黃家駒的歌，被歐美許多著名樂隊翻唱，他的歌每首都是經典，歌詞，旋律，總可以觸動大眾內心最煥發情感的那個位置，處於尊重他人的角度，本人不貶低任何華語藝人，對其它的所有音樂藝人都不評價。

崔　健

　　崔健出生於一個北韓族家庭，父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京歌舞團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工件的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了"七合板"樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲《不是我不明白》。

　　1986年，在北京舉行的為紀念86"國際和平年百名歌星演唱會上，當他穿了一件頗像大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉它，兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞臺時，臺下觀眾還不明白髮生了什麼事情。當音樂起處，崔健唱出了"我曾經問個不休/你何時跟我走……"時，臺下變得靜悄悄。十分鐘後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了。從此，崔健開始了他的搖滾新長征。在演唱會以後的兩年中，崔健不斷地深化搖滾音樂的創作，舉辦個人專場演唱會，並於1989年發行了他的第一盤個人專輯《新長征路上的搖滾》（這盤專輯在中國境外的名稱是《一無所有》）。

　　1991年2月，第二盤個人專輯《解決》在國內發行；1994年8月，第三盤個人專輯《紅旗下的蛋》在國內發行，同年10月，在香港和日本發行。在這個過程中，崔健逐漸形成了自己的風格，確立了他在中國搖滾音樂中奠基人的地位。崔健前兩盤專輯中的歌曲均是1991年前創作的曲目，《紅旗下的蛋》中則收集了1991年以後所寫的歌，它們更有力度，更具有鮮明的個人風格，更加成熟。崔健的音樂創作大膽而富有創造性，拋棄了一般流行歌曲的格式。在他的音樂中，中國的民族樂器，如：嗩吶、古箏、笛子、簫等等與吉它、薩克斯管、電子樂以及西方的打擊樂器融為一體。在他現在的樂隊（樂隊的名稱也叫"紅旗下的蛋"）參與和協助下，他展現了一種富有彈性的效果，其中融進了朋克、爵士、非洲流行音樂、說唱、搖滾的特點和節奏，並且將它們與東方的思想和現實合為一體。儘管崔健歌曲中的很多內容涉及社會和個人感情問題，但崔健一直認為他是藝術家，並非政治家或社會學家。從表面上看，有些歌曲帶有很強的政治色彩。實際上，沒有一首歌真正帶有明確的政治目的。崔健的音樂和歌曲唱出了在極速變化的政治、經濟、社會環境下成長的年輕一代的彷徨、對真實和人性解放的渴望。世界其它國家是透過崔健的MTV"讓我在雪地上撒會兒野"開始認識他的。這個獲獎音樂片使崔健在亞洲的知名度迅速提高。執行製片人維尼.倫格巴多評論說："從一開始，我們之所以喜歡崔健和他的音樂，是因為他的製作價值和對音樂片的獨特創造在亞洲從未見過。他的音樂的感覺和精華非常MTV。儘管它是中國的搖滾，但它的的確確是搖滾。"1989年3月，崔健前往英國倫敦參加在皇家阿爾伯特廳舉辦的亞洲流行音樂大獎賽。同年4月，他和ADO樂隊（《新長征路上的搖滾》專輯就是與這個樂隊一起錄製的）前往法國巴黎參加"布日之春"藝術節。

Eddie劉元

張嶺 貝貝

許　巍

　　1969年7月21日生於西安

　　1984年－1987年許巍十六歲時開始練習吉它，當時他剛剛開始讀高中。兩年後，也就是86年的4月，他參加了西安市第一屆吉它彈唱大賽，獲二重唱一等獎，這之後他寫出了平生的第一支歌。出於對音樂執著的熱忱，許巍於當年放棄了高考，改變了按部就班上大學的道路，開始跟各種文藝團體走穴，為了能當學員學吉它，他幹各種雜活，歷盡艱辛。

　　1987年－1990年87年底，許巍參軍入伍，在陝西軍區當文藝兵，在部隊，他繼續苦練吉它技藝，每天練琴時間長達8－10小時，曾因練琴太過忘我而違紀受處。88年，許巍接觸到了搖滾樂，受到巨大的衝擊，從此便立志做音樂人。89年他應召進入第四軍醫大學宣傳處負責樂隊，再一次拒絕了特召讀大學的機會。在部隊的三年中，他自修樂理，作曲法和和聲學並嘗試創作了一些流行歌曲。

