攝影/繪畫/寫作是孤獨的藝術，這是千真萬確的。而且是藝術創作過程中的一種常態。

人們常說，搞藝術的人要守得住初心，守得住寂寞，守得住孤獨。為什麼要這樣呢？

一，藝術是智慧的產物，需要藝術家靜下心來，遠離喧譁，全身心地投入。已故著名作家路遙當年為創作《平凡的世界》，拖著病體來到一個誰也沒告訴的相對偏避的招待所，一住就是將近一年，簡衣陋食，夜以繼日，最終完成了這部宏篇鉅作。當時路遙身邊沒有一個家人親友，甚至沒有一個熟人，這種寂寞孤獨沒有堅定執著的意志力是支撐不下去的。

二，藝術品往往凝聚著藝術家獨立於世的思想和情感，是需要排斥干擾和影響的。這也客觀上使藝術家處於一個孤獨的環境。巴洛克藝術代表人物德國十七世紀偉大畫家魯本斯，當年在創作《三美神》這幅作品時，為了避免別人議論而影響自己創作，期間除了其作為模特的妻子以外，任何人不能進入其畫室，最終完成了這幅具有開創性意義的經典作品。

三，藝術來源於生活。為了創作需要，藝術家常常要一個人到外邊採風寫生，這也使得藝術家經常處於一種“孤獨”狀態。如上個世紀九十年代中國一位著名攝影家為配合希望工程宣傳，來到偏遠的貴州山鄉實地採訪這裡孩子們的上學情況，後來他拍的攝影作品《我要上學》經人民日報登發後，在全國引起強烈反響。

著名攝影作品《我要上學》

等等。

藝術創作(攝影/繪畫/寫作)很多時候是孤獨的，藝術家大多時候也是孤獨的。但是藝術品並不孤獨。她帶給人們的是思考，是啟迪，是溫暖，是Sunny，還有美的享受。

謝謝你的邀請 首先更正一下，繪畫、攝影、寫作並不是孤獨的，多數人認為藝術是孤獨的，那是因為大家覺得曲高和寡 ，不是人人都能讀懂藝術創作而人為高掛孤立，好似孤獨其實是人為附上一層虛幻的錯覺面紗，藝術家內心是有熱情的、豐富多彩的。簡單說，藝術創作需要一個平靜安逸的氛圍，喧譁熱鬧的環境只會讓人興奮分心，不利於靈感迸發，所以不管是繪畫、攝影、寫作都是一種創作，都需要把心靜下來，沒有絲毫外界的干擾，就好像整個世界只剩下自我，甚至達到一種無我忘我的境界，和心靈對話，喚起內心深處的靈性，這樣才有利於創作出純粹、高雅的藝術作品。如果覺得我說的這些就是你所表達的孤獨，我只有迴應你呵呵一笑………

藝術本身不孤獨。

但是創作的過程，比較孤獨。

寫、畫、拍我都學過。雖然自認為學得都挺二五眼，不過也是有創作的經驗。

所以我是特別討厭盜文的啦！

對於作者而言，一篇成功的文章，“成功”的定義首先是要對得起自己——最起碼，自己能看得下去。

得通順。

這裡的“通順”包括邏輯、語法、留懸疑、解釦子、無錯別字。

看上去不難，但是做起來，躲開這些坑，還是有點難度的。

而且你在正式動筆之前要先拉個提綱，做個計劃，怎麼寫，如何進，如何出，切入點在哪裡……這個創作過程是自己的，不是集體活動。

就算是一堆人寫同一篇稿子，最後也得是由一個人拍板決定。

所以，寫作是孤獨且艱苦的勞動。

一個人，一支畫筆，一張畫板，一幅畫。

這個狀態要持續好久，觀眾才能看到雛形。

為什麼說畫家“胸中有溝壑”呢？

因為剛開始起稿的時候，就只有畫家自己知道要畫什麼。

其他人根本想不出來最終效果。

創作過程中，還要根據情況作出調整。

畫家自己醉心於創作，你們看到的專注，也可以理解為孤獨。

我們經常會看到一幫扛相機的，相約出去採風。

有時候是大野地裡拍風光，有時候是走街串巷掃市井。

參與拍片的人雖然多，但是每個人拍到的景色都是不同的，沒有取景完全相同的兩個人，道理如同達芬奇筆下的雞蛋。

創作啊，都是需要獨立思考的。

作品是創作意願的表達。

如何理解攝影，繪畫和寫作是孤獨的藝術？這和愛好，興趣有很大關係。你不喜歡，就孤獨無味，動手就發呆發怵發愁。如果你喜歡，就充滿了無限的樂趣。我年輕時，上一個世紀七八十年代，在縣廣播局當記者，每月六篇寫稿任務，地區級以上報刊電臺報保證發表三篇。當時，這項工作即養家餬口，又滿足了我的愛好，加上我在地區報刊電臺的上稿率達百分之七八十，經常有我的文章刊出，省級以上報刊也陸續發表我的文章，大家的誇讚，領導的表揚，一篇篇由手寫稿變成的鉛字，三塊兩塊不斷郵來的稿酬，使我對新聞稿件的寫作有很高的熱情，白天採訪，晚上寫作，熬夜趕稿是常事，從沒感到孤獨和寂寞。後來我又喜歡上新聞攝影，文字少的就發新聞圖片，一晃就是二十多年，地區以上發表各種新聞稿件、圖片四百多篇。退休後，我又喜歡上了烙葫蘆畫，有時一個作品連畫帶燙就兩三天，但喜歡就不覺得煩，反爾得到了無限的樂趣。

（我的烙畫葫蘆、新聞稿，新聞圖片）