首先，看優質片，即廣受好評、獲得各項大獎的片。因為看這些片，你能明白電影藝術的追求在哪裡。

二，看大獲成功的商業片，比如各種俠，因為看這些片，你知道市場的需求在哪裡，製作商業片模式在哪裡。

三，看風格奇特的片，比如南韓、臺灣等各個冷門電影，因為看這些片，你能看出一個導演是如何表達自己的風格的。

四，看爛片，這一點很重要，因為光看好的，只會想網路影評一樣吹捧。看爛片，你要明白這片爛在哪裡，如果還你來拍、來演、來編，你應該在哪裡做修改，思考的過程才是進步的過程。逐漸的，你會發現很多優秀的電影，也有各個不足，很多大眾認為的爛片，也有他的閃光點。這樣你基本上就會認識一個電影了。

五，紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行。有條件的話，和同好從編劇、找演員、自己拍一部小短片，作為自己的作品，當你真正著手去做這件事的時候，你才知道拍一部電影有多累、有多難，對待一部電影，評價才更考慮到客觀事實。

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總而言之，多看才是最重要的，不要直盯著你認為應該看得電影去看，你要縱觀近百年來電影的發展路線，橫向看現在各個型別的電影市場，深入挖掘一個電影導演、攝像、編劇、演員、音樂、美術、道具、剪輯、特效等等各崗位工作，這樣才好。

作為一個過來人，分享一些我自己的簡單看法，不喜勿噴，認同則共勉。

學習編導其實分兩種，一種是出於真心喜歡影視相關的東西，想根據自己的興趣愛好走人生的旅程；另一種則是因為自身文化功課相對欠缺，不管是來自父母、老師或是自身的某些因素希望透過藝考的方式來進入層次相對高一些的大學。不管是哪種，既來之則安之，電影作為編導的必修基本功，都應該在樂趣中去學習，或者學習中找到樂趣。

我本人是贊同電影本體論而有些反對電影綜合論的（具體內容自行查閱，或請教老師，這裡推薦看看周傳基先生的相關影片和資料），所以前期的學習肯定是基礎性的看片，去了解電影是什麼？瞭解一部電影視聽語言組成和相關內容？所以前期肯定是去找一些視聽語言各個部分做得棒的電影，理論與拉片相結合，然後理解，再得出一些自己的思考和體會。如，剪輯和節奏《羅拉快跑》，色彩畫面《紅高粱》等。之後便可以選擇一些影史經典的片子，各種片單在網路上都可以查的到，在看電影中去試著分析它的視聽語言，在視聽語言的分析中便慢慢地去讀解分析創作者的影像與主題表達，透過影評的方式進行展現，然後和老師、朋友，以及愛好相同的人交流。逐漸的，你可能已經找到自己喜歡導演或者類似的影片，大多數成功的導演都是從模仿自己的偶像開始的（模仿≠抄襲），所以此時透過不斷地積累看片學習方法試著模仿完成自己的排片實踐，慢慢嘗試與積累變會不自覺的形成自己的風格。因為電影是不斷突破與創新的，此期間你可以看看一些不走尋常路的獨特電影與獨立電影，推薦三大電影節的入圍或者獲獎影片，以及一些受關注的獨立電影。不管是否接受創作者的展現和表達，你都能獲得不一樣的收穫。

而看片的方法則因人而異，有的喜歡邊看邊做筆記，或邊看邊拉片，有的則喜歡記在腦海裡一次看完。但是我覺得如果是在學習時，一部片至少得看兩次，第一次直接看完，點和麵都記在腦海裡，第二次則根據腦海裡的東西去重複觀看和拉片分析。

先簡單地說這些，有緣再見！