　　1990年－1993年90年底，許巍從部隊復員，被分配到一所中學任音樂教師，只是他從未去上過班，而是開始了職業吉它手的生涯，其時他的吉它技巧已日臻完善，是西安音樂圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，許巍因借錢買了把價格昂貴的電吉它，不得已跑到福建去幹歌廳掙錢，但他對那種喪失個性，毫無創造力可言的機械演奏實在無法忍受，僅兩個月後，便又回到了西安，當時對許巍來講，沒有收入，經濟壓力很大，很多人對他選擇的這種生活表示不理解，但他依舊我行我素，整日在家聽音樂、練琴。在父母和朋友的支援下,他度過了清貧但不妥協的三年,並創了"Don"tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童話時代"等歌曲，歌中充滿了在面對生活和社會壓力之時依然懷有的對音樂的夢想和追求。

　　1993年－1994年93年6月，許巍召集了西安所有最優秀的樂手，包括吉它手高松，貝斯手童童，鍵盤手巴金和鼓手張老三，組成"飛"樂隊，他擔任主唱和節奏吉它手並負責詞曲創作，樂隊在初建時沒有經濟來源，只能在一所破舊的房屋內排練，異常艱苦。93年12月5日，"飛"與其它三支西安樂隊在西安外語學院舉行了組隊以來的首次公演，在一千人的劇場內擠滿了三千名觀眾，"飛"表演了五首許巍的作品，獲一致好評。94年2月，"飛"赴成都做宣傳性的演出，非常轟動，演出後樂隊接受了成都電臺及各大報刊雜誌的採訪。94年5月，"飛"接受日本《Voice》雜誌的訪問。94年7月，樂隊赴銀川參加"西北搖滾節"與另外三支來自蘭州、寧夏和內蒙的樂隊在銀川體育館演出，"飛"的壓軸表演極為出色，引起當地媒體的矚目，演出後樂隊接受多家媒體訪問，演出的現場錄音及樂隊專訪在銀川電臺播放。回到西安後，樂隊接受了陝西文藝臺的直播訪問,樂隊歌曲的Demo也在電臺多次播放，反響強烈。同時，許巍開始在文藝臺擔任嘉賓主持介紹西方搖滾樂。

　　94年8月，"飛"樂隊因種種原因解散，許巍在組團夢想破滅後陷入彷徨苦悶之中，在一種極度無奈和近乎絕望的心境下,誕生了兩首低調迷離的作品"青鳥"和"兩天"。

　　1995年4月，許巍與紅星生產社簽約。

　　1995年11月，作品"兩天"收入《紅星一號》合輯中。

　　1997年4月，首張個人專輯《在別處》正式發表。

張　楚

　　張楚於1968年10月生於西安.有人說他是中國最寂寞的歌手，因為他從小四處飄泊流浪，有人說聽他的歌特別感傷，因為歌聲渾厚蒼茫。他大部份歌曲創作的時候都是走在路上。10歲那年第一次離家出走，17歲考入大學，後又輟學，87年隻身來到北京，88年錄製了早期作品《西出陽關》，《bopomofo》等歌，91年參加《中國火I》的錄音，唱出那首廣為流傳的《姐姐》。93年，張楚與中國火合作錄製個人專輯，同時，88年的作品以"一顆不肯媚俗的心"為名發行專輯，這對其新專輯造成一些不良影響。94年《孤獨的人是可恥的》專輯發行，這張專輯了沒有《姐姐》那樣令人陶醉的傷感，更多的是對內心的抒發。專輯中的歌曲的旋律極具無規律性。張楚的第3張專輯《造飛機的工廠》也已經發行。

　　專輯出版時間　孤獨的人是可恥的　1994年

　　　　　　　　　造飛機的工廠　　　1997年

　　孤獨的人是可恥的

　　這是94年的春天，空氣裡有一種富裕的氣氛，每個人似乎都站在一場洪流之中，等待著來自慾望的衝擊。張楚也置身其中，看見從身邊洶湧而過的人群，他依稀想起生命裡的許多畫面；一點簡單的浪漫，也許粗布衣裳，人們的笑容那時都還沒有什麼目的，活得不太容易，卻有許多天真。他靜靜的想，有一些美好的事物，終將一去不返。

　　他決定要找尋一種更真誠而樸素的質感，不是來自他的情緒發洩，而是來自思索與觀察，也希望人們在他的音樂中能得到更實在的感受，而不是太簡單的浪漫。他希望自己更像一個敘事者，和人站在一起，不願意站在太高太遠的地方。

　　「孤獨的人是可恥的」專輯的創作意念就在這樣的思考中完成，歌詞中有許多不經咀嚼不會發現的東西，音樂中也有很濃的「人」的味道，像是在太陽下、土地上流著汗水走過的感覺。他不是在寫自己的故事，而是在這樣的一個時代中，努力的儲存一些人們將要失去的、美好珍貴的記憶，讓人們重新發現活著的價值。

