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  • 1 # 書畫日課

    書法是中國傳統文化藝術發展五千年來最具有經典標誌的民族符號。它是用毛筆書寫漢字並具有審美慣性的藝術形式。

    書法有著強烈的吸引力、儀式感和大眾參與性,故有五千多年來,各時期代表人物燦若星河,最重要的人物有王羲之、顏真卿、黃庭堅、米芾、趙孟頫、祝允明、王鐸、毛澤東等。

    技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等,與中國傳統繪畫、篆刻關係密切。從表面字義理解,書法指書寫的法度。生活中,書法一詞另具備以下含義。第一,某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱;第二,一種藝術類別,一般指書寫漢字的藝術。

    康有為在《廣藝舟雙楫》中說:”唐言結構,宋尚意趣“,由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹,唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。

    說楷書不是書法的人我覺得先要弄清楚什麼是書法,可能是認為要龍飛鳳舞的才叫書法,認為要行草書才是書法,這觀點也太狹隘了,根本不瞭解中國書法藝術的博大精深。

  • 2 # 翰墨書道

    顯然說楷書不是書法的要麼是不懂書法,要麼就別有用心。接觸過書法的一定對歐顏柳趙四大家的楷書名頭不會一無所知。楷書之所以為“楷”書就因為這個“楷”字有楷模師範的意思,也就是說是標準的意思,楷書算不上書法,那麼什麼還是書法呢?

    那麼,歐顏柳趙的楷書究竟到了什麼書法藝術的高度呢?

    歐陽詢(557-641):字信本,潭州臨湘(今湖南長沙)人。官至太子率更令、弘文館學土。他博覽古今,書則八體盡能,尤工正、行書。初學王之、王獻之,吸收漢隸和魏晉以來楷書,別創新意,筆力險勁、瘦硬,其書於平正中見險絕,自成“歐體”,對後世影響深遠。另與虞世南、褚遂良、薛稷並稱為“初唐四大家”。存世書跡尚多,墨跡有《仲尼夢奠帖》、《ト商帖》、《張翰帖》等,碑刻有《九成宮泉銘》、《皇甫誕碑》、《虞恭公碑》、《宗聖觀記》、《房彥謙碑牌》等等。

    歐陽詢最大的貢獻,是他對楷書結構的整理。相傳歐陽詢總結了有關楷書字型的結構方法共三十六條,名為“歐陽詢三十六法”,此法雖然摻入了後人所作的解釋和思考,但其中肯定有很大成分是歐陽詢的。他的研究已經完全擺脫了不穩定的字形的無規律的變化,而進入了造型分析的層次,書法結構的成熟觀念,至此才算是真正成立。

    顏真卿(70~785):唐代中期傑出的書法家。字清臣,京兆萬年(今陝西西安)人。開元年中舉為進士,天寶年間任殿中待御史等職。安史之亂時,率兵挫敗了安操山進攻潼關的計劃。顏真在政治上有建樹,在書壇更是一位劃時代的人物。他變古法,開新風,把在民間醞釀已久的書法革新運動推向新階段。他突破了東晉以來一直統治書壇的清俊妍美的書風,開創了具有盛唐風貌的剛健雄厚、雍容壯偉、大氣磅礴的新書風。

    柳公權(778-865):字誠懸,京兆華原(今陝西耀縣)人。憲宗元和初進士,被皇帝封河東郡公,故又稱“柳河東”。以楷書著稱,書法結體勁媚,自成一家,與顏真卿齊名,人稱“顏柳”。他很好地總結了晉至唐以來楷書書體變化發展的經驗,創造了具有自己獨特藝術風格的“柳體”。他的書體,下筆斬釘截鐵,乾淨利落,剛勁挺拔,結體嚴謹渾厚。其傳世書跡頗多。傳世墨跡有《蒙詔帖》、《王獻之送梨國帖踐》。碑刻有《神策軍碑》、《玄祕塔碑》、《金剛經》等為最著名。《舊唐書》、《新唐書》皆有傳。

