混音實踐—如何為流行音樂混音（一）
這篇文章簡單介紹了為流行音樂混音的方法。
也許很多人不知道該如何起步，
希望這篇文章
能起到拋磚引玉的作用。
引言：
很多人對混音有很大的興趣，
也有不錯的硬體裝置，
但往往不能合適地使用它們並得到自己
想要的結果。
雖然你可以從各種途徑得到相關的資訊，
但一些截然相反的說法往往令人迷惑，
這就是我寫這篇文章的原因。
每個人都有屬於自己的想法，也許一位十足的試驗派狂人會激動得大喊：
“我終於發現惟一
得到真實的電子管音色的辦法就是把
Stratocaster
接到我祖母的收音機上！
”
，或者一位純化
論者會說：
“我從來不使用
EQ
，也不使用
mic
進行拾音，甚至不使用任何的模擬裝置。吉
他上的
S/P-DIF
介面連到我的大腦，我只需在腦海中想象，旋律便錄入到我的
PC
上。一切
都是數字化的，聲音卻非常自然。
當然，
我開了個小小的玩笑。
我的意思是在各種截然不同的觀點面前，
許多人會摸不著頭腦。
實際上他們僅僅需要一些最基本的方法，
這些方法被廣泛使用於錄音工程，
並在很長的時間
內不會發生變化。
我還要強調的是有些說法本身是站不住腳的，比如“
Roger
Nichols
不使用
。在
的主頁上有他的裝置介紹，你會發現他使用
、壓縮等效果，而且經常使用。不過
和很多混音工程師一樣，
他也儘可能的避免使用這些，
而是採用良好的錄音習慣來代替。
這
是個合理且可行的辦法。
混響、
、壓縮等效果器的使用是你學習混音的必修課。一種錯誤的觀念認為使用這些工
具是不好的（如果真是這樣，錄音室中為什麼要花大價錢裝備這些東西？）
，實際上它們都
是非常必要的工具，
有些時候還真離不開它們。
使用不得當也會將你的工作搞得一團
糟。
關鍵是倘若你對使用這些工具有一種牴觸的情緒，
你就永遠不會知道在你需要它們的時
候該如何正確地使用。
這就是為什麼錄音室一般都僱傭年輕人的原因。
年輕人喜歡嘗試，
也不像那些老傢伙一樣害
怕出錯，
所以他們善於瞭解並學習電腦之類的複雜的東西。
如果你想要進步，
就不要怕出錯。
在成為一名優秀的錄音師的過程中，
你一定會出很多的錯，
經驗正是這樣積累下來的。
很多
經驗豐富的混音工程師都犯過很多錯，
也承認曾多花費了
6
萬美元為
Steely
Dan
重新錄製一首歌，原因是忘記了備份。瞧，多麼天真的錯誤！
下面我們來談談混音的基本技巧，
雖然它們沒有什麼特別之處，
但所有的混音工程師每天都
在使用。在這裡我提供給你的是一個簡易的操作指南。我在唱片、
單曲、
電視電影的音軌中
都遵循這些方法，
並得到了不錯的效果。
你或許會抱怨這些內容都很平常，
但幾乎所有主流
那麼這篇文章所講的是正確的混音方法嗎？當然不是，實際上絕對正確的方法是不存在的，
問題是有多少人在使用這種方法（絕大多數？）
。我不能保證看過這篇文章後你就能混出高
質量的作品，但可以肯定的是能幫你避免一些失誤。如果你將我提到的每一步都做得很好，
無疑你會混出不錯的東西。
要知道很多成功的唱片甚至是在臥室中完成的，
所以你不需要數
百萬美元來做這項工作。你需要的只是知識、常識和一雙靈敏的耳朵。
希望下面的講解能夠對你有些幫助。
準備階段：
混音不是一項簡單的工作，需要花費一些時間和精力來完成。幾個小時，或者更長的時間。
你要有明確的目標，而不是鬼使神差的得到了一個世界級的作品。
混音首先需要準備好素材。
比如一個多軌的小樣，
包括鼓，
至少
1
軌的貝斯，
還有一些鍵盤、
吉他等器樂軌，
軌人聲，也許還有一些伴唱和打擊樂，甚至一些特殊的音效。你還需要一
個混音的環境，
比如使用
n-Track
軟體，
或者用傳統的多路混音臺連線多軌機。
壓縮、
之類也必不可少。你不需要全部用到，但有些時候需要其中的一些。
步驟
1.
