說實話我想說的有兩點，只代表個人意見：

2.現在的樂壇說實話有些不錯的歌手和創作者，作品也不少啊，你去音樂平臺看一下，每天都有很多。但是個人感覺，有些作品有很高的技術性和獨特性，但是好多不符合大眾口味，可能對於專業者是不錯的作品，但是很難貼近大眾，傳唱度不高，也很難成就經典作品。

現代歌手經常翻唱以前的經典歌曲，很多是歌手本身喜歡或者致敬原唱；但也不得不說也有一大部分原因是如今的華語樂壇沒有強力的新生代創作形歌手。依然還是周杰倫林俊杰那些人撐起了如今的華語樂壇，但他們都已經出道二十多年，是歌壇老一代的歌手了。

如今的歌壇似乎面臨著後繼無人的局面，一些小鮮肉雖坐擁千萬粉絲，深受廣大年輕觀眾的喜愛，卻依然沒有傳唱度高以被人奉為經典的歌曲作品。

現代歌手經常翻唱以前的經典歌曲，很多是歌手本身喜歡或者致敬原唱；但也不得不說也有一大部分原因是如今的華語樂壇沒有強力的新生代創作形歌手。依然還是周杰倫林俊杰那些人撐起了如今的華語樂壇，但他們都已經出道二十多年，是歌壇老一代的歌手了。

老歌曲內容簡明 表達鏗鏘有力 老一輩人勤勞樸素。 老一輩人感情純潔 在這種環境的影響下所創作的歌曲自然是最真實，最樸素的，最容易讓人們產生共鳴的。能被一直傳唱那是肯定的。 這也說明了現代人生活物質水平提高了，但是也缺少了老一輩人那個時候的一種情感世界。現在人都渴望追求。

首先，至今還能被翻唱的老歌是被時間所檢驗的，說明其有受眾還好聽，不好聽的也基本沒人翻唱了。所以，基本就可以保證翻唱後會有熱度，還會吸引一大波粉絲來賺錢。

歌手經常翻唱以前的經典歌曲，很多是歌手本身喜歡或者致敬原唱；但也不得不說也有一大部分原因是如今的華語樂壇沒有強力的新生代創作形歌手。依然還是周杰倫林俊杰那些人撐起了如今的華語樂壇，但他們都已經出道二十多年，是歌壇老一代的歌手了。

如今的歌壇似乎面臨著後繼無人的局面，一些小鮮肉雖坐擁千萬粉絲，深受廣大年輕觀眾的喜愛，卻依然沒有傳唱度高以被人奉為經典的歌曲作品。

這個問題要敞開說的話可能需要寫篇小几萬字的論文，我簡單說三點吧。

第一，對許多觀眾來說，沒有所謂的新歌老歌，只有好聽的歌和不好聽的歌之分。經典永流傳，能一直流傳下來的歌曲，都是歷經時間考驗的優秀歌曲。貝多芬和莫扎特的曲子都幾百年了，過時了嗎？沒有。只要還有觀眾願意聽，一直有市場，翻唱就永遠不會斷絕。

第二，成本問題。如果翻唱能夠讓一個藝人有錢賺甚至火起來，那他還有必要花費時間和精力去搞新的創作嗎？當投入和產出不成正比的時候，沒有公司會去做幹這個事情。

第三，最最根本的原因是人才斷層，創作不出優秀的作品。十年以前，華語樂壇，群雄逐鹿，其中以周林王淘為首，領風騷十數年。可而今，這樣的優秀創作人不再有，每年產出的優秀作品極為有限。正如前文所說，音樂是用來欣賞的用來聽的，如果藝人創作的作品大眾欣賞不了，那人們就會去聽以前的老歌。

僅代表個人觀點

2.現在的樂壇說實話有些不錯的歌手和創作者，作品也不少啊，你去音樂平臺看一下，每天都有很多。但是個人感覺，有些作品有很高的技術性和獨特性，但是好多不符合大眾口味，可能對於專業者是不錯的作品，但是很難貼近大眾，傳唱度不高，也很難成就經典作品。

1、根本原因——人才斷層：

過去的老藝術家，先學習，再沉澱，並且專注於音樂創作，厚積薄發，方能創作出好作品。

現在所謂的音樂人，抱著一把吉他，也就會彈幾個和絃。一段兒時間後，有幾個作品就開始全平臺多渠道宣傳，作品不行炒作來堆，花兒點錢投放廣告。當大家聽得多了，會感覺其實還湊合，在可以引導下，就會被視為“神曲”傳唱。但是，這種歌曲往往在幾個月後就無人問津了，此時，歌曲創作者早已經賺得缽滿盆滿了。接下來，他們會繼續生產所謂的“神曲，這就形成了惡性迴圈”。

2、重要原因——創作的投入與產出不成正比：

一首好歌，往往是經過創作家花費很長時間、嘗試一次又一次、歷盡千辛萬苦才創作出來的。但是，如今人是浮躁的，在“快餐文化”下，沒有人願意細細品嚐精品的味道，加之身處“爛曲遍地”的大環境中，真正的好歌很難火起來，創作者的心血很有可能付之一炬，這是如今華語樂壇中很少有原創作品的重要原因。

3、客觀原因——“經典詠流傳”：

老藝術家創作的歌曲，歌詞間接，情感表達鏗鏘有力，歌曲中又透出了老一輩人的勤勞質樸，簡單來說，就是很接地氣兒，是最容易讓人們產生共鳴的。雖然過了很久，但人們的情懷仍在，能夠引發人們的共鳴，很難被超越。

如今的歌曲，大都辭藻華麗、唱法複雜，雖足以令人產生共鳴，但缺少了老一輩人那種獨特的情懷，所以傳唱度不如老歌。

現在都是紅的快黑的也快速度型的，已經創作不出來好的作品了，主要是沒作詞作曲的人才了，開始都玩網路了因為來錢快，以前都是一心一意用心去寫歌，歸根結底還是沒有人才了