說對了，歌曲五花八門，音調也不好聽，那些老歌曲又有意境，歌魂聽起來悅耳動聽，現在有些新歌瞎寫，什麼冰箱呀，冰淇淋呀，聽到都生氣，把唱歌變成說歌，亂七八槽的，老歌曲，美麗草原我的家，我的祖國，北國之春，在那桃花盛開的地方，幾百首老歌一直都喜歡聽，別人可能說，年代不同，你喜歡老歌，可別人喜歡新歌，說的非常正確，可是歌也有藝術，沒有藝術的歌只是3分鐘熱潮，有藝術的歌千年留聲，大家細細想一下是否是這樣？

因為現實，因為利益，越來越注重金錢的交易寫歌的只能掙一遍錢：一首歌賣斷給唱片公司，一般才幾千塊，上萬塊就已算是看得，歌曲作者了，幾萬塊的價格只能是名家才能有的待遇，但基本上都只是一錘子買賣。

因為寫歌詞的是為了掙錢，更多時候講量不講質量

很少聽說寫歌的掙大錢，而寫歌唱歌，哪一個更容易？

於是大家都想做歌星，而不是寫歌詞，即使有人寫歌，歌曲報酬並不魚歌曲是否優秀掛鉤，如今歌曲作者往往寧願自己破嗓出場，因為這比賣歌掙得多。所以，毫不奇怪，現在優秀的能被唱成經典的歌曲偏少。以至於優秀經典歌曲越來越少。

也不能說沒有靈魂，有兩點：1.靈魂不在一個時代，70後對現代歌曲很難理解這是必然的，就如同現代年輕人感受不到戲曲的靈魂。2.每個時代的音樂都有許多的優秀創作，60.70年代有很多傳唱至今的歌曲，80.90.00年代也有許多朗朗上口的音樂作品。就像不同時代的人們一般不容易發現自己生活的那個時代的缺陷，所以這個時代的音樂創作已經進步的非常大了！我是一個來自80後的音樂熱愛者。

  這個問題問的很好。確實現在的很多新歌曲缺少了靈魂，但也不是全部的，這樣多少有點以點蓋面之嫌疑。因為還有極少數的，一些高質量的歌曲還是極具靈魂的。

  首先歌曲的靈魂是什麼？這要先談談咱們對歌曲的理解。

  歌曲可以簡單的分為詞和曲。歌詞最能體現作詞者的文采、思想、與意境等綜合水平。歌詞是用來表達想法、描繪畫面、抒發情感與心志等等一些主客觀事物，但是這些對於受眾則是主觀的東西。因為每個人對於歌詞的理解程度與浮想、美醜等等一些問題看法是不同的。所以歌詞的靈魂在於創作者與接受者之間產不產生共鳴，受眾有沒有對歌詞感同身受。

  曲是由旋律和配樂組成，但比較重要的是旋律，它決定這個歌怎麼唱，至於好聽與否在於個人口味了，也就是蘿蔔白菜各有所愛。就像有人喜歡聽二人轉，有人喜歡聽交響樂，沒有雅俗之別，藝術表現方式不同，受眾不同而已。

旋律與所配置的和絃、節奏這些綜合起來是否能和諧這個是舉足輕重的。打個比方，就如同做飯一樣，同樣的食材同樣的做法，僅僅一個火候不同兩道菜口感味道就會差別很大。這個火候就是用不用心，曲子靈魂就在於心。

總的來說歌曲是個綜合體，它的靈魂不是一個而是多個，詞、旋律、配樂、節奏等等都需要和諧的搭配，每一個元素都需要用心。

現在由於網路發達，各種粗製濫造的歌曲氾濫，以至於看到有利可圖，無論適不適合的人都要去分一杯羹。模仿，改寫，下流歌詞，無意義的歌詞，求量不求質的曲子，不和諧的旋律與配樂等等，這些東西就像下水道里的汙水一樣，帶著大量的垃圾衝到我們面前。而我們在這些垃圾歌曲的汪洋裡尋找有靈魂（用心製作）的歌曲屬實不易，以至於我們絕望地認為現在新歌不會存在經典了。

根本原因在於一個浮躁的社會，一種急功近利的心態！

我們先從“十五的月亮十六圓”這個話題談起。

就連國內高等音樂院校在學位的設定上，也充分顯示出重應用輕基礎研究的傾向！

在“聲樂演唱”這種應用領域，居然設定什麼“博士”學位？！

試問“聲樂演唱”到底有多大的研究空間？

與郭蘭英等老一輩歌唱家，或者歌唱得很好一個大字不識的文盲相比，這“博士”學位豈非白讀了？！

在這種浮躁的社會風氣下，有誰還能耐得住寂寞，靜得下心來創作？！

更有甚者，毫無樂理知識，僅僅會在吉他上隨便劃拉幾組和絃，拼湊幾個音符，再配上甚至連自己也未必明白到底是什麼意思的所謂“歌詞”，就泡製出了所謂的“歌曲”？

在這種情況下，連正規的旋律都不存在，又怎麼會有什麼“歌曲的靈魂”？！

當前的社會，科技在日新月異的

飛速發展，而音樂卻在走向沒落！

試看當下，每年有幾首拿的出手、唱得出口的真正意義上的歌曲？

充斥歌壇的，絕大部分都是質量低劣的口水歌。

如果不從根本上抓起，恐怕這種狀況還將繼續。