當然算了 只是各自呈現的角度不一樣而已 影片給我們呈現的是視覺的美感 音樂給我們呈現的是聽覺的享受 當然就算是光聽或看 也能有這樣的效果 但是那都是想象出來的 沒有這種二合一直接呈現出來的實在

算的。單純的音樂只是用說或者唱的方式再配合各種樂器（配音，曲子等）體現出來的，沒去現場的人們只能聽到而不能看到。而音樂配影片就相當於把人們帶去了演唱的現場，給人以視覺上的享受，簡直就是音樂上的最高體現。本來音樂是給予人聽覺上的享受，影片是給予人視覺上的享受，當二者結合後，自然體驗感就增強許多，人們更多地是追求多方面的感覺。

音樂配影片我們可以稱作它為MV或MTV。MV即音樂短片（Music Video），是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄影帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。即使音樂錄影帶的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄影帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄影帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。 就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的資訊和內容。要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。傑出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。

較權威的定義則是：MV指把對音樂的讀解同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。

3、如果是自己真人拍攝，類似MV形式的作品，一定要用三腳架等穩定鏡頭的拍攝，千萬不要鏡頭晃動，還要注意的是要設計一些賞心悅目的內容或者有故事的情節，一定不要只是拍攝一個人來來回回的行走，這樣的影片在稽核的時候也會因為MV內容無實際內容太空洞被稽核拒絕的。

6、不要用手機的錄音簡單的就去錄製了，因為影片有雜音或者錄製歌曲的內容質量太低也是不行的，會被認定為是隨意拍攝的低質量影片，所以強叔建議既然想在音樂領域持續創作，還是去某寶購置一套主播裝置，因為就算你要做高質量的二次創作，也是需要錄製文案解說配音的。

7、去某寶買一套PR等剪輯軟體的教程，學習上幾天，把一些簡單的剪輯影片和剪輯配音的操作學會，這都是在日常的創作中要用到的。

8、音樂領域的影片一定不要無頭無尾，自己在學了PR後，簡單的做一個片頭和片尾以及影片中的LOGO，這一點非常重要，不僅是你在前期做音樂領域影片原創要用的到，以後的創作中更是不可缺少的，一個有片頭有片尾有LOGO的影片才稱作完整的有質量的影片，而且這也是你對待一個完整的作品最基礎最起碼的態度。

9、如果你前期就做的是二次創作的音樂影片，強叔建議你，一定不要圖快圖量，重要的是質，二次創作的影片別的基礎的不說了，最重要的就是文案一定要是自己原創的，千萬不可以用別人的文案，本身二次創作的原創度就不是很高，如果再生搬別人的文案的話，沒有一點意義，因為你用別的文案，就要用差不多或者就是一樣的影片內容，那樣的話其實和搬運沒有什麼區別了，只是加了一些你自己的真人解說和文字而已，這樣的影片沒有質量，也會被稽核人員或者系統認定為抄襲或者搬運，切記！

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

音樂與影片的結合是音樂作品的 一種延伸；也叫音樂電視，如果音樂配上優美的畫面會讓音樂顯得更加生動，賞心悅目，說讓音樂看得見；一首歌配上動態的背景畫面會更加充分發揮音樂本身的要表達的內涵，直接把人們帶進音樂，讓人身臨其境的感覺；音樂電視分多種，原人原唱的音樂影片一般叫MTV，音樂配畫面的叫KTV，我們在卡拉OK裡面最常見的那種；記錄自己生活的錄製的畫面然後配上背景音樂，這種作品叫MV；隨著數字多媒體的發展，今天的人們已經腦洞大開，出現了很多剪輯，配音，合拍的小影片；讓音樂無處不在，影片隨手可拍，深受大家喜愛；至於那些才算是音樂領域，MTV或者KTV作品是絕對的屬於音樂領域了；小影片類作品配上了音樂，官方一直沒有定義；我的觀點認為；這類作品應該歸屬於數碼娛樂領域比較恰當；因為大部分都是沒有技術含量，都是透過數碼產品一鍵完成，真正的音樂影片作品，錄製製作都是專業性很高，而且要有一定的音樂和錄製編輯後期製作方面的知識。如果隨便拿起手機設定一首歌，然後錄製一段畫面上傳發表就是音樂領域，那樣是對音樂工作者們的不尊重；不利於音樂領域的健康發展。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

音樂配影片算音樂領域的。

音樂配影片簡單的來講，就是在影片的過程裡面，而且也在影片之中談論音樂，並且製作者可以將這個影片主要的講述音樂的製作過程或是教授製造音樂的人是誰？最重要的是當一個歌手發新歌的曲的時候就可以製作出一個影片，這也簡單的屬於音樂領域的。其實離音樂領域非常的廣泛，它包含了很多種。無論是美聲流行演唱，電子音樂以及勁爆的DJ都是屬於音樂領域。

一首抒情歌曲如果配上相對的影片畫面，會讓人更有帶入感，如果用一首歌述說我的青春我選擇王菲的《匆匆那年》，這首歌曲是配合著電影一起發表的，有看過這個電影的朋友也知道這是一個描述青春歲月的故事，如果把預告影片結合音樂再去閱讀歌詞,我相信會把我們整個人都帶入當下的心情，所以我覺得這不是說是不是音樂領域的問題,因為這是一種享受。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

音樂配影片肯定是音樂領域的，但是我個人覺得音樂配影片也是適合更多領域使用的，音樂配影片具有更好的表現力和解說力，音樂跟影片也不是胡亂搭配的，你從現在很流行的抖音小影片，火山小影片，西瓜影片這些軟體平臺裡就可以看到很多音樂配影片的作品，表演者都不會去胡亂表演

3、如果是自己真人拍攝，類似MV形式的作品，一定要用三腳架等穩定鏡頭的拍攝，千萬不要鏡頭晃動，還要注意的是要設計一些賞心悅目的內容或者有故事的情節，一定不要只是拍攝一個人來來回回的行走，這樣的影片在稽核的時候也會因為MV內容無實際內容太空洞被稽核拒絕的。

6、不要用手機的錄音簡單的就去錄製了，因為影片有雜音或者錄製歌曲的內容質量太低也是不行的，會被認定為是隨意拍攝的低質量影片，所以強叔建議既然想在音樂領域持續創作，還是去某寶購置一套主播裝置，因為就算你要做高質量的二次創作，也是需要錄製文案解說配音的。

7、去某寶買一套PR等剪輯軟體的教程，學習上幾天，把一些簡單的剪輯影片和剪輯配音的操作學會，這都是在日常的創作中要用到的。

8、音樂領域的影片一定不要無頭無尾，自己在學了PR後，簡單的做一個片頭和片尾以及影片中的LOGO，這一點非常重要，不僅是你在前期做音樂領域影片原創要用的到，以後的創作中更是不可缺少的，一個有片頭有片尾有LOGO的影片才稱作完整的有質量的影片，而且這也是你對待一個完整的作品最基礎最起碼的態度。

9、如果你前期就做的是二次創作的音樂影片，強叔建議你，一定不要圖快圖量，重要的是質，二次創作的影片別的基礎的不說了，最重要的就是文案一定要是自己原創的，千萬不可以用別人的文案，本身二次創作的原創度就不是很高，如果再生搬別人的文案的話，沒有一點意義。