春天有溫暖的靈感，還有痛苦的幻想……平凡還堅定的一切，愛在裹面不能停歇-棉花經歷二、三年後，我終於發現孤獨的人並不可恥，可恥的是對音樂與愛沒有堅持！

　　來自於對周遭人群的點滴感受，音樂是張楚那雙清澈的眼，投射出一種對生命狀態的灼熱注視，發燙得讓虛偽退縮，強烈得令貪婪現狀。但張楚從不譴責，那是高高在上者的專門學問，他只是讓愛與音樂誠實的發光，希望在充滿野獸的森林中，迷路的小孩能看見星星，而在開啟現實小屋的門後還有人可以擁抱。

　　聽張楚的歌詞，也許你會覺得片斷無法連貫，或也許找不到與情人之間的煽情言語，那是因為在支離破碎的真實世界中，張楚眼中漸逝的愛，像是一幕幕的荒謬劇，毫無理性的邏輯，那也正顯示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命運、愛，或者是失焦的明天。

　　一面鏡子，如同張楚的歌謠，反射的不只是小小的、習慣的、熟悉的、厭倦的臉，真是生命存在的動盪，飄移沉靜同澈。是從天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你覺得冷，那是因為慈悲的滋味總是太堅定而又不太乾淨。

　　張楚的作品不適宜說的太多，真正的智慧，相信是從這些詩歌中，可以浮現出來，而卑鄙小人們，亦可以在張楚的音樂中，從更謙卑再出發。

鄭　鈞

　　1994年6月發表首張個人專輯《赤裸裸》，其中《回到拉薩》、《赤裸裸》、《極樂世界》、《灰姑娘》等作品至今在國內廣為流傳。

　　1994年9月以大陸地區嘉賓的身份參加了香港第十屆"嘉士伯音樂節"。

　　1995年初簽約正月公司為其經紀人公司。

　　1995年與黑豹、唐朝等樂隊錄製紀念鄧麗君的合輯《告別的搖滾》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演繹出色，贏得了聽眾的特別關愛。

　　1996年初將唱片約籤給寶麗金非池中。

　　1997年1月發表他的第二張個人專輯《第三隻眼》，其主打單曲《天下沒有不散的筵席》在96年末97年初蟬聯五週全國電臺總排行榜冠軍。在各地同時上榜的曲目還有《路漫漫》、《門》、《馬》和《第三隻眼》。

　　"BILLBOARD"是世界上最暢銷的音樂雜誌,但由於他們挑剔的眼光和昂貴的費用，中國在過去的數年中從未有人上過這份圈中人視為貴族的音樂雜誌。但今年春季，"BILLBOARD"連續兩期刊登鄭鈞的巨幅照片和專欄介紹文章,使鄭鈞成為中國登上BILLBOARD的首位歌星。

　　文章中援引遠東寶麗金副Quattroporte亦是非池中直接領導的陳少寶先生的話說，遠東寶麗金將在近期為鄭鈞頒發一個專輯《第三隻眼》銷售量超過八十萬的獎項。

　　《第三隻眼》是鄭鈞與非池中合作的第一張專輯，國內發行距今僅有兩個月的時間，海外還未及發行，因此陳先生表現得非常激動："即使是寶麗金的天王巨星張學友，最初也未曾有過如此的成績"。儘管目前國際盜版行為還很猖獗，陳先生卻並不很擔心鄭鈞在中國的發行，因為對於即將成為寶麗金重要人物之一的鄭鈞來說，國內日益完善的版權法和鄭鈞良好的歌迷基礎都將對他有極大的幫助。

　　五月十七日的國貿展覽大廳熱鬧非常，國內和海外各大廣播、電視、雜誌記者雲集在此，參加鄭鈞的《第三隻眼》新聞釋出會。其中包括香港有限電視、無線電視、商業電臺、香港電臺、亞洲電視、亞洲MTV臺、CHANNELTV、鳳凰衛視、壹週刊、東周刊的記者，臺灣最著名的樂評人羅小云、新家坡、馬來西亞和日本、南韓的樂評人、"BILLBOARD"的特派記者及寶麗金駐亞洲各國的代表。國內外各大唱片公司亦派出代表，參加這場在北京舉辦的音樂盛會。

