有時候，一支樂隊，可以讓你知道一座城！
有些城，可能同樣歷史悠久，但卻在各種工業化、現代化的浪潮中，被所謂一、二線城市規劃，以及國際化的格局漸漸推向了外延。除了來自那裡的人，這些城慢慢只剩下一個名字，沒有足以啟用更多人認知或記憶的標誌，不曾經過也沒有打算在未來路過。這些城，是陌生的城，如果沒有意外的機緣，可能也將一直陌生下去。
忽然，有一些樂隊出現了。小城青年的他們，用音樂調配他們青春的荷爾蒙，在國際化的哼哼哈嘿中，倔強的迎風而唱。
漸漸地，這些聲音被人喜歡、被人熟知，甚至成了某些族群的需要，因此去到了更大的舞臺。而他們身後的城市，也隨著他們的音樂，北上、南下、東進、西行。那些出沒於作品裡的地點、方言，也因此去到了更遠的地方，被更多人知道。
比如，因為“五條人”而“走紅”的海豐，因為“九連真人”而“響亮”的河源，以及因為“回春丹”而“出現”在人們眼前的，那個廣西北部灣城市——欽州。
從2017初組建，到2020年隨著一大批新樂隊突然之間爆火，“回春丹”從欽州紅到了全國，也讓欽州這座城，至少紅遍了他們的歌迷圈。而且，一年多過去了，“回春丹”一直持續了這個勢頭，並沒有像很多“網紅”那樣紅的快、消失的也快，而是在各種音樂節和Livehouse現場立住了，也徹底立足了。
所以，他們也是該有張專輯了，一張像樣的、完整的專輯。而經過幾年現場的磨礪，尤其對一些作品不斷的打磨，也終於有了《耳鬼出風》這張專輯。
我不太同意說《耳鬼出風》是一張新歌+精選模式的專輯，這種說法很主流工業、很流行音樂。
其實專輯裡最早亮相的作品《正義》，也不過是兩年多前的歌曲，而《艾蜜莉》誕生於一年多前，《夢特別嬌》則不到一歲。在搖滾樂的世界裡，樂隊的音樂路徑，就是不斷的巡演，加上巡演途中的創作，而創作的作品，又在不同的巡演場次中不斷完善，最後將合適數量的作品，錄製並製作成一張完整的專輯，作為樂隊階段型的成績彙總。
從這個角度來講，《耳鬼出風》就是“回春丹”樂隊的第一張專輯，它很好地呈現了“回春丹”是怎樣煉成的音樂故事。
聽“回春丹”的時候，你在聽什麼？這同樣是一個嚴肅的問題。
一支成功的樂隊有各種成功的原因，但有一點卻肯定是相同，也是相通的，那就是入耳性。
從《正義》到《樂色車》，從《艾蜜莉》到《夢特別嬌》，再到《峽谷》、《貴人》、《花橋》和主題曲《耳鬼出風》，“回春丹”的旋律線，始終是悅耳動聽的。
而作為一支樂隊，他們的音樂也並非僅僅只是歌曲層面的好聽，同樣流暢且抓耳的吉他Riff，以及恰到好處的彈性律動，和歌曲之間相互呼應、相得益彰，體現出三位一體的層次。簡潔分明、輕快自在。
與此同時，作為一支常常能在現場和歌迷共襄盛舉的樂隊，很多人對“回春丹”的直觀評價，就是太好蹦了。雖然很多人對將太好蹦這一點，作為評判樂隊的標準嗤之以鼻，但你不能不承認，這恰恰這就是一支樂隊的控場力體現，也說明樂隊作品在節奏線條上的明快、對路。
對於一支新人樂隊來講，“回春丹”的音樂文字，在我看來也是恰到好處的。他們的音樂文字輸出，並不是那種鮮明的主題垂直，詩意、浪漫、抽象、叛逆、對抗、戲謔，這些古今中外搖滾樂的精神傳統，在他們作品裡其實都有體現。
像專輯裡的《花橋》，就以方言加民謠小調的形式，直接開懟鍵盤俠，想扛就扛、不留活口。《峽谷》裡抽象、曖昧的言語之間，則依然混不吝。《貴人》中的諷刺，恰恰代表著“回春丹”自我的夢想和堅持。而專輯同名曲《耳鬼出風》，歌名來自欽州土話，除了普及“奇怪的語言知識”，那個用搖滾樂、用愛來打怪獸的形象，卻依然很燃、很燃。
至於《夢特別嬌》、《正義》和《艾蜜莉》，就不用再多做介紹了。
其實聽這張“回春丹”的專輯，我倒是又想起另一個命題，即一支小城樂隊的逆襲。
