有一部電影。小眾。而且算是沒什麼投資，所以差評很少很少就算有差評也只是無關緊要個人的問題。電影叫做叫做 《我們倆》

首先題主問的是中國的近三十零差評電影，中國電影還在起步階段與國外電影還是有一定差距，但不是沒有好看電影《十二公民》

改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。

該片講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事，隨著審判的進行，疑點出現，每個人背後的故事也浮出水面。最後真兇是誰，相信每位觀眾都有自己的答案，十二個人，有十二種偏見。很不錯的電影。

個人覺得紅海行動是最完美的一部電影

《紅海行動》是一部由林超賢執導，張譯、黃景瑜、海清等主演的動作片，於2018年2月16日在中國大陸上映。 該片主要講述了中國海軍“蛟龍突擊隊”8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。 2018年10月26日，榮獲2018美國亞洲影視節金橡樹獎最佳電影獎。11月10日，獲第34屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。11月21日，獲中國文娛指數盛典2018年度最佳電影宣發營銷熱度獎。12月8日，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片獎。12月16日，杜江憑藉該片獲第一屆海南島國際電影節年度最佳男配角獎。12月30日，該片入圍中國電影評論學會2018十大中中國產影片第2名。2019年1月11日，該片獲得2018微博之夜微博年度電影。1月14日，林超賢憑該片獲得第25屆香港電影評論學會大獎最佳導演提名。2月12日，該片獲得第38屆香港電影金像獎最佳電影提名。6月12日，蔣璐霞憑該片獲得第25屆華鼎獎中國電影最佳新銳演員獎

要說最近三十年有哪些零差評的電影，零差評的可能沒有，一步電影總會有人看的出它的好壞。

但是有部片子它獲得了極大地誇讚，他就是（我不是藥神）

徐崢憑藉該片獲得最佳青年男主角，王傳君獲得最佳男配角，徐崢憑藉該片獲得金馬獎影帝。

有人可能就要說了，這部片怎麼會成功，我認為是以下幾點：

1.

“世界上只有一種病，就是窮病。”

這的確是一部完成度很高的電影。幾個細節說明《我不是藥神》的用心。

比如：為了體現徐崢飾演的“藥神”程勇如何深得病友之心，導演安排了一個病友送別程勇時，全體自覺摘下口罩的鏡頭。呼應電影前半段，程勇讓病友脫下口罩時，譚卓飾演的思慧提醒，他們只有在無菌環境才能脫。

又如：幾個關於章宇飾演的“黃毛”彭浩的情節。“黃毛”想開程勇的車，程勇不給，他說：“開一下又不會死。”後來“黃毛”見警察來到，自己駕車，吸引警察視線，助程勇逃離，“黃毛”因此車禍而死。生前，“黃毛”曾經學狗叫嚇程勇，死後，程勇去到他住的地方，只有一隻狗孤獨地看著程勇。

《我不是藥神》是一部節奏感很好的電影，全程下來，廢鏡頭很少，少數幾個廢鏡頭，還可能是政治上的任務。人物的背景，電影開場幾分鐘就交代明白了，比如程勇，賣神油，窮底層，離婚，有時暴脾氣，愛孩子，家裡有個老人重病，在印度有渠道，開場幾個鏡頭，就把他的背景、走私印度高仿藥的動機講明白了。

又比如週一圍查案的過程，電影的跳接也十分出色，該省略的省略，該突出的突出。這個時機點很關鍵，因為坦白講，藥神的懸念部分都經不起鋪墊太深，程勇做這比買賣，後面會如何，觀眾心裡有數，這時候就看你如何透過人物的表演、故事的剪輯等抓住觀眾，不能一直太緊，否則密度太滿，也不能鋪得過多，否則容易鬆弛。

所以電影安排了幾個小高潮——程勇決定賣藥、程勇擔心坐牢，停止賣藥，小團隊散夥、呂受益病危，程勇二度賣藥、呂受益死、小黃毛死、程勇被抓……這些小高潮之間，又有不少黑色幽默或黃段子，給觀眾緩衝空間。題材沉重的電影，不宜用更沉重的方式表達。“卻道天涼好個秋”，這是成熟的表達方式。

所以，電影幾個很沉重的地方，文牧野導演都用凌厲簡潔的方式處理，一句沒了，勝過鬼哭狼嚎。呂受益離開的那場戲，更見導演和剪輯功力。一般導演拍，可能要配上煽情音樂，安排程勇目睹呂受益的死亡，恨不能讓程勇的眼淚溢位螢幕。但文牧野沒有，他索性安排程勇見不到呂受益最後一面，也不直接呈現王的死亡，只是鏡頭1（呂受益化療後頭發稀少）、鏡頭2（見到熟睡的妻兒）、鏡頭3（切到程勇在印度買藥出來，遇到的溼婆神和迦梨女神的儀式，前者是毀滅之神，後者是黑暗之神，再在印度，毀滅之神也有再生之意，黑暗之神也有生命起源的闡釋，這段很有宗教感的情節，直接寓言了程勇的命運（違法救人），也暗示了他未來的抉擇。

同時，將此與呂受益的離開結合來看，更是別有一番滋味。多少事後酸楚，源於一剎錯過。同理是黃毛的死亡，上一刻還有說有笑，下一刻人怎麼就沒了？這比事先知道的死亡更折磨人。

2.