    趙孟頻(1254-1322):字子昂,號鬆雪道人,宋太祖第十代傳人。趙孟頻是個複雜的人物:他是宋朝皇室的後代,卻做著異族朝廷的官,雖然地位很高,但是並不受重視,心裡很苦悶,只是一味地吟詩作畫。他是中國文藝史上少有的全才。除書法外,他還擅長繪畫,精通文學,通曉音律,熟諳佛道,最先將“詩、書、畫”三絕合為一體。

    趙孟頫的書法傳世之作很多,有《洛神賦》、《道德經》等。他的書法成就和觀念,深深地影響了後來人。整個元朝書法,幾乎都籠罩在趙孟頻的庇廕之下。他是個上承晉唐下啟明清的關鍵人物,是繼王羲之、顏真卿之後在中的國書法史上第三個影響深遠的大師。

  • 3 # 方圓居文化

    這種說法是極端錯誤的,也可以說,持這種論調的人是真的是既不會寫字,也不懂書法。

    書法和寫字有本質上的區別,書法就是按照法則寫字

    從本質上說,書法和寫字是不同的兩個概念。寫字的外延要比書法大,書法是寫字的一種方式,是寫字的一個分支。只要能拿起筆來醮墨在紙上畫出漢字元號,這種動作就是寫字,它可以 不講究任何規則,只要能寫出清晰的字跡就行。但書法則不同,它必須符合美學、技法等一些專業方面的要求。

    從字義上來解釋,書法,本來是指寫字或書寫的法則,但後來卻成為按照法則寫字的代名詞,是一種寫字的方式了。

    中國書法細分為七種書體,楷書是非常重要的一個書法門類

    中國的書法從甲骨文開始算起,至今已經有三千多年的歷史了。古人定義的書法門類就四種,即真、草、隸、篆,後人又將行書、行楷和行草三種書體也算上,就可以細化為七種。其中,楷書是一個非常重要的書體,在魏晉時期和盛唐時期,還長時間成為主流書體,佔據書法的領導地位。尤其在封建時代,以館閣體為代表的楷書書體一直是官方正式場合使用的標準書法字型。

    楷書產生之初是以小楷的形式出現的,以鍾繇、王羲之等為代表的楷書大家為後世留下了《宣示表》、《黃庭經》這樣的千古不朽小楷名作,此後的小楷名家也是層出不窮,諸如王寵、祝枝山、文徵明等,他們的小楷作品也都是書法中的極品。至於到了唐代,出現了以歐陽詢、顏真卿、柳公權和禇遂良等唐楷大家,加上元代的楷書大家趙孟頫,將楷書書法推向了頂峰,至今無人超越。

    現代流行書風下,一些醜怪書法家極力用否定楷書的書法價值來掩蓋其不會寫字的本質

    近幾年,書法界颳起了一股不正之風,流行書風的盛行使書法的導向有些跑偏。由於一些展會組織和書協組織的不良引導,書法界過於追求視覺衝擊力而忽視書法的內涵,也就是傳統的筆法和技法,而把精力過多地放在了追求形式和包裝上,於是書法作品就成為一種作秀的藝術,到處是花裡胡哨的東西,就是沒有書法內涵的美了。

    結語

    楷書是中國書法的重要書體,也是中國書法的重要門類,它不僅是書法,而且還是非常規範、非常基礎、非常有難度的書法。初學書法一定要從楷書學起,認認真真臨帖、紮紮實實打基礎,只有這樣才能學好書法、做好書法。

  • 4 # 墨道修者

    這就要從什麼是書法開始說起了。

    書法是在寫字的過程中,經過漫長的時間,經過無數人不斷的提煉,慢慢形成具法度可依,有鮮明獨特個人特徵形式的字,能夠使人過目不忘,形成對視角強烈衝擊的藝術。

    寫好毛筆字是不是藝術,這就不一定了,書法是在書法法度範圍下的書寫,是有一定要求的字,他是由筆法、墨法、結構、佈局組成,有法度要求的一門藝術。

    一個字或者一篇字看他有沒有藝術性,就要看這個些字在書法法度下是不是有鮮明的個性特徵,有別於其他人的字型,如果有就是書法藝術,如果沒有一點個性特徵,只是四平八穩,規規矩矩的字,就不算書法。