以崔健作為起點，再到之後的“中國火”、“北京新聲”、“No Beijing”等等時代，中國搖滾樂也一直有京搖為支點，城市化為核心的特點。甚至在很長時間，看似地下的中國搖滾樂，同樣不乏精英化的圈層，並且在傳播上一直為由上到下的輻射和滲透。
而近幾年，倒是有越來越多的新生代樂隊，在打破著這種傳統。包括“九連真人”，也包括“回春丹”，他們從小城出發，他們沒有標準的招式，他們的音樂裡有來自故鄉的傳說、家鄉的俚語，他們的音樂裡也糅雜著許多奇怪的知識、趣怪的邏輯，甚至包括野蠻生長的表達與張力。
無法定義，卻又天生入耳、好蹦，讓搖滾樂成為不僅僅只是服務於“高階”搖滾樂迷的藝術，讓搖滾樂成為釋放天性和野性的本能。
Riff並不那麼技巧化和藝術化，但卻極接地氣，雅俗共賞又聽著不累。就像最早期的Beyond樂隊，拋開被神化的黃家駒個人崇拜，他們的成功同樣就在於那些簡單的旋律、簡潔的Riff和Solo，以及不刻意、不做作、不誇張的對夢想的堅持。
搖滾樂或許是有三六九等的，而能讓很多人喜聞樂見的，肯定是有原因的。
至少從現在來講，“回春丹”是一支現場有衝勁、作品有態度的樂隊，也是一支能用節奏帶動全場，能讓旋律迴圈播放的樂隊。而且，“回春丹”同樣也是一支年輕的樂隊，是一支依然處於上升期的樂隊，那種以殿堂級標準對他們蓋棺定論的，顯然有些操之過急，也真的為時尚早。
覆盤搖滾樂史上那些傳奇的樂隊，出道即巔峰的畢竟只是少之又少的少數，搖滾樂有很多傳奇，但也因為過度神化而越傳越奇。其實，搖滾樂本身就代表著一種成長，一種由低到高、由小及大的逆襲。就像當年的The Beatles，同樣是唱著酸甜的小調從利物浦出發，歷經九九八十一難，才最終成為藝術搖滾的鼻祖。
時間還很漫長，而我對於“回春丹”的期許，則是繼續正義下去，繼續好聽下去，做一個浪漫派，即使有人“耳鬼出風”，你們可以用音樂萬紫千紅。
有時候，一支樂隊，可以讓你知道一座城！
有些城，可能同樣歷史悠久，但卻在各種工業化、現代化的浪潮中，被所謂一、二線城市規劃，以及國際化的格局漸漸推向了外延。除了來自那裡的人，這些城慢慢只剩下一個名字，沒有足以啟用更多人認知或記憶的標誌，不曾經過也沒有打算在未來路過。這些城，是陌生的城，如果沒有意外的機緣，可能也將一直陌生下去。
忽然，有一些樂隊出現了。小城青年的他們，用音樂調配他們青春的荷爾蒙，在國際化的哼哼哈嘿中，倔強的迎風而唱。
漸漸地，這些聲音被人喜歡、被人熟知，甚至成了某些族群的需要，因此去到了更大的舞臺。而他們身後的城市，也隨著他們的音樂，北上、南下、東進、西行。那些出沒於作品裡的地點、方言，也因此去到了更遠的地方，被更多人知道。
比如，因為“五條人”而“走紅”的海豐，因為“九連真人”而“響亮”的河源，以及因為“回春丹”而“出現”在人們眼前的，那個廣西北部灣城市——欽州。
從2017初組建，到2020年隨著一大批新樂隊突然之間爆火，“回春丹”從欽州紅到了全國，也讓欽州這座城，至少紅遍了他們的歌迷圈。而且，一年多過去了，“回春丹”一直持續了這個勢頭，並沒有像很多“網紅”那樣紅的快、消失的也快，而是在各種音樂節和Livehouse現場立住了，也徹底立足了。
所以，他們也是該有張專輯了，一張像樣的、完整的專輯。而經過幾年現場的磨礪，尤其對一些作品不斷的打磨，也終於有了《耳鬼出風》這張專輯。
我不太同意說《耳鬼出風》是一張新歌+精選模式的專輯，這種說法很主流工業、很流行音樂。
其實專輯裡最早亮相的作品《正義》，也不過是兩年多前的歌曲，而《艾蜜莉》誕生於一年多前，《夢特別嬌》則不到一歲。在搖滾樂的世界裡，樂隊的音樂路徑，就是不斷的巡演，加上巡演途中的創作，而創作的作品，又在不同的巡演場次中不斷完善，最後將合適數量的作品，錄製並製作成一張完整的專輯，作為樂隊階段型的成績彙總。