　　這次演出拍攝和錄製的全過程由亞洲MTV臺的專業隊伍操作，並請來了今年葛萊美頒獎典禮的音響總監MR．GENEPELLAND作為本場演出的音響總監。鄭鈞演唱了他兩張專輯中的《天下沒有不散的宴席》、《馬》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉薩》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整個演出過程中，歌迷們顯得異常興奮，歡呼聲、尖叫聲此起彼伏。大家站著，隨著音樂，隨著鄭鈞一起搖擺。他們中有的專程從上海、大連、天津等地趕來觀看這場他們期盼已久的演出，送給鄭鈞自己親手做的禮物。演出結束後，遠東寶麗金副Quattroporte陳少寶先生親自為自己旗下這位心愛的歌手頒發了一個專輯《第三隻眼》發行量達到八十萬張的獎項。、

　　遺憾的是，由於本次演出包括歌迷在內限定在500人以內，而且不對外售票，以至有大批聞訊趕來的歌迷被保安人員擋在了門外，直至演出結束，他們都久久不肯離去。

竇　唯

　　竇唯出生於1969年10月，對搖滾的追求是從中學開始的。1988年，竇唯加入了黑豹樂隊作主唱，那時的黑豹正處在飢寒交迫的困境中，流行搖滾風格的專輯一經發行便得到了很大的成功。在“黑豹”，竇唯的才能首次得到充分的展示。 但流行搖滾到底不是竇唯的理想。91年10月，竇唯離開了“黑豹”並組建了“做夢樂隊”。在那裡他創作了那首《希望之光》（收錄於《搖滾北京I》）。音樂極具哥特樂的色彩，很出色。但他們的這次合作又沒有長久。 92年，竇唯離開了“做夢”。在《黑夢》專輯中，作品幾乎都是在“做夢”時做的。從這張專輯中，我們可以對他這一時期有所瞭解。《黑夢》確實讓人感到一種真實的漆黑色彩。 此後，竇唯繼續發展，走入更深的夢中。《豔陽天》是一張讓人一聽就渾身暖意、舒服之極的專輯。其音樂婉轉深沉，體現了他與眾不同的個性。

現實中做不到的,都讓夢去完成

　　竇唯在1992年離開了他所參加的第一個樂隊,當時這個樂隊的知名度正在快速攀升,他卻放棄了看似成功的捷徑,決定重新開始。經過了與另一樂隊的短暫合作，就在新的音樂理念逐漸清晰時，再度揮別好友們，獨立揹負起自己對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。 最新專輯[黑夢]中的歌曲，大部份於此時成型；和他早期在樂隊中的作品，有極大的差別，減少了浪漫歡娛的感覺卻強化了他對生活品質的呈現。就像許多活在這個時代的年青人一樣，生命中充斥的迷惑與難題，都藉由[夢]的形式釋放出來。他以比較具實驗性的技法，把所有的歌曲與音效連結在一起，像是重新組合了生活中的片段夢境，強化了聽覺上的幻覺感受。每一首歌都像是從夢中傳來，讓你看不清楚，卻知道有許多光線和顏色在變化；每一記鼓聲都來自心臟的正後方，你不只聽到心跳，也聽得見它的殘響。這種強烈的“非現實”特性，就是他這張專輯的創作基調，以一種年輕生命特有的敏銳感受，把自己體會的世界，直接呈現出來，有許多與時代既存的音樂型別極為不同的新異色彩，極具開創性！

中國搖滾大概可以分為3代和幾個階段

第一個階段大家比較瞭解，就不多做贅述了。

第二個階段是新風格的萌芽，這段時間是從90年代末到05年這段時間。

這段時間裡隨著迷笛一期的畢業，樹村的興衰，以北京為中心出現了大量樂隊。這批樂隊也是現今中國搖滾的中堅力量。此段主要介紹北京樂隊（外地的不是特別瞭解，畢竟隊太多了），此段以金屬為主題，因為我是金屬黨。

90年代末開始是朋克與極端金屬、新金屬開始發展的時期，這個時期湧現了大量樂隊，搖滾進入了新紀元。02年前後第一屆迷笛音樂節在迷笛音樂學校禮堂進行（當時校址在霍營），大量樂隊參加。

先說朋克搖滾：說到朋克必須提到嚎叫俱樂部（中國第一個真正意義的LIVEHOUSE，跨時代意義。也讓中國搖滾樂真正有了可以發展的土壤），作為一個金屬黨我還真沒去過嚎叫（道不同不相為謀）。北京也誕生了大量的好樂隊，比較出名的有：69樂隊、哪吒樂隊、反光鏡樂隊、盤古樂隊等。這些樂隊長期活躍在嚎叫。

