理論上，任何人轉導演都可行——前提是你具備了導演的綜合素質，這是一句既有用又沒用的廢話。
劇組有個老梗，說的是一群人待在那兒等活，製片過來喊，現在要建個劇組啦，你們說說自己的特長，我給你們安排個位置，甲說我會拍照！製片說行吧你來當攝影；乙說我會錄音！製片說好的錄音師有了；丙說我會畫畫！那行你是美術；幾個人活蹦亂跳說我們會耍！好的演員也齊活了。有個人悶悶不樂蹲在一邊，製片問，你會啥呢？那人說我啥也不會怎麼辦？製片說那就最好了，導演是你的了。
這個梗是劇組最愛說的笑話，也算是外行對這一行的刻板印象——不會錄音不能當錄音師，不懂攝影沒法當攝影，但啥都不會的可以當導演，加上某些有資源有資本的人確實坐上了導演的位置，讓大家對導演有了這麼一種偏見嚴重的刻板印象。其實導演要具備的是綜合素質，對攝影錄音美術不一定有非常專業的操作水平（有的話那當然更好），但需要對電影有一個全面的判斷能力，能夠調動各部門的專業水平和積極性去完成一部電影。
而編劇對於導演的素質來說，是基本條件，劇本貴為一劇之本，導演必須對劇本有很高的理解能力，改編能力，能夠讀解劇本的核心元素和美學內涵，才能把裡面的內容有針對性地闡述給各部門聽，而且大部分情況下，都會在各客觀因素影響下不得不調整劇本，導演的改編能力就得派上用場了，有很多著名的導演本身就是水平很高的編劇，很多出色的電影，導演都會參與編劇的工作。
其次說到導演的另外兩個專業素質——剪輯和表演，固然剪輯和表演也是實操性很強的工作，導演必須有剪輯意識才能針對性設計，也必須對角色的內涵有很深刻的理解才能設計表演和指導演員，而這兩者最基本的邏輯來源其實就是劇本，剪輯相當於用電影的語法講故事，表演相當於用演員的行動把劇本的內容實施出來，如果編劇出身的人，會比較容易建立這方面的結構性認知。
當然一名編劇要成為導演，還需要很多積累，得對電影有一個全面的學習才能提高導演方面的綜合素質，不過如果問可行不可行？只要努力+機遇，沒有什麼不可行的。
理論上，任何人轉導演都可行——前提是你具備了導演的綜合素質，這是一句既有用又沒用的廢話。
劇組有個老梗，說的是一群人待在那兒等活，製片過來喊，現在要建個劇組啦，你們說說自己的特長，我給你們安排個位置，甲說我會拍照！製片說行吧你來當攝影；乙說我會錄音！製片說好的錄音師有了；丙說我會畫畫！那行你是美術；幾個人活蹦亂跳說我們會耍！好的演員也齊活了。有個人悶悶不樂蹲在一邊，製片問，你會啥呢？那人說我啥也不會怎麼辦？製片說那就最好了，導演是你的了。
這個梗是劇組最愛說的笑話，也算是外行對這一行的刻板印象——不會錄音不能當錄音師，不懂攝影沒法當攝影，但啥都不會的可以當導演，加上某些有資源有資本的人確實坐上了導演的位置，讓大家對導演有了這麼一種偏見嚴重的刻板印象。其實導演要具備的是綜合素質，對攝影錄音美術不一定有非常專業的操作水平（有的話那當然更好），但需要對電影有一個全面的判斷能力，能夠調動各部門的專業水平和積極性去完成一部電影。
而編劇對於導演的素質來說，是基本條件，劇本貴為一劇之本，導演必須對劇本有很高的理解能力，改編能力，能夠讀解劇本的核心元素和美學內涵，才能把裡面的內容有針對性地闡述給各部門聽，而且大部分情況下，都會在各客觀因素影響下不得不調整劇本，導演的改編能力就得派上用場了，有很多著名的導演本身就是水平很高的編劇，很多出色的電影，導演都會參與編劇的工作。
其次說到導演的另外兩個專業素質——剪輯和表演，固然剪輯和表演也是實操性很強的工作，導演必須有剪輯意識才能針對性設計，也必須對角色的內涵有很深刻的理解才能設計表演和指導演員，而這兩者最基本的邏輯來源其實就是劇本，剪輯相當於用電影的語法講故事，表演相當於用演員的行動把劇本的內容實施出來，如果編劇出身的人，會比較容易建立這方面的結構性認知。
當然一名編劇要成為導演，還需要很多積累，得對電影有一個全面的學習才能提高導演方面的綜合素質，不過如果問可行不可行？只要努力+機遇，沒有什麼不可行的。