從這個角度來講，《耳鬼出風》就是“回春丹”樂隊的第一張專輯，它很好地呈現了“回春丹”是怎樣煉成的音樂故事。
聽“回春丹”的時候，你在聽什麼？這同樣是一個嚴肅的問題。
一支成功的樂隊有各種成功的原因，但有一點卻肯定是相同，也是相通的，那就是入耳性。
從《正義》到《樂色車》，從《艾蜜莉》到《夢特別嬌》，再到《峽谷》、《貴人》、《花橋》和主題曲《耳鬼出風》，“回春丹”的旋律線，始終是悅耳動聽的。
而作為一支樂隊，他們的音樂也並非僅僅只是歌曲層面的好聽，同樣流暢且抓耳的吉他Riff，以及恰到好處的彈性律動，和歌曲之間相互呼應、相得益彰，體現出三位一體的層次。簡潔分明、輕快自在。
與此同時，作為一支常常能在現場和歌迷共襄盛舉的樂隊，很多人對“回春丹”的直觀評價，就是太好蹦了。雖然很多人對將太好蹦這一點，作為評判樂隊的標準嗤之以鼻，但你不能不承認，這恰恰這就是一支樂隊的控場力體現，也說明樂隊作品在節奏線條上的明快、對路。
對於一支新人樂隊來講，“回春丹”的音樂文字，在我看來也是恰到好處的。他們的音樂文字輸出，並不是那種鮮明的主題垂直，詩意、浪漫、抽象、叛逆、對抗、戲謔，這些古今中外搖滾樂的精神傳統，在他們作品裡其實都有體現。
像專輯裡的《花橋》，就以方言加民謠小調的形式，直接開懟鍵盤俠，想扛就扛、不留活口。《峽谷》裡抽象、曖昧的言語之間，則依然混不吝。《貴人》中的諷刺，恰恰代表著“回春丹”自我的夢想和堅持。而專輯同名曲《耳鬼出風》，歌名來自欽州土話，除了普及“奇怪的語言知識”，那個用搖滾樂、用愛來打怪獸的形象，卻依然很燃、很燃。
至於《夢特別嬌》、《正義》和《艾蜜莉》，就不用再多做介紹了。
其實聽這張“回春丹”的專輯，我倒是又想起另一個命題，即一支小城樂隊的逆襲。
以崔健作為起點，再到之後的“中國火”、“北京新聲”、“No Beijing”等等時代，中國搖滾樂也一直有京搖為支點，城市化為核心的特點。甚至在很長時間，看似地下的中國搖滾樂，同樣不乏精英化的圈層，並且在傳播上一直為由上到下的輻射和滲透。
而近幾年，倒是有越來越多的新生代樂隊，在打破著這種傳統。包括“九連真人”，也包括“回春丹”，他們從小城出發，他們沒有標準的招式，他們的音樂裡有來自故鄉的傳說、家鄉的俚語，他們的音樂裡也糅雜著許多奇怪的知識、趣怪的邏輯，甚至包括野蠻生長的表達與張力。
無法定義，卻又天生入耳、好蹦，讓搖滾樂成為不僅僅只是服務於“高階”搖滾樂迷的藝術，讓搖滾樂成為釋放天性和野性的本能。
Riff並不那麼技巧化和藝術化，但卻極接地氣，雅俗共賞又聽著不累。就像最早期的Beyond樂隊，拋開被神化的黃家駒個人崇拜，他們的成功同樣就在於那些簡單的旋律、簡潔的Riff和Solo，以及不刻意、不做作、不誇張的對夢想的堅持。
搖滾樂或許是有三六九等的，而能讓很多人喜聞樂見的，肯定是有原因的。
至少從現在來講，“回春丹”是一支現場有衝勁、作品有態度的樂隊，也是一支能用節奏帶動全場，能讓旋律迴圈播放的樂隊。而且，“回春丹”同樣也是一支年輕的樂隊，是一支依然處於上升期的樂隊，那種以殿堂級標準對他們蓋棺定論的，顯然有些操之過急，也真的為時尚早。
覆盤搖滾樂史上那些傳奇的樂隊，出道即巔峰的畢竟只是少之又少的少數，搖滾樂有很多傳奇，但也因為過度神化而越傳越奇。其實，搖滾樂本身就代表著一種成長，一種由低到高、由小及大的逆襲。就像當年的The Beatles，同樣是唱著酸甜的小調從利物浦出發，歷經九九八十一難，才最終成為藝術搖滾的鼻祖。
時間還很漫長，而我對於“回春丹”的期許，則是繼續正義下去，繼續好聽下去，做一個浪漫派，即使有人“耳鬼出風”，你們可以用音樂萬紫千紅。