是相聲藝術的推廣者！

使從業到德雲社相聲藝術工作者有所獲。

欣賞相聲藝術的聽說也有所獲並心甘情願的付費。同時也帶動了大量的年輕人參與進來與相聲藝術本身互動。

後臺製作投入者，有所收穫並使商業相聲演出良性化。

包裝好的商人郭先生？我覺得沒本事僅靠包裝是不長久的。德雲社能存活20多年，慢慢發展成了多變的路線，隨著經濟發展水平和速度，也會有包裝。但不能說“商人”，應該說是手藝人更合適。包裝這個詞適合多角度的設計元素，我們出去談個買賣還需要包裝呢？例如衣食住行等，你想做大生意，開著不到10萬的車子，穿的也不講究很不利於買賣合同的成功。郭德綱和德雲社也是一樣，長袍大褂傳統藝術，為民眾的喜愛，也會適當的包裝。個人認為不是包裝的商人，而是藝術需求應有的包裝。

2011年以前，郭德綱身上還是相聲藝人的成分更多，2011年以後，老郭基本上就是一個包裝好的商人了，這個身份變化的分水嶺就是2011年德雲社集體演出的相聲劇《中國相聲史》。

一、《中國相聲史》以前

郭德綱在2011年以前，不論是成名時還是沒成名時，他都是一個比較傳統的相聲藝人，具體表現：

1，對相聲藝術的追求一直沒怎麼放鬆，他一心想在中國相聲史上青史留名，就像馬三立、侯寶林、馬季和姜昆那樣。

所以他個人在相聲藝術上不斷追求，喜歡學習新鮮的玩意兒，還經常在德雲社搞傳統曲藝演出，那時候說他是一心奔著藝術家去的當然可以。

此外，郭德綱發起了德雲相聲聯盟，顯然，這也是他想在相聲史上留下濃墨重彩一筆的想法，不然的話，自己關起門來賺錢多好，幹嘛費勁非要拉著不賺錢的相聲團體一起發展呢。

因此，在這種思想的推動下，郭德綱也積極向姜昆學習，在2011年推出了以姜昆《明春曲》為藍本改編的《中國相聲史》。

二、《中國相聲史》的失敗

2011年，在籌備了一個月後，德雲社《中國相聲史》首演，但讓郭德綱始料未及的是，此次演出遭遇了滑鐵盧，臺下的觀眾根本不買賬，郭德綱只能把相聲劇臨時改成相聲才過關。

此次《中國相聲史》的失敗原因並不難找，就一個內因和一個外因。

內因是德雲社自己還沒有實力能搞定《中國相聲史》這樣的大型演出，姜昆的《明春曲》能成功的前提是他擁有一個強大的主創團隊，編劇是姜昆、梁左、馬貴榮、趙小林和孫晨，主演有趙世忠、姜昆、李建華、鄭健等人，而且《明春曲》從籌備到演出一共磨了六七年之久，不成功就怪了。

反觀德雲社就沒有這麼強大的主創團隊，論編劇于謙自然無法和梁左比，論表演岳雲鵬怎麼可能比肩趙世忠，論打磨德雲社一個月《明春曲》六七年，從內因上看《中國相聲史》失敗是在所難免。

外因則是德雲社當時的觀眾群體相對來說比較單薄一些，他們更喜歡短平快的笑話和段子，對於真正的曲藝玩意兒處於“葉公好龍”的狀態，說白了，他們在相聲裡聽一段傳統曲藝沒問題，但看一臺《中國相聲史》他們就接受不了。

三、《中國相聲史》之後

《中國相聲史》的失敗也讓郭德綱認清了兩件事，一是他的團隊暫時還搞不了陽春白雪，玩深層次的東西玩不轉。二是他的觀眾一時半會還成長不起來。

因此，從那之後郭德綱開始逐漸放鬆甚至放棄了對相聲藝術的追求，老段子、網路段子甚至是抄來的段子說起來不費力氣，粉絲還喜歡聽，能躺著賺錢誰還站著。

德雲相聲聯盟也不搞了，直接自己開分社多好。憑什麼用德雲社的招牌捧競爭對手，捧自己的徒弟不好嗎。

既然粉圈更關注的是愛豆本人而不是作品本身，那直接炒徒弟們的人氣多簡單，那麼多老戲骨演技甩小鮮肉八條街，還不一樣到各種偶像劇裡給小鮮肉當配角跑龍套嘛，賺錢嘛，不寒磣。

所以，郭德綱一方面開始收斂羽毛，不再到處惹是生非，培養自己的人設，另一方面也在商人的道路上越走越遠。

2011年以前的郭德綱，說相聲熱火朝天，吵起架來快意恩仇。2011年以後的郭德綱，說相聲養尊處優，不吵架不罵人不打官司不惹是非，多好。

綜上，對於一些老相聲迷來說，這個世界上其實有兩個郭德綱，一個是2011年以前的相聲藝人郭德綱，另一個是2011年以後的商人郭德綱。