熟悉音軌
首先，在輔助傳送端（
aux send
）需要分別連線兩個混響效果器，一個使用短的混響時間，
另一個使用長的。注意，現在還不到使用它們的時候。
播放音軌，最好用迴圈的模式，這樣可以省去倒帶的工作。
接下來要做的就是把所有的推杆推到中間的位置，
沒錯，
所有的推杆！
現在還不是發揮的時
候，所以不要主觀的改變某些推杆的位置。如果音量過大，把所有的推杆向下拉一些。
現在
也不需要使用
或者任何輔助傳送端所連線的裝置，你要做的就是確定所有音軌都被聽
到。
倘若你聽到有規律的“嘀噠”聲之類，應該是用來打點的音軌。多出現在
23/24
軌，或者最
靠邊的軌上。不管它在哪裡，請將其靜音。打點的音軌一般是不希望被聽到的（在一些再混
音的作品中可能會刻意的保留）
。在做下一步工作之前一定要去除這一軌所帶來的干擾。
再次提醒，不要碰
或者輔助傳送端的任何裝置！
仔細地聽歌曲幾遍，區分每個音軌並進行標註。如果你使用數字混音臺或者
介面，用軟
件就可以完成這個工作。
如果是模擬混音臺，
你可以將這些內容寫在紙上，
更好的辦法是標
注在對應的推杆旁。如果表面是金屬或塑膠材質，可以使用彩色鉛筆（千萬不要使用記號
筆！
）
，在不清楚這些記號會保留多久的情況下
,
可以使用白色的膠帶並在其上書寫。一些人
習慣使用膠帶，
混音完成後再將其貼在工作室的牆壁上或是其他地方，
以便再混音時方便的
取用。總之，原則就是不要對裝置造成不可挽回的破壞。
完成這一步之後，記下各個推杆的大概位置，
或者儲存在軟體中。
到現在為止，你只是熟悉
了每一軌的內容，在正式的混音之前還有一些工作要做。在
之類的軟體介面上有每
一軌的電平顯示，
你可以直觀的瞭解到是否有一些軌是空白的。
但在傳統的裝置上，
只能靠
耳朵去聽了。
一些聽起來空白的音軌也不要輕易放過，
將推杆大幅度地推起
（必要時改變聲
相的位置）
，確定它是空白的。你會發現在音軌數量有限制的情況下，不同的樂器會在同一
音軌的不同時間出現。
你可能要奇怪了，還沒有到混音的時候嗎？是的，所以不要動
或輔助傳送端的裝置！即
便在你完全熟悉每一軌，每一時刻內容的情況下，都還沒有到混音的時候。
你還有一些重要的工作要做，這個非常有趣，也要花費不少時間。
再仔細地聽歌曲，並分析各個部分在歌曲中的作用，留意是否有些部分在呼應。舉個例子，
在打擊樂的音軌中你也許發現手鼓和
Cabasa
（類似沙槌的打擊樂器）在“對話”
。這類的情
況在立體聲下聽起來會非常好，你可以調整它們的位置和音量的強弱。
其他的部分也會有“對話”
，比如兩把吉他。你要做的和上面一樣，嘗試將其改變位置。或
許結果聽起來不大舒服？多嘗試一些方案。你需要了解這首歌，還有作者和製作人的意圖。
不要有什麼顧忌，
只需要按照你的想法撥動推杆就行，
還沒開始真正的混音呢。
你要從不同
的角度來感受這首歌，
從吉他的角度，
從鼓的角度„„必要時將多餘的軌靜音，
有助於發現
不同音軌之間的聯絡。同時注意歌曲中是否有“衝突”的地方，在錄音的環節，監聽裝置可
能掩蓋了這類問題，需要你在混音時特別留意。
請確定你熟悉了歌曲中的每個音符。
我會用筆和紙做一些註釋，
你也可以在
介面上完成。
最令人尷尬的莫過於當你花費很長時間仔細地聽完一個音軌後，
突然看到磁帶上寫著
“此軌
作廢”
。同時你也要建立一個概念，並不是所有的音軌，所有的音符都要使用的。你可以根
據你的想法使用或放棄某些內容。
另一個需要注意的問題是那些“遺留”的音軌，
有些是錄音後不打算使用的部分，或是忘記
擦去，
所以一般沒有明確的標註。
如果一些內容讓你迷惑，
最好給藝人或是製作人打個電話，
問清楚這些部分是否有用（一般是沒用的）
。有時人們以防萬一，會將前面所有的內容全部
保留，特別在多人經手一個工程時。
Hugh Padgam