極端金屬：極端金屬包括了黑死敲即黑暗金屬、死亡金屬、敲擊金屬（激流金屬、鞭撻金屬）。極端金屬在那個時代大行其道，可以說極端金屬是金屬樂中最爆裂最瘋狂也是最血腥、冷酷的音樂，他們各有各的特點。演出地點以老豪運為主。

黑金屬：世界上所有音樂中最邪惡、冷酷的音樂，號稱魔鬼的聲音。中國第一支黑金屬樂隊施教日成立於2000年，這支樂隊曾在著名金屬紀錄片《環球重金屬之旅》中接受採訪，時任吉他手張鑫的“羊肉串”小調更是被很多樂迷所瘋狂喜愛。然後是惡刺樂隊，中國第一支戰爭黑金屬，他們崇拜戰爭崇拜惡魔，血腥和瘋狂中帶著對人性的拷問。西安的死因池因一首《凍結的月亮》出名，可惜在解散時也沒留下一張專輯，實為可惜。

死亡金屬：死亡金屬在國內剛開始發展的時候主要是老死亡風格和後來的殘死為主。比如早期的戰斧和陳屍還有第一支死亡金屬樂隊冥界。死亡金屬中我最喜歡的是陳屍，他們輸出的血塊可以說是最足的，也是味道最正的。當然還有煉獄（中國第一個女主唱極端金屬樂隊）等樂隊，總體來說可以說是中國極端音樂中非常具有分量的一支。殘死在中國也非常猛，比西安的腰斬、腐屍，北京的弒主等，可以說質量非常高，弒主的主唱莊雨更是我最欣賞的國內主唱之一。

敲擊金屬：其實敲這個風格在國內一直不是非常熱門，那個年代能提得起來的敲好像就一個窒息樂隊（非美國殘死樂隊窒息），或許是因為我很少聽敲當時。窒息這個樂隊還是比較熟悉的，經典歌曲也不少，第一張專輯極為出色，但後來專輯趨於平凡。

最後說下新金屬，新金屬這個風格怎麼說呢，我不是非常瞭解，但是新金屬這類東西確實還是很多的。我把工業金屬和說唱金屬、新金屬都放在這裡介紹了。

工業金屬：那會兒我印象裡好的工業真不多，有個哥特工業金屬，秋天的蟲子還不錯，還有個AK47。其他真沒印象了。

說唱金屬：2000年後風靡世界的一種音樂風格，國內比較出名的說金有很多。以下列舉倆個：病蛹、扭曲的機器。說實話，這個風格當時非常流行，但是我真的記不住了，還是不喜歡新金屬啊。

新金屬：新金這塊兒說來隊兒真不少，比如軍械所樂隊（自行百度，不普及了）、夜叉樂隊、舌頭、零壹樂隊。新金我也不喜歡所以也沒仔細研究過，總之就是隊兒多，但是水平那麼回事兒。

中國搖滾的第二代應該說是最出人才的一代，這代裡還有謝天笑等被人熟知的，我就不贅述了。遺漏很多，比如硬核金屬的痛苦的信仰等，就不多說了，都說沒完了。

在這裡提下民謠裡面的幾個當年的風雲人物。小索，野孩子樂隊主唱，河酒吧老闆。出色的民謠歌手，非常出色。萬曉利、周雲蓬、小河。可以了第二代介紹就到這裡吧。

第三代，05年到現在這波，說實話這波是突破的一波，這波樂隊很多真的走向了世界舞臺，並在外國同等風格中擁有一定地位。

這個時期中國終於出現了可以在亞洲掰掰手腕的敲擊金屬，那就是爆漿樂隊了。這個來自江西南昌的樂隊可以說是撒旦賜予中國的禮物，難以想象中國會有一支如此出色的樂隊。葬屍湖，這個樂隊作為金屬黨可以說是如雷貫耳，15年前是一波神秘組織一樣的存在，一直在德國發展。幾個博士、碩士組的樂隊，演出時帶著斗笠見過陣容的寥寥無幾。15年330在國內首演（演出被叫停，有興趣的自行百度，JCSB）後在國內開始巡演。當然還有簽約外國廠牌的被迫害等樂隊，可以說中國搖滾發展到現在越來越多元化，但是環境的純淨度反而不如第二代時期。大批新樂迷的湧入素質實在不敢說，以前的金屬演出臨時組組就好幾個樂隊出來了。現在能彈出RIFF的都沒幾個。

中國搖滾的路還很長，還需要慢慢努力，腳踏實地的慢慢來吧！看看印尼的殘死，巴基斯坦、阿富汗的黑金屬。日本的殘死和黑金屬我們都應該感到汗顏。真的質量太高了。不過隨著音樂節的增加樂手收入的增長，越來越多的好作品會呈現在大家面前。