不得的意義。“書法家”一詞實在是今人的矯情，倘古人能“穿越”個個都會驚掉下巴。不是麼？在這裡我倒想與眾“書家”探討一個問題：古人讀書寫字多是為應試、做官的，字若寫得不好雖錦綸盈腹又豈奈彼何？所以人人努力個個爭強。但是，再但是，你道他一唐朝學子會和秦小篆死磕麼？豈不自廢前程？所以是“各朝的和尚各朝的經”、“各朝的皇帝各朝的字”。——這是否可以說成“書法的時代精神”？看看時下，有書家寫“簡化字”麼？我泱泱中華偉大的漢字漢語之所以能俯視世界，1、在於它的字少詞多因而易記易學；2、就在於它能與時俱進棄繁就簡。漢字的歷史就是一部科學地簡化史。“五四”之後改文言為白話、新中國又簡化漢字——更是將漢語推向了現代化、科學化，為華人學、研自然科學大開方便之門。試問：誰能不讚我中華漢字竟有如此魔幻的進化神功？！這也證明著：中國歷史常有偉人臨世、中華民族是智慧神奇的民族。但，再但，偉大之下必有扁小、智慧之下亦有愚昧。我要說：在中國，對漢字擁有最愚昧思維的人盡在中國“書法界”。晚清、民國即有倡導“復古”的長辮子，當今中國更有“守古不移”的全體書法界，真乃曠古未有的時代。且甚至有所謂“人民代表”提議“全面恢復繁體字”。何止將為後人笑！要談書法的時代精神這就是一道邁不過的坎。偉大的毛澤東曾身體力行寫簡化字，周遭老革命擁隨，雖白頭克難而行，為人民樹楷模。當年書法名宿胡問遂更是將簡化字之行、楷推向神境，可有人為之贊？悲夫！借問書法的時代精神該有麼？書法的時代精神遠落後於漢字的現代化是應該的麼？說簡化字沒有繁體字適合書法、完全沒法書寫，那麼我要問：簡到了家的日本平、片假名他們怎麼就“書法”了？———這不是中國“書法界”的恥辱麼？！

編輯

去過少林寺麼？少林寺把五百個羅漢置在了沒有佛祖高尊的殿堂裡。現今時代書法領軍者一味地創新超越古人的態度指導發展，在今造成無佛祖感招性情而恣情縱欲，醜書，各類形式的“天橋”賣藝。不正如沒佛祖震懾而任之放縱了羅漢？

我在類似的書法問答有過多次的回覆，現下載於此，從文章中也可以說是從另一面反映了當今書法中的亂像和對書法認知。

首先要知道什麼是書法？現在有很多人都是認為，用毛筆寫字的就是書法，寫得一手楷書和行書就是書法高人了，其實這是個誤區。那什麼是中國書法呢？先宣告我不是書法家，只是從事藝術品收藏的油畫專業和中國字畫，攝影愛好者而已。對書法有專研，同時拜訪很多書法大家，得到一個基本統一的回答，那就是中國書法不是能寫好字就是中國書法了的，寫好正規字那只是書法中的記事的工具，也就是一個書生或文書寫字而已。我們說的中國書法是一種藝術，是用毛筆和墨來書寫的文字藝術，字來原於中國文字，是用毛筆和墨在中國特有的宣紙上，透過書寫來展示中國文字藝術和黑與白的美感，其中還展示了每幅作品中的中國詩詞的文化內涵。中國書法在每個時代都有發展和傳承，這就是中國書法的精神，如果每個時代不發展那就不會有今天的所有的書法字型。試問中國傳統的五大字型篆書，隸書，楷書，行書，草書這五種字型又是怎樣來的？不也是那個時代的書法家創新精神發展而來的嗎？當然我反對所謂的醜書創意，特別是什麼幾十斤的大筆和那些奇葩怪異的寫字，這對中國書法發展沒有任作用和貢獻，反而醜化了中國書法。還有如果你只是寫好了正楷字也是不能在中國的書法展上展示的，因為你怎麼寫都不如用電腦就能打出來的字型，那你怎麼能參展呢？書法展都是每個書法家透過自己的書寫創作創新來展示書法的美，而不是展示書寫字的正規。還有的就是一個小學生透過正規的書寫練習兩年就可以寫正規的毛筆字型了。進入話題，問的是什麼中國書法界的時代精神？答案就是中國文字每個華人都會寫，但用毛筆來寫就不是每個人能寫好的，所以要想成為一個書法作家首先寫好毛筆字，學好中國書法的傳統書法理論和法度，努力學習各種中國文字字型，這樣你才能知道創新和創作方向，也就是傳承中國書法傳統文化，創新發展新時代的中國書法。我想這就是中國書法的時代精神吧？！