（英國著名唱片製作人）曾為
The Human
League
混過一首作品，足足有
盤
24
軌的磁帶（總共
144
軌！
，原因就是每個人都將前人
的工作保留了下來。
不用說，
他的首要工作就是花費很長時間在這麼多軌中理出個頭緒。
種事情對最後的製作人可不大公平，
並且要浪費很多時間和金錢。
你要做好心理準備，
並且
明白不是所有磁帶上的東西都需要使用。花時間來熟悉作品是作出正確選擇的惟一辦法。
使用調音臺上的推杆
（我是指真正的推杆，不是用滑鼠）
能讓你的工作更有效率，
因為它們
操作方便快捷，並有不錯的手感。碰到
MIDI
音軌，有一個相對便宜的
16
推杆
控制
器會比較方便。
你也可以藉助其他的手段，
比如我的雅馬哈取樣器面板上
4
個旋鈕就可以設
置成
控制器，軟體一般也允許這類的設定。
碰到
音軌中包含自動混音與硬體
控制裝置衝突的情況，看看在軟體中能否關閉
自動混音。
如果這個方法行不通，
試著將
控制器設定為引數控制，
而不是音量控制
（一
般自動混音都是對音量的操控）
。這樣就可以同時保證音量的控制和自動混音資訊的完整。
這時你應該對這首歌的結構有個清晰的認識，
並知道在後面的混音中需要做些什麼。
一定要
有一些想法，或者把它們寫下來。倘若你一點兒想法都沒有，
老實說，
你該回過頭再好好聽
聽。
混音就是在做一些調整，
但前提是你得知道要調什麼。
我以前碰到這個問題時會對作者
說：
“對不起，我對這首歌的一些部分還不大理解，你能花點時間解釋一下嗎？”一般對方
會跳起來跟你說個明白。
你還需要聽一下歌詞，並理解它們的意思和所表達的感情。
當你有了明確的想法，你就差不多可以進行混音的工作了
混音實踐—如何為流行音樂混音（一）
這篇文章簡單介紹了為流行音樂混音的方法。
也許很多人不知道該如何起步，
希望這篇文章
能起到拋磚引玉的作用。
引言：
很多人對混音有很大的興趣，
也有不錯的硬體裝置，
但往往不能合適地使用它們並得到自己
想要的結果。
雖然你可以從各種途徑得到相關的資訊，
但一些截然相反的說法往往令人迷惑，
這就是我寫這篇文章的原因。
每個人都有屬於自己的想法，也許一位十足的試驗派狂人會激動得大喊：
“我終於發現惟一
得到真實的電子管音色的辦法就是把
Stratocaster
接到我祖母的收音機上！
”
，或者一位純化
論者會說：
“我從來不使用
EQ
，也不使用
mic
進行拾音，甚至不使用任何的模擬裝置。吉
他上的
S/P-DIF
介面連到我的大腦，我只需在腦海中想象，旋律便錄入到我的
PC
上。一切
都是數字化的，聲音卻非常自然。
”
當然，
我開了個小小的玩笑。
我的意思是在各種截然不同的觀點面前，
許多人會摸不著頭腦。
實際上他們僅僅需要一些最基本的方法，
這些方法被廣泛使用於錄音工程，
並在很長的時間
內不會發生變化。
我還要強調的是有些說法本身是站不住腳的，比如“
Roger
Nichols
不使用
EQ
”
。在
Roger
Nichols
的主頁上有他的裝置介紹，你會發現他使用
EQ
、壓縮等效果，而且經常使用。不過
和很多混音工程師一樣，
他也儘可能的避免使用這些，
而是採用良好的錄音習慣來代替。
這
是個合理且可行的辦法。
混響、
EQ
、壓縮等效果器的使用是你學習混音的必修課。一種錯誤的觀念認為使用這些工
具是不好的（如果真是這樣，錄音室中為什麼要花大價錢裝備這些東西？）
，實際上它們都
是非常必要的工具，
有些時候還真離不開它們。
當然，
使用不得當也會將你的工作搞得一團
糟。
關鍵是倘若你對使用這些工具有一種牴觸的情緒，
你就永遠不會知道在你需要它們的時
候該如何正確地使用。
這就是為什麼錄音室一般都僱傭年輕人的原因。
年輕人喜歡嘗試，
也不像那些老傢伙一樣害
怕出錯，