    當今對書法藝術的觀點分兩派。

    一派是官閣體和初級官閣體練習者,自從唐代把楷書定為官方書寫字型,幾千年來延續至今。當今由於書寫工具的改變,百分之九十九的人沒有正規的練習過毛筆字,他們由於對書法藝術的理解不深,在他們眼裡,把字寫得規規矩矩,四平八穩的官體字就是最好的書法。

    一派是練習好幾年的人,他們的理解和欣賞水平更高一些,在他們眼裡,如果沒有鮮明特點的字一般不會認為是書法。

    所以寫好字在每個人心中都有每個人主觀欣賞判斷,只是欣賞水平有高有低而已,得不得到認可而已。

  • 5 # 快樂書法營

    為什麼會有這種說法呢?這種說法似乎毫無道理可言。但不可忽視,它有一定的思想基礎和現實對應。

    問題在於:

    楷書是一個極為古老而龐大的體系。楷是正規化,標準的意思。從廣義上來說,大多數六朝碑版,魏碑,唐楷,都是楷書的範疇。但一提及楷書,現在人們的認識上只限於唐楷。

    楷書到唐朝發展到極致。歐陽詢,虞世南,諸遂良,顏真卿,柳公權,趙孟頫,風格各異,傲立書壇。作為一個書法藝術門類,唐楷的表現形式,被上述幾位書法藝術家創造,發揮了極致。

    楷書從唐以前不成熟,到唐代完全成熟後,除元人趙孟頫外,千年以來,趙孟頫前後,再無公認的名家出現。唐以後的歷史上,凡是寫楷書的,無一例外,是這幾個人的複製模仿,失去藝術獨創性,再多的重複,都是沒有意義的。

    藝術上,一種風格,只要到達盡善盡美的程度,這種風格,就到此為止,任何人都只能模仿,無法更改,創造。因為沒有任何再事雕琢,改動的餘地。學歐,顏,柳,趙任意一家,只能是四家的屋下架屋,“取法乎上,僅得其中”,象魔咒一樣,無法破解。

    不難想象,會寫歐楷,不會寫顏楷;其它類比;會寫顏楷,在顏楷的基礎上,加入歐楷的筆法或寫法,不但變化不出新的表現形式,即新的風格,還會成了四不象。其它類比。

    這就是唐楷的侷限性。

    藝術的本質要求,是不斷的創造和變化。模仿和複製,在任何一個藝術門類中,都是初級的。這是常識。

    為求變化,清中葉至民國,碑學興起。魏碑,碑帖結合的書家群起。趙之謙,沈曾植,康有為,何紹基,于右任等等,創造了又一個楷書的輝煌時代。

    不成熟的六朝碑版,鮮卑民族不成熟的大量墓誌碑刻,因為不成熟,因為成了可事雕琢,可資取法的無限法源,反而成就了一個時代,一批人物。

    當然,如果他們一個個都亦步亦趨學唐楷,難免會成為轅下駒,在書法史上不可能佔有一席之地。

    一個跨時代的知識精英的集體選擇,當然是經過思考擷問,摸索探究,深謀遠慮的結果。民國前後,楷書,變換了一個面目,仍然是偉大傳統的延續,再創造和再發展。

    有人說楷書是寫字,這個說法當然不準確。篆,隸,行,草書,都是寫字。日常工作生活中的鋼筆字,也是寫字。

    寫字和書法的本質區別,通俗的說:

    寫字是把漢字寫對了,無論美與醜;書法是把漢字寫出不同於古今人物的不同風格。就是創造出一種新的,符合書法筆法,結構,章法,墨法四大法則規範下的新的書寫模式。

    這一點看,複製唐楷當然不可能達到這個要求,一般意義上的館閣體,因為千篇一律,更不可能。這就是有人說楷書不是書法,而是寫字的出發點吧。

    一孔之見,歡迎批評,討論,轉發,留言

  • 6 # 使用者4427102630356晏

    說楷書不是書法的說法是沒有道理的。楷書是書體的一種,其他的行、草、篆、隸、魏都是由楷書生髮出來的。同樣是楷書,不同的書家書寫出來的特點不同,各成一體,並不雷同,這就是風格,這就是藝術,這就是書法!如顏真卿、歐陽詢、柳公權他們的楷書都各成一體,人們只要一看,就都能區分出誰是誰的字,你能說他們的楷書不是書法嗎?所以說,說楷書不是書法這種說法根本就不能成立!

  • 7 # 千千千里馬

    楷書是漢字五大書體之一。

    漢字從篆書體系演化到隸書體系,產生了草書楷書和行書。

    篆書和隸書使用的時代是唐代以前,楷書行書和草書使用的時代是唐代和唐代以後至今。

    以上我們還是僅僅從唐代以後算起的。如果把唐代以前的魏碑魏楷加上,那楷書藝術大師就更多了。

    不過,我們從唐代開始,就沒有在學習和研究隸書和魏碑,所以,楷書也就在元代以後,再也沒有產生過大師了。

    書法是藝術,當然不能沒有楷書,書法是藝術,也不是行書就是藝術,楷書就不是藝術了,中國書法史上沒有這樣的道理。

    那麼,楷書是寫字是怎麼回事呢?楷書是漢字發展到唐代以後的統一書法。

    唐代以後都以楷書我標準,尤其是官方檔案文案都要用楷書寫出來,這種書法叫做“館閣體”。館閣體確確實實是“寫字”而不是書法。

    我們舉一個簡單的例子來說說。比如說,在一份檔案中反覆出現同一個字,館閣體的要求是你要寫的一模一樣,筆畫 粗細要勻稱。

    但是,書法藝術的楷書就絕對不會這樣寫,雖然沒有嚴格規定和強迫,但是,書法家是不會這樣去寫的。

    比如說,歐陽詢的《九成宮》這篇碑銘中就出現33次“之”字,如果用館閣體的書法來寫,這33個“之”字,寫的一模一樣才叫沒毛病呢!

    這是刻意嗎?不是,這是書法家情感的變化波動,書法家通過對一個一模一樣的字,寫出不一樣的感情,是一種自我的肯定,也是自我情感的抒發,也是戰勝自我的一種挑戰。

    你想一想,一個相同的字,是寫得一模一樣容易,還是學的不一樣容易?而且,“之”字只有三筆畫,筆畫越少,越難以調整變化,尤其是楷書,調整變化的空間是更小而不是更大。

    藝術就在於有欣賞性,如果一覽無餘,味同嚼蠟,怎麼會有藝術?

    館閣體不是書法藝術的原因在於,館閣體書法的字,是用來閱讀文章的,不是用來欣賞書法的。

    楷書能不能成為書法藝術?當然可以,事實上,我們很多楷書也是在生活中作為藝術使用的。

    例如,寫對聯經常會用到楷書。藝術重在有情感的成分。

    楷書是從隸書脫胎出來的,隸書“一波三折”的基本書法原理,在楷書裡面仍然存在。例如橫、豎、撇、捺這些基本筆畫,都不要齊頭齊尾的筆畫,而是有“一波三折”的起伏提按變化的。