什麼叫“時代精神"？我以為書法為時代服務就叫做時代精神，而不是一味地拋棄傳統提倡所謂的"創新"。寫毛筆字也要為時代服務，要寫出古樸端莊秀美的字和倡導精神文明的語句來愉悅人們的精神生活，把醜書奉為圭臬的那些所謂的大師、泰斗們的"創新"作品只能是令人作嘔的書法垃圾。

有的。

記得題目是:中國書法界有時代精神麼？

這顯然問的是:中國當代或者說現代書法有沒有時代精神？

縱觀中國書法史，每一個朝代的書法都有其各自的時代精神。當代書法界也不例外，肯定有“時代精神”。

至於中國現代書法的精神是什麼？尚缺少統一的認識與權威的論定。

凡事都有目的和用意。書法也不例外。

——甲骨文主要用於占卜記事。

——鐘鼎文是銅器銘文，有其紀念性和裝飾性。

——秦漢碑刻，在銘功記事的同時表現其莊重性。

——晉代二王等人的行草，大多是親友間的尺牘（書信），所謂“尺牘書疏，千里面目。”讓人看了，有書如其人的感覺。

——至明代唐伯虎及清代“揚州八怪”鄭板橋等人，開創了售賣字畫行當的先河。

毋庸諱言，現代書法是在名利的驅動下繁榮興盛起來的。可以說，現代書法的普及和“繁榮”狀況是空前的。

由於考古的發現和現代傳媒的介入，各種書體都有學習和“作品”問世。漢簡帛書就不說了，就連已經湮沒兩千多年的《郭店楚簡》之類，有人也把它搬上書法的殿堂，而且作為書者的“獨門絕技”。這類劍走偏鋒的人，畢竟是還有些追求和書技。

至於各行各業參與“書法”的人，數不勝數。例如:當官的閒來無事，執筆弄墨附庸風雅。主持人、導演、演員、歌手、網紅的流浪漢，拿起筆來就能寫“書法”。更有許許多多不一而足的江湖“書法家”，各個“身懷絕技”。因此，中國書法界亂象叢生。

“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”。當今的書法界，其時代精神，是不是“尚亂”呢？值得思考。

我還有一個美妙的詞語概括現代書法的時代精神:今人尚心。即崇尚自己內心的想法、創意。——只要能被認可，只要有受眾，隨心所欲，想怎麼搞就怎麼搞。這就是“尚心”的內涵。

如今，中國書法界的時代精神就是“尚心”。可以吧？

中國書法界有時代精神麼？

有。晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚姿，清尚態，今尚形。

當今的書法，崇尚形式。故名尚形。形非形態。展覽，是當今書法的一種前所未有的形式。展廳寬敞的場景，小幅的作品吸引不了參觀者的注意。大，是我們這個時代的一個特色。不光尺幅要大，字也要大。大字要求渾厚雄強。妍柔秀麗，在尺牘中能讓人賞心悅目。大字若是這樣寫，便會稀疏軟弱，厚，是現在書法的另一個特色。還有一個特色，便是剛。寫大字的筆法不同一小字。小字只需筆尖鋒穎即可。大字基本要過筆肚。要過筆肚，勢必向下用力按筆。呈現出來的形態就很剛硬。

我們這個時代的書法精神，就是剛健雄強，渾厚威猛。現代社會高速發展，知識更新換代快，昨天還在引領潮流，今天就成了過去式。在書法作品上，也是如此。為了適應展覽，不能總是一種固定的面目向人展示。所以就不斷的在創新，不斷的被淘汰。變化的形式，成為了書法的時代特徵。

書法界有什麼時代精神麼?如果把"界"字給抹掉，書法不外就是毛筆字寫得好，在記事述文的過程中，給讀者平添一份這字寫得靈動有美感的視覺享受而以，還能有"什麼時代精神"?書法的天職就是"記事"，至於成為"藝術"，那是衍生的閒雜，別看得那麼了不起。書法若加上"界"字成了"書法界"，那就另當別論，"書法界"應該是有了"書法家協會"之後才有"書法界"的稱謂吧，不然滿世界都找不到一個半個書法家(寫字的老先生街頭巷尾到也不少)，何來"書法界"之稱謂，"書法界"應該是一大群或者是一大批來路不明，或者正正經經經官方發證的叫作，或尊稱為"書法家"也者的，不論會不會寫好毛筆字，又確確實實有"書法家"身份的書法家聚在一起，便尊稱為"書法界"是也。要問這"書法界有時代精神麼?"據吾愚見，這四十年來，中華民族的偉大崛起，好像沒有"書法界精神"參與時代發展。好像建造宇宙飛船，及架駛飛船的宇航員還來不及當上"書法界”的"書法家”，他們就發展了，就飛上天了。這"書法界有時代精神麼?"你覺得呢?

