構圖亦稱章法、佈局，是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調。

如何把樹木、山石、雲水、車船、人物、建築、動物等各種物象組合安排在畫面中，既要合情合理，又要和諧，這就涉及到山水畫的構圖形式問題。山水畫的構圖形式一般要遵循以下幾個規律：

01.賓主

古人講“賓主朝揖”，體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小，都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜佈置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜佈置得太偏，這樣又不醒目。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有“主”點，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小，但卻能點明主題。

錢松喦的《紅巖》就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖佔據的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感。

02.呼應

在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

陳子莊的《峨眉道上》就採用了呼應式。此畫中，前方右側的山挺拔向上，與後面的山形成一種呼應關係；前面的人物與遠山上的墨點（代表的是遊人）也形成了呼應。

03.遠近

中國畫中，物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。

孫克綱的《李白詩意圖》注重了畫面的遠近層次。此畫中，前面的景物畫得清晰實在，後面的景物用淡墨虛化，遠近層次明顯。

04.虛實

虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現，或以筆墨的濃淡、乾溼、疏密來處理。

以黎雄才的《風帆出峽圖》為例，此圖中，山是實的，江水和雲是虛的，用墨近濃遠淡，虛實相生，層次分明。

05.疏密

山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的佈局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密，要做到“疏中有景，密處有韻”。

劉魯生的《蘆雁圖》中，畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景緻，將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對比，使畫面氣息暢通。

06.開合

開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合，又要有區域性的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠景合，近、遠景開，中景合，以及遠、中景開，近景合。

陸儼少的《峽江秋濤圖》採用了典型的開合式構圖法。此畫中，近、中景為開，遠景為合。

07.藏露

恰當地處理畫面的藏露關係，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發人們的遐想。“藏”處理得好，可以達到“無景色處似有景”的效果。

在錢松的《古塞駝鈴》中，長城蜿蜒，遠處的城牆隱約可見，山腳下一行駝隊走來，中間的駝隊被一座山頭擋住，藏露處理得很妙。

08.均衡

中國畫忌“四平八穩”的對等式構圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。山水畫追求一種均衡美，圖案設計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調，當然也就談不上美了。

在上圖中，畫面的重心在下方，若上方只是空曠的湖水，就會讓人感到有點兒輕飄。畫家又在畫面上方加上了一些遠山，使畫面達到了平衡。

09.黑白

黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常採取“計白當黑”的手法。

上圖中，畫家十分注重畫面的黑、白、灰關係。黑色的山坡、灰色的遠岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水，共同組成了這幅優美的圖畫。

10.大小

佈置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。

在童中燾的《翠幄》中，初看畫面，密密麻麻，一團翠綠，再仔細品味，就會發現其中的微妙，樹石、亭榭大小相間、錯錯落落，畫面整中有碎、碎中有整，富有變化。

在山水畫的構圖中，只有把以上這些對立關係統一在畫面中，才可以稱得上是好的構圖。

繪畫的過程是製造矛盾，解決協調矛盾，整個過程都在不斷的尋求呼應。畫面中的任何不符合畫者需求的，不合諧的都可以看作呼應不當。所以，呼應關係太多了。如，點、線、面等各種元素均不可孤立。這是個人的理解，不具體。不知對否?

我的理解，黑與白，大與小，明與暗，虛與實，高與低，遠與近，左與右，上與下，雜與清，都不可以相近，要互相襯托，呼應，既要分明，又要依存。處理好了，就是好畫兒。下圖是我的作品。

山水畫中的呼應就是《六法》中的“位置經營”中的一種，是構圖章法或佈局中很講究的要素，要求畫家巧妙處理好畫面中物與物、物與人、人與物的關係，包括要處理好虛與實、疏與密、藏與露、遠與近、開與合、濃與淡等關係。

呼應：是指畫中所有景物要相互照應，萬物都有生命，它們既是獨立體，又是統一體，它們相互依存，和諧共處。因此，不能孤立去畫一棵樹，一座山，一間房子，一定要處理好它們之間的顧盼關係。如下圖：

上圖中，山和樹相互顧盼，人與樹也是相互照應，樹突出了人，人讓樹有了生命；前景為“實”，後景為“虛”；露出的石頭、樹是“實”，後面山景藏起的是“虛”；黑是“實”，白是“虛”；色彩明顯處是“實”，無色或淡淡的色彩處為“虛”。前景為“露”，後景是“藏”；前面的樹廖廖四棵，是為“疏”，中間的人物很多，可謂“密”；後景的山朦朧不清似有似無，是為“藏”，前景的石和樹很清楚，是為“露”。起承轉合就是“開合”，即畫家經過嚴密組織，把山石、雲水、樹木、人物、建築等做合理安排，有聚有散，畫面中間留空白處是為“開”，樹梢與山聯結是為“合”。處理好了上述各種關係，就是做好了“呼應”。

再如下圖：

上述文字內容參考自當代山水畫家張際才專著《怎樣畫寫意山水》（2017年9月 嶺南美術出版社），圖為張際才作品。

我覺得山水畫要講究的呼應關係最關鍵的就是藏和露，其他所有的法則都統一在該法則之下，沒有藏，就沒有意境，所謂深山藏古寺，如果畫一座山後，在畫一片森林，並在森林中若隱若現一個寺廟，這樣的佈局就沒有意境，這是如果在山腳下畫一個小和尚正在沿著山中小徑往裡走，就不言而喻了

呼應關糸貫穿於中國山水畫始終，如果畫中製造矛盾關係是破，則呼應是立，有破不立，不為好畫，隻立不破，呆板無生機可言。兩石之間，有顧盼。兩山之間，有依從，兩樹之間，有情調，多石多山多石之間，更應為表達主題而矛盾後和諧，呼應是作者心中的感受，是開合，聚散，疏密等關糸在作者心中的感覺。

國畫（包括國畫山水在內）的呼應應該是在對比反襯之中求得聯絡，透過起收使轉的用筆，乾溼濃淡的用墨，在筆墨變化之中求得協調，其實是對比變化之中求協調統一的反映。

中國山水畫如何表達呼應關係，這是一個學問至深的問題。個人認為，國畫山水畫重在寫意。一幅好的山水畫，應該是氣韻貫通，意連脈合，層次分明，處處生機。究竟怎麼表達其中的呼應關係，這與一個成功的山水畫家的情趣和心神是密不可分的。一般情況下，白雲與山巔，河川與氣霧，江河與物象（比如船泊，岸景等等）亭閣與石頭，山路。人物與花草以及近景與遠景等等場合的呼應。這是畫山水畫必不可少的。只要做到對大山江河仔細觀察，慢慢體會，熟悉好其內在的連線關係，脈山脈水其本質，對比呼應成畫，也就自然而然了。

山水畫中的呼應是構圖章法或佈局中很講究的要素，要求畫家巧妙處理好畫面中物與物、物與人、人與物的關係，包括要處理好虛與實、疏與密、藏與露、遠與近、開與合、濃與淡等關係。

呼應：是指畫中所有景物要相互照應，萬物都有生命，它們既是獨立體，又是統一體，它們相互依存，和諧共處。因此，不能孤立去畫一棵樹，一座山，一間房子，一定要處理好它們之間的顧盼關係。

國畫山水，宣紙上透過筆墨寫意顯現，"遠看山有色，近聽水無聲"。有山有水，山明水秀，山水相應，詩情畫意。。。