    此外,楷書也不是千篇一律。例如,歐陽詢顏真卿寫了那麼多的碑,居然沒有一個碑上的字是一模一樣的,這就是楷書的藝術性。

    我們有些人寫的楷書,那真是千篇一律,像這樣寫楷書,真的不是楷書藝術,而是楷書的寫字,因為,藝術與千篇一律永遠有仇。

  • 8 # 無妨齋主

    收與放是藝術的兩條腿,缺一則殘。收即控制,放即抒懷。楷書是收,草書是放,寫實是收,寫意是放。書體無高低,貶低任何一種都是不適當的。

    科學與藝術是人類的兩條腿,沒有科學人類將裹足不前,沒有藝術人類如同機器。

    科學的使命是探索,藝術的使命是安撫。探索則越深越好,它服務於一個點。安撫則越廣越好,它服務於一個面。

    科學追求高精尖,只有頂部才是核心,才能推動世界前進。所以前沿科學論文只要有幾個人看懂就行了,如果大眾都看得懂,反而是垃圾。

    藝術講與民同樂,讓最多的人享受才是它的目的。所以只有少數專家叫好的藝術只能算探索不能強稱高雅,而老百姓喜歡與否才是評判藝術高下的標準。毛澤東能提出藝術為人民服務的觀點,足見他真懂藝術。

    齊白石為什麼名滿天下?因為他號稱人民藝術家,他的作品雅俗共賞,尤其是普通民眾看得懂。

    所以別再盲目崇拜專家吹捧的醜書怪書,別以為看不懂的才是好的。只要是人手寫的任何書體都可以成為藝術,但到底是不是好的藝術,還要看公眾是怎麼評判的,真正的藝術還要經得起時間的檢驗。

  • 9 # 狂喜淡墨a

    有人說楷書不屬於書法,只是寫字,有何看法?

    此話不可當真,實際偏頗的論言。楷書發展到今天,最完備法度,體現書法的功力。

    之所以楷書是寫字,是特指其使用性,其藝術性也是很高的,古代書家楷書都寫得非常出色。楷書是正書之一。端肅,整飭,法度嚴謹。學楷書必須下一番功夫,屬於功夫字。

    榜書楷書,寫匾額牌匾,以及門頭字,對聯字,出彩大氣。正統實乃楷字才上的檯面。

    而今楷書學習的人功夫缺失,寫個牌匾,草字揮寫,而今鬧出很多笑話,其草字元號成為別字。內容變味了。

    楷字,習練,練心性,楷字,實乃正也。

    都說楷書沒有情性,錯,

    漂亮的楷書,爽氣。望去蔚然。

  • 10 # 一人筆記

    我是一人。提問者從哪聽來的,我想認識認識。

    書法當然不只是寫字,那麼書法的定義是什麼?有些人討厭田英章能夠討厭到,愚蠢的地步令人歎為觀止。

    以現在書法圈的種種,這個問題很明顯是針對田英章。

    有人說楷書不屬於書法,只是寫字。這種說法對嗎?

    我只想問,如果提問者完全不瞭解書法,正好看到興趣上來,隨便問問也就算了。提問者只要瞭解一點書法,那很明顯:楷書不屬於書法,只是寫字。這句話是錯的。

    一句很明顯是錯的話,還要經過包裝的問出來。不是帶風向,就是帶風向黑人嘛。

    你再不喜歡田英章,再討厭田英章,也不能說出:楷書不屬於書法,只是寫字。現在很多“書法家”非常怕寫楷書,你們寫不好沒問題,但是不能顛倒是非。

    上圖取自沈鵬楷書《千字文》部分。作為前任中國書法家協會主席,現任名譽主席的沈鵬先生也寫了楷書。那麼沈鵬先生寫得楷書算不算書法。

    哎,你們這麼做法,那不是在否定沈鵬先生嗎?連楷書是不是書法都問出來了,這不是讓田英章更加敢說嗎,不要這麼愚蠢好不好?

    一人有感

    當代任何人寫得楷書都不完美,事實上任何人寫楷書都不能讓所有人都滿意。

    楷書四大家的楷書都是有取捨的,其實每個人的字都是取捨的結果。

    楷書四大家,他們任何一個人都能寫出其他3家的基礎筆畫,他們的字最終成型,都是取捨的結果。

    田英章的字不是楷書的唯一,現在不是以後也不會是。想辦法把楷書練好就行了,不要扯一些謬論。

    書法說到底是寫字,字好不好才是關鍵。

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