所以他們善於瞭解並學習電腦之類的複雜的東西。
如果你想要進步，
就不要怕出錯。
在成為一名優秀的錄音師的過程中，
你一定會出很多的錯，
經驗正是這樣積累下來的。
很多
經驗豐富的混音工程師都犯過很多錯，
Roger
Nichols
也承認曾多花費了
6
萬美元為
Steely
Dan
重新錄製一首歌，原因是忘記了備份。瞧，多麼天真的錯誤！
下面我們來談談混音的基本技巧，
雖然它們沒有什麼特別之處，
但所有的混音工程師每天都
在使用。在這裡我提供給你的是一個簡易的操作指南。我在唱片、
單曲、
電視電影的音軌中
都遵循這些方法，
並得到了不錯的效果。
你或許會抱怨這些內容都很平常，
但幾乎所有主流
那麼這篇文章所講的是正確的混音方法嗎？當然不是，實際上絕對正確的方法是不存在的，
問題是有多少人在使用這種方法（絕大多數？）
。我不能保證看過這篇文章後你就能混出高
質量的作品，但可以肯定的是能幫你避免一些失誤。如果你將我提到的每一步都做得很好，
無疑你會混出不錯的東西。
要知道很多成功的唱片甚至是在臥室中完成的，
所以你不需要數
百萬美元來做這項工作。你需要的只是知識、常識和一雙靈敏的耳朵。
希望下面的講解能夠對你有些幫助。
準備階段：
混音不是一項簡單的工作，需要花費一些時間和精力來完成。幾個小時，或者更長的時間。
你要有明確的目標，而不是鬼使神差的得到了一個世界級的作品。
混音首先需要準備好素材。
比如一個多軌的小樣，
包括鼓，
至少
1
軌的貝斯，
還有一些鍵盤、
吉他等器樂軌，
1
軌人聲，也許還有一些伴唱和打擊樂，甚至一些特殊的音效。你還需要一
個混音的環境，
比如使用
n-Track
軟體，
或者用傳統的多路混音臺連線多軌機。
混響、
壓縮、
EQ
之類也必不可少。你不需要全部用到，但有些時候需要其中的一些。
步驟
1.
熟悉音軌
首先，在輔助傳送端（
aux send
）需要分別連線兩個混響效果器，一個使用短的混響時間，
另一個使用長的。注意，現在還不到使用它們的時候。
播放音軌，最好用迴圈的模式，這樣可以省去倒帶的工作。
接下來要做的就是把所有的推杆推到中間的位置，
沒錯，
所有的推杆！
現在還不是發揮的時
候，所以不要主觀的改變某些推杆的位置。如果音量過大，把所有的推杆向下拉一些。
現在
也不需要使用
EQ
或者任何輔助傳送端所連線的裝置，你要做的就是確定所有音軌都被聽
到。
倘若你聽到有規律的“嘀噠”聲之類，應該是用來打點的音軌。多出現在
23/24
軌，或者最
靠邊的軌上。不管它在哪裡，請將其靜音。打點的音軌一般是不希望被聽到的（在一些再混
音的作品中可能會刻意的保留）
。在做下一步工作之前一定要去除這一軌所帶來的干擾。
再次提醒，不要碰
EQ
或者輔助傳送端的任何裝置！
仔細地聽歌曲幾遍，區分每個音軌並進行標註。如果你使用數字混音臺或者
PC
介面，用軟
件就可以完成這個工作。
如果是模擬混音臺，
你可以將這些內容寫在紙上，
更好的辦法是標
注在對應的推杆旁。如果表面是金屬或塑膠材質，可以使用彩色鉛筆（千萬不要使用記號
筆！
）
，在不清楚這些記號會保留多久的情況下
,
可以使用白色的膠帶並在其上書寫。一些人
習慣使用膠帶，
混音完成後再將其貼在工作室的牆壁上或是其他地方，
以便再混音時方便的
取用。總之，原則就是不要對裝置造成不可挽回的破壞。
完成這一步之後，記下各個推杆的大概位置，
或者儲存在軟體中。
到現在為止，你只是熟悉
了每一軌的內容，在正式的混音之前還有一些工作要做。在
n-Track
之類的軟體介面上有每
一軌的電平顯示，
你可以直觀的瞭解到是否有一些軌是空白的。
但在傳統的裝置上，
只能靠
耳朵去聽了。
一些聽起來空白的音軌也不要輕易放過，
將推杆大幅度地推起
（必要時改變聲
相的位置）
