小地方，終歸拍不出大場景，隨著內地經濟，文化，政治的強勢崛起，香港必然被這種大的浪潮所淹沒，沒落的結局不可避免。

中國大陸改革開放前後，國內思潮還比較封閉，無論電影的思想還是拍攝技術都比較落後，香港作為世界貿易的中轉站，和世界接觸的更近，所以它能夠獲取最先進的拍攝技術和捕捉到電影的趨勢。能拍出華人喜歡的作品就不足為怪。

那個年代李小龍能風靡世界，作為大陸的華人是不可想象的！等到國內演員李連杰演了少林寺之後，國內演員和香港電影圈聯絡逐漸密切。因為國內的巨大市場，香港的導演和演員不斷的進入內地，內地電影無論是選材還是拍攝技術和思想都突飛猛進的發展。

隨著改革開放不斷髮展和深入，人民的眼界逐漸開闊，國內經濟實力直接飛躍攀升。電影的大製作，大投入都是香港電影所不敢想的。最終，在短短的十幾年間，香港電影的話語權幾乎淹沒在大中國電影百花齊放的大潮之中……

香港電影的沒落是有跡可尋的，並非突然，既有外部因素的打壓，也有其自身成長過程中的發育不良。

輝煌和沒落是一個事物發展過程中必然出現的現象。想要知道它是怎樣沒落的，就得從它輝煌的時候說起。

因為正是它的輝煌，才導致逐利的資本盲目跟風推動它的發展，最終迷失了方向。

香港的電影在六七十年代初，已頗具影響力。後得到李小龍功夫片的加持，逐利的資本加大在這方向的輸出，影響力逐步覆蓋東南亞及日韓。

至八十年代初，大陸改開。彼時內陸民眾，剛從樣本戲的世界裡走出來，對外界知之甚少卻又按捺不住求知的心，目光清純。

《第一滴血》作為第一部被引進的美帝當時的代表作。我們當時觀眾的觀影體驗可謂驚心動魄，目炫神迷，走出影院時，恍如隔世。這也是我小時候看的最有印象的譯製片，後來還有一部《老槍》，也有點印象。

那時也不可能不加節制地引入譯製片。而可以比較容易接觸得到的香港電影，有硬橋硬馬狂毆洋人的熱血橋段，有警匪槍戰飛車奪路的刺激，有義薄雲天的江潮，有插渾打科的搞笑，有驚悚恐怖的奇幻，有身臨其境的3D觀影體驗（我記得第一次看3D電影還是九十年代港片中的殭屍類奇幻片）。這對當時的民眾來說，無疑是休閒娛樂的最佳方式。

內陸的影視工作人員受此影響，拍了《少林寺》，爆紅。隨後推出《峨眉飛盜》，還因影片中揖盜工作人員被打而觀眾喝釆的事，間接推動揖盜工作人員作風轉變。

港片從業者也意識到了這一點，加大力度在武打、警匪、鬼怪、搞笑、賭博等型別片的投入，並在之後的十幾年間達到了頂峰。

這時候，短、平、快成了港片流水線生產的標配。一部電影，慢則三五個月，快則七天。

香港一千多平方公里，每天都有不同的電影在開拍。有導演在拍的時候還要兼顧其它電影的顧問，演員也是如此，每天都在趕場子。比如有名的鄭九組，一天趕九個不同的拍攝現場去演。

像這種情況，導演還會有時間去審劇本嗎？演員還會沉下心來琢磨演技嗎？後期的製作還會用心去打磨嗎？

我第一次覺得港片將會沒落，是在九九年看到的《與龍共舞》（其實這部片九一年就拍好了）。整部電影就是為劉勞模量身訂做的。應該是劉勞模當時正當紅，故而資本肯為他投資，反正是穩賺不賠的事，資本沒理由不幹，但這樣格局就顯得小了，很容易把路走死。

隨著改開的步伐逐步變大，譯製片不斷引進。後來直接是原片進口，稍加剪輯後加字幕播放。

觀眾們經過對比，逐漸就發現了港片與外國片的問題：音響效果差了一點，畫質效果差了一點，特效差了一點，場景差了一點。

本來，差了一點真不算什麼，但音響、畫質、特效、場景等這裡差一點，那裡差一點，差來差去就差出了一個時代的感覺。港片的觀影體驗就此逐步不被看好。

而和港片相比，外國片種類型上還有更多的選擇，如科幻、動畫、戰爭、魔法等。在型別上港片又被人拉開了距離，尤其是在科、動、戰、魔這種型別的電影，港片先天就存在不足。

更要命的是，港片導演很多都是片場出身，並非受過專業的、系統的理論學習。這不是說沒學過就不能導，但學過後，肯定會更出色。比如打仗，為什麼這麼多軍閥都打不過黃埔北伐軍？軍閥有實戰經驗，軍校生也有，而且軍校生還有理論加持，所以總是軍校生贏，對吧？私底下我一直認為，周星星更適合當演員。

而好來汙為了一統江湖，用高薪也挖了港片不少優質的導演、演員。

港片一直以來，都是熟得不能再熟的幾張臉孔，其中還有些時不時整些妖娥子出來，自斷前程。

隨著老一代導、演從業者不斷消退，港片的沒落似乎已不可挽回。其實也不盡然，看他們如何轉變思路。畢竟香港還在那裡。

經濟基礎決定上層建築！

不僅僅是港片，連文化的繁榮都離不開經濟的支撐！在唐朝，經濟發展獨冠全球，唐朝文化也成為世界各地人們追逐學習借鑑的標杆。80，90年代日本經濟成就傲人，日本電視劇也風靡中國，日本演員成為很多華人的偶像。港片的風靡也離不開這個原因。90年代，香港經濟繁榮，無論是電視劇還是電影，都跟著欣欣向榮。看港劇，看香港電影成為當時人們消遣的最好方式，我仍然記得村裡晚上放電影時候，對香港電影的驚歎！

隨著內地經濟發展的不斷提高，無論是美國電影，還是香港電影，它們的觀念和水平已經沒有那麼容易吊起我們的胃口了，那些高樓大廈，光怪陸離的燈光，斑駁絢麗的夜生活也不足以吸引我們了，為什麼？我們身邊就有。

所以可以預見，在很長一段時間內，香港電影，會繼續隨著內地經濟發展的提高，而繼續被邊緣化，小眾化，這種趨勢，難以扭轉！

好像，現在，香港的GDP在全國，也排不到前五了！

最後，生產力水平決定一切！