書法風格，古今不同，各個時代都有特定的風格；時代越後，書法風Grand SantaFe多樣；後一時代可以有接近前一時代的書法風格，而前一時代卻不可能有後一時代的新書法風格──因此，書法鑑定家即使在沒有其他依據的情況下，也能根據其風格來斷定書法作品的時代。

書法的時代風格是如何形成的？論者以為是由於時代精神，因而，某一時代書法風格也就足以表現其時代各方面的精神，即所謂“觀晉人字畫，可見晉人之風猷；觀唐人書蹤，可見唐人之典則”。（《金石略序》）一代書法風格是一代人行為的結果，而行為必受精神的支配，從這個意義來看，說時代書法風格來自時代精神，也體現時代精神，都是不會有疑問的。然而，這個“時代精神”是指什麼？是指書法本身的時代風尚呢？還是指書法以外的哲學、政治、軍事、經濟、科學、文化等方面的時代精神？“晉人字畫”所體現的是晉人書法精神以外的“風猷”嗎？“唐人書蹤”是來自唐人書法精神以外的“典則”嗎？

米芾在《評草書帖》中說懷素因“時代壓之，不能高古”。他並不指明“不能高古”是由於書法本身的時代風尚呢，還是由於書法以外的政治、經濟等時代精神的原因。

當今書論家說：“時代書法的形成，首先是受當時政治、經濟、文化、科學等方面的影響，而使人們的知識結構、思想意識、審美標準，創作心理發生一系列的變化。”以為書法以外的時代精神能影響書法的風格，所以又說：“由於某一時代，，書法家受共同的政治、經濟的影響，他們在作品中就流露出一種共同的東西，這是任何人想擺脫也擺脫不了的”。以為共同的時代形成了共同的時代書法風格，所以又說：“書法的風格美體現在筆畫、結構、意境中，它在一定程度上曲折地反映出一時代、一個階級、個人和社會性質的美。”以為書法時代風格能反映時代精神等等，所以又說：“一種書法風格的出現，它的美與否，在於一定的反映社會、反映人物思想、性格的能力。”因此以為反映”能力強的才是“高層次”的書法作品，“反映”能力弱的，或不能“反映”的就是徒有技巧的“低層次”書法作品了。因此又以為書家學習書法技巧是很次要的，應將主要精神用在“感知客觀世界，認識時代審美趨勢，研究文藝思潮規律之上。”政治、經濟、文化等方面的時代精神與當時的書法風格究竟有無因果關係，必須作具體分析，而不能憑空下結論。然而，一經具體分析，就矛盾百出了，因而其立論也立即就破。

當今物慾橫流，永珍為錢。整個書壇呈現出急功近利之弊，要真正傳承中國書法這一國粹，填補歷史之空缺，還需書家摒棄銅臭，抑制浮燥，持有寵辱不驚的心態，去硯邊苦耕，真正的金子總會發光的。

中國書法界有時代精神嗎？

如玆理解，一則傳統書法的繼承，屬於大眾，一則學院派及書協會員，探索創新。屬於時代的創新者。

為何？這是從普遍性而言。

而具體的觀照，大眾書法也有一定的時代書法精神。寫出了比較份量很足的書法作品。有傳承又有創新的書法。

但是主流的創新與探索，依然還是從事專業的學術界。

因為專業有一定的書史理論基礎，比較瞭解書法的演變歷程，其鑑賞力屬於前鋒。獲得的書法資訊多。同樣有著敏銳的思考，獨具慧眼，一股變創的精神。當然也有因為歸於大膽而超塵俗，寫出了超前的書法作品，較大的創新尺度，有了過左的傾向，成為書法藝術的邊緣化，從幅度上有了跨時代的創作理念。不被人理解。屬於打破常規，走了一條與眾不同的書路，比如荒率的筆墨景觀，甚而有了拙樸氣象。

縱觀當今書法精神，在兩重性的發展模式，終究是傳統與創新的矛盾，同時所產生的是妍美與拙醜的同在，並有不可調和的爭鳴中。這也是這個時代的書法創作的掙扎。可見時代賦予了繼承與創變和諧共存。

探索與發現書法的穩健平衡發展，是當前書法藝術的精神內涵。

書法藝術是一種抽象化的，同樣也有形象化，因而感性與理性的有機結合，是體現辯證法。由此才有良好的發展態勢。才有創作符合客觀規律，應該有這種書法創作的精神――穩健而持續。

要是一個人的全部人格全部生活都奉獻給一種道德追求，要是他擁有這樣的力量，一切其他的人在這方面和這個人相比起來都顯得渺小的時候，那我們在這個人的身上就看到崇高的善。——車爾尼雪夫斯基