，確定它是空白的。你會發現在音軌數量有限制的情況下，不同的樂器會在同一
音軌的不同時間出現。
你可能要奇怪了，還沒有到混音的時候嗎？是的，所以不要動
EQ
或輔助傳送端的裝置！即
便在你完全熟悉每一軌，每一時刻內容的情況下，都還沒有到混音的時候。
你還有一些重要的工作要做，這個非常有趣，也要花費不少時間。
再仔細地聽歌曲，並分析各個部分在歌曲中的作用，留意是否有些部分在呼應。舉個例子，
在打擊樂的音軌中你也許發現手鼓和
Cabasa
（類似沙槌的打擊樂器）在“對話”
。這類的情
況在立體聲下聽起來會非常好，你可以調整它們的位置和音量的強弱。
其他的部分也會有“對話”
，比如兩把吉他。你要做的和上面一樣，嘗試將其改變位置。或
許結果聽起來不大舒服？多嘗試一些方案。你需要了解這首歌，還有作者和製作人的意圖。
不要有什麼顧忌，
只需要按照你的想法撥動推杆就行，
還沒開始真正的混音呢。
你要從不同
的角度來感受這首歌，
從吉他的角度，
從鼓的角度„„必要時將多餘的軌靜音，
有助於發現
不同音軌之間的聯絡。同時注意歌曲中是否有“衝突”的地方，在錄音的環節，監聽裝置可
能掩蓋了這類問題，需要你在混音時特別留意。
請確定你熟悉了歌曲中的每個音符。
我會用筆和紙做一些註釋，
你也可以在
PC
介面上完成。
最令人尷尬的莫過於當你花費很長時間仔細地聽完一個音軌後，
突然看到磁帶上寫著
“此軌
作廢”
。同時你也要建立一個概念，並不是所有的音軌，所有的音符都要使用的。你可以根
據你的想法使用或放棄某些內容。
另一個需要注意的問題是那些“遺留”的音軌，
有些是錄音後不打算使用的部分，或是忘記
擦去，
所以一般沒有明確的標註。
如果一些內容讓你迷惑，
最好給藝人或是製作人打個電話，
問清楚這些部分是否有用（一般是沒用的）
。有時人們以防萬一，會將前面所有的內容全部
保留，特別在多人經手一個工程時。
Hugh Padgam
（英國著名唱片製作人）曾為
The Human
League
混過一首作品，足足有
6
盤
24
軌的磁帶（總共
144
軌！
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，原因就是每個人都將前人
的工作保留了下來。
不用說，
他的首要工作就是花費很長時間在這麼多軌中理出個頭緒。
這
種事情對最後的製作人可不大公平，
並且要浪費很多時間和金錢。
你要做好心理準備，
並且
明白不是所有磁帶上的東西都需要使用。花時間來熟悉作品是作出正確選擇的惟一辦法。
使用調音臺上的推杆
（我是指真正的推杆，不是用滑鼠）
能讓你的工作更有效率，
因為它們
操作方便快捷，並有不錯的手感。碰到
MIDI
音軌，有一個相對便宜的
16
推杆
MIDI
控制
器會比較方便。
你也可以藉助其他的手段，
比如我的雅馬哈取樣器面板上
4
個旋鈕就可以設
置成
MIDI
控制器，軟體一般也允許這類的設定。
碰到
MIDI
音軌中包含自動混音與硬體
MIDI
控制裝置衝突的情況，看看在軟體中能否關閉
自動混音。
如果這個方法行不通，
試著將
MIDI
控制器設定為引數控制，
而不是音量控制
（一
般自動混音都是對音量的操控）
。這樣就可以同時保證音量的控制和自動混音資訊的完整。
這時你應該對這首歌的結構有個清晰的認識，
並知道在後面的混音中需要做些什麼。
一定要
有一些想法，或者把它們寫下來。倘若你一點兒想法都沒有，
老實說，
你該回過頭再好好聽
聽。
混音就是在做一些調整，
但前提是你得知道要調什麼。
我以前碰到這個問題時會對作者
說：
“對不起，我對這首歌的一些部分還不大理解，你能花點時間解釋一下嗎？”一般對方
會跳起來跟你說個明白。
你還需要聽一下歌詞，並理解它們的意思和所表達的感情。
當你有了明確的想法，你就差不多可以進行混音的工作了