呂受益很可能是自己尋死的，他滿懷深情地看著妻兒，自知自己的重病，已經拖累他們太久。他用“毀滅”，換妻子經濟上的解脫，是為一種重生。在此，的確要給王傳君的表演獻上掌聲，一個有一絲怯弱和市民氣的上海男人、一個飽受折磨的白血病人，雙重身份都被他演繹地惟妙惟肖，尤其是呂受益與徐崢吃散夥飯的那場戲，他的分寸感很穩。

這部電影很大程度上依靠演員的表演撐起來，徐崢、王傳君、章宇、譚卓、楊新鳴等人，都在水準之上。當然，好演員與好角色相輔相成，他們的出色與角色型別合拍也有關係，徐崢演的是他最擅長的一類角色，有股打破規矩的“混”，有中年男人的計較，也有時不時抖露的詼諧。他在電影中動作戲很多，與之相對，譚卓和章宇相對是“靜”的，但他們的沉默中有力量，尤其是章宇，他飾演的“黃毛”臺詞不多，但自有一種底層孤兒的力量。他的眼神，恰如陀思妥耶夫斯基所描繪：“窮人總是用另一種眼神看世界，用惶惑不安的眼睛在內心向四周張望。”

相比之下，以週一圍為代表的警察，受限於角色，只能中規中矩。但週一圍在有限的空間裡，也有自己對細節的敏感。比如：在面對病友時，他這個煙癮者，在不被人注意的狀態下熄滅了菸頭。在面對上司的憤怒時，他的一個側身讓路，也道出了一個警察內心的無奈。

3.

華人活得苦，事關醫藥治病，更是如此。所以當一位老人說：“我吃了三年的藥，吃掉了房子，吃垮了家人。可我還是想活。誰家還沒個病人了？”許多觀眾因此淚目，就連週一圍飾演的警察，也因此動容。法與情的矛盾，就此橫亙於每一個人心中，他的上司說“法大於情”，他也知道這樣那樣的難處，但他心中的良知，終究讓他放棄追查。這是一種消極的正義。

《我不是藥神》本可能在法與情矛盾的路上挖得更深，可惜，劇組最終沒有繼續深究，而是以一個“國家隊救場”式的主旋律結局，消解了複雜的矛盾。本片被譽為媲美南韓“改變國家的電影”。

基本沒有零差評電影，每個人的鑑賞能力、喜好都不一樣，就像一道菜不可能滿足所有人的口味一樣。

個人認為《我不是藥神》是近乎零差評電影。

《我不是藥神》由由文牧野執導，甯浩、徐崢共同監製的劇情片，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演 。改編自印度抗癌藥“代購第一人”的真實事件，講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商的故事 。

該片於2018年7月5日在中國上映。

有這樣一部現實主義批判題材的優秀電影，是中國電影的一大進步，為以後更多的優秀電影打開了一扇無限可能的大門。鏡頭無限拉近他們的生活。骨肉如柴、喜歡給大家橘子的老呂，平日裡幾乎不說話但是一說話就擲地有聲的黃毛、喜歡彪兩句英文的牧師、為給女兒治病無奈去夜總會的單親媽媽，透過這一個個真實鮮活的小人物，高度還原了病患們真實、無助、任人宰割的形象。

這不僅僅是一部電影，更向觀眾表現了各種社會現實和存在的問題。幾萬塊的救命藥有昂貴的研發成本，普通的家庭甚至是賣房賣車也消費不起，這看似無解的問題被擺上檯面，問題被發現再等待解決，這也是電影藝術角度之外令我們為之期待的。

近乎無差評，可能就是商業藝術兼得的《霸王別姬》了吧。

當年金球獎最佳外語片，戛納金棕櫚獎，《時代週刊》百大最佳影片。

張國榮人生最佳演技，一個“人戲不分”的優伶如何走向巔峰，又如何在時代大潮沖刷之下，傷的千瘡百孔。

真正的“不瘋魔，不成活”

第一，我覺得這個問題應該是階段性的解讀。文化在變動，歷史在發展，電影也在進步。一部好的電影確實可以影響一個階段，但這個階段很難被保持30年。就比如80年代被廣泛認可的收視神話《西遊記》，這不是電影咱們就做個比方，在當時環境來看讓人驚歎不已，回味無窮，歎為觀止，在當時被稱為零差評也不為過。不過拿到十五年後也是褒貶不一，到了現在，經典依舊是經典，不過議論也不少。

第二，時代成就傳奇。咱就拿2017年的《戰狼》來說，影片本身如何咱們先不評論，在中國影史上票房第一，第一部超過50億的電影。如果說從商業價值來說，這部電影是零差評。可是電影本身真的有那麼突出麼，在豆瓣評分只有7.1分。之所以擁有這麼高的票房，是因為當時中國的國情。2017年中印衝突大家一搜便知。

第三，燕瘦環肥，眾口難調。《哪吒》火了，作為中中國產動畫片，2018年宛如黑馬橫空，110分鐘的片長也開創了一個先河，很多人在影院感動至留下了眼淚，票房成影史第二，成了有一個神話。可這部電影是零差評麼？也不是，小朋友們都很喜歡了，可有些大朋友不喜歡，當然，我不是影黑，我們也不需要迎合所有人的胃口。可標題是有沒有“零差評”的電影，這個真的太難了。做一部好的電影，真的太難了。

電影是一項眾口難調的藝術，每個人的生活環境、認知水平不同，對看到的情節就有不同的理解，這很正常。零差評太難了，比如昆汀的電影，喜歡的人很喜歡，不喜歡的則覺得太暴力、太做作。