在這個快消文化的今天，任何一種型別的音樂火起來，都存在一定的偶然性，然而大部分人的從眾心理，也可以讓這個偶然變成必然，比如由趙雷的《成都》帶來的一股民謠風，再比如今年夏天大熱的嘻哈音樂。

從民謠說起，在那個白衣飄飄的年代裡，校園民謠在中國其實就已經可以說是劃分在流行音樂的範疇裡了。比如那個時代的一些作品，《同桌的你》、《青春無悔》等等，都是屬於傳唱度很高的歌曲。但是在90年代港臺流行歌曲的衝擊下，中國內地的音樂市場開始慢慢的轉為一種瘋狂的模仿和學習的狀態，從港臺的流行歌，再到模仿日韓的音樂，而那些曾經活躍在中國音樂市場的音樂人們也漸漸被隱藏。直到近幾年，獨立音樂人這五個字才再一次出現在大家的眼中。

沒有了流行歌那些廣泛的受眾，這些獨立的音樂想要火起來好像只能看運氣和機會，其實不然。首先要明確的一點是，不管是民謠也好、嘻哈也好、又或者是搖滾、電子之類的獨立音樂，原創都是他們存活的基石。區別於那些受大眾喜愛的歌曲，他們的原創不管是在內容上，還是在深度上，都有一種撞南牆卻不回頭的架勢，也就是說，他們不會刻意的去迎合。而這一點也是他們一直處於音樂市場危險邊緣的根本原因。所以，與其說快節奏的音樂市場變現成難題，倒不如說是這些偏小眾和略帶一些邊緣性獨立音樂，能不能在中國的音樂市場佔據一席之地了。民謠、嘻哈、搖滾一直擁有固定的聽眾群，而關於適配於這些音樂風格的音樂節也一直在興起，而且也在一直往風格化方向發展。再加上現在，各大節目製作平臺開始把目光定焦在這些小眾音樂上，必然也會給這些音樂風格帶來更多的關注量和曝光量。中國的音樂市場對這些小眾音樂的包容性也會越來越大，從這一點看來，中國的音樂市場發展也會越來越健康，而關於題中的變現，也不會變成一個難題。