1. 妝面太過單一。有的coser出不同的角色基本都是同一妝面，只是更換服飾和美瞳顏色。給人乏味的感覺。

2. 面無表情方便後期。大多數coser出cos需要高p,面無表情比表情豐富更簡單也更不容易出錯。3. 日漫的表情主要依靠眼睛表達而不是面部肌肉走向。對於真人來說，只靠眼睛基本就只能是面癱了。要知道能用眼睛演戲的演員都是很少的，而且所能表達的情感也有限。而美漫cos相對不面癱也和這一點有很大關係，美漫畫風更寫實，靠肌肉帶動表情和人類是一樣的。4. 審美單一。有的coser只想表現出自己最美的那個角度，最好連嘴角的弧度也控制好。這種感覺就和演員中的黃教主差不多吧。5. 掩飾面貌缺陷。比如用噘嘴賣萌來掩飾憋嘴的缺陷。顏值天賦不夠的coser，在醜和麵癱之間選擇了後者。6. 妝容太誇張。有的二次元妝容太誇張導致不太方便做表情，有的底妝太重，隔著螢幕都能感受到刮膩子的感覺，做表情自然彆扭。

7.二次元人物本身的原因。動漫一般採用誇張的手法來突出人物特徵，比如萌妹子眼睛總是大大的水水的，鼻子小巧，嘴巴也是，所以除非自身條件很好的coser 才能毫不費力的駕馭，而自身條件較差的都是透過化妝來修飾，co s 的不好，自然就怪怪的。

最後說一句，如果不喜歡cosplay 可以不去看，沒必要勉強自己，玩cosplay 是個人的興趣愛好，娛樂自己而已，不喜歡可以，但請別傷害。

玲屋什造金木研

看到這個問題，我首先想到的是真人臉和動漫臉的區別。

動漫人物的臉型是正常比例，所以只要coser選擇的人物和自己臉型相近，這點就不用擔心。所以coser在模仿時候，都會盡量讓自己臉上的妝容和相應的動漫人物無限接近，很容易讓自己妝容出現誇張化。

一般二次元的人物眼睛都很大，真人在cos時很難還原，但是他們可以無限接近，各種美瞳、睫毛，再加上後期，最後的妝容效果和真人肯定不一樣，而且這樣的妝容很容易在真人臉上出現違和感，當然大神級的肯定不會出現這種狀況。

這也是我個人的觀察理解，大家看看就行，感謝。

這邊附一張我比較喜歡的，

囚煙的圖，嘿嘿！

COSPLAY為COSTUMEPLAY的縮寫，指的是透過穿上各種角色的服飾，扮演成作品中的角色，範圍包括動畫、漫畫、電玩、視覺系樂團以及臺灣的布袋戲等等。角色扮演始於日本。打扮的出發點則變成由於熱愛各作品中的角色，透過角色扮演，使原本只存在虛幻世界的人物，能夠出現在真實世界裡。玩cosplay最初的人都是因為愛那些二次元中的人，想要讓他們在三次元中出現，也由於想要滿足自己與最愛的人近距離的夢想。

一般來說動漫角色的眼睛都比較大，而正常人不可能有那麼多的眼睛，只能透過化妝把自己的眼睛畫大，而且多數coser的妝容都是比較誇張的

再者ps對於coser來說是非常必須的（coser基本上大家看到的都是圖而非影片），p一下的話臉型什麼的各方面都會顯得比較完美。當然不乏有一些天生麗質的，用化妝技術再遮一下就看不出來缺陷了，畢竟都不是立體的，如果親有機會看看素顏（即使不是素顏只是在現實中看見），就會發現跟想象還是存在些差距的。

其實樓主問題實際上問的是：次元之壁是什麼？

次元之壁就是二三次元轉換時的違和感。違和感無處不在，人身上有，衣服上也有。人身上主要來自妝容以及拍照時的用光、構圖，這些問題完全能夠靠攝影師、化妝師和coser本人的努力當場解決或者至少是淡化很大一部分，但是服裝和道具都要費力很多。

題主問“為什麼很假”，說明已經意識到一件事：大家談論COS，都在講還原度，但還有一個比還原度更高的追求——真實度。

一個不用專門討論的事實：藝術是對生活和自然的模仿，戲劇是對行動的模仿。ACGN，在本質上都是屬於藝術和戲劇的衍生物，是對事件的模擬，那麼cos就是對模擬的模擬——倒了兩手，豈能不假？想要不假，我們就應該撇開二次元這麼一個形式，去直接模擬二次元的模擬物件。換句話說，追求的效果不是“啊，這是在cos誰誰”，而是“啊，這是誰誰”。不是coser的藝術照，而是角色的生活照，最高目標不是追求把螢幕裡、畫紙上造型百分之百搬進現實，而是要以電影標準進行再現，讓讀者和觀眾看見之後，甚至會誤以為這是什麼時候出了電影版。

一般來說，有漫畫原著的動畫作品，畫質是漫畫高於動畫的，道理也很容易理解：漫畫的工作量小，動畫的工作量大，所以動畫在進行人物設定時必然對造型細節進行簡化。沒有漫畫原著直接出動畫的，造型設定也是能省則省，細節太多了沒法畫。漫畫家本人，創作時更是儘可能地偷懶耍滑頭，畢竟催稿這事兒不是鬧著玩的，蘿蔔快了不洗泥，能省一筆是一筆。漩渦鳴人戴風鏡的形象是從那時候定下來的，但到了長篇連載裡只戴了幾十頁就換成了護額，因為護額畫起來比風鏡簡單。至於說富奸那樣良心發現了拿草稿應付一下平時索性打牌拖稿放鴿子的，就更不用說了，所以說假那是肯定的。