歌詞分兩段，表達的時間人物地點不一樣，如《拉住媽媽的手》第一段是表達的是，想想小時候，第二段是，長大了以後。這就是時間，如《黨啊，親愛的媽媽》，第一段描寫是媽媽愛，第二段描寫黨的關懷，這是人物。在這就不一一舉列了。

看看宋詞就知道了，宋詞都是按詞牌名有固定的曲子的，最常見的叫雙調，分為上闋和下闋，格式平仄完全一樣，上闋寫景，下闋抒情，這是傳統文化傳承。

你可以告訴日本人，中國文化他不懂，華人講究承上起下開劈未來。一樣的那部分是傳承，不一樣的是創新。第一段和第二段一樣的那部分是承上，不樣的是起下。

日本人總以為他們傳承了中華文化的衣缽，其實只是皮毛而易。

紅巖上，紅梅開，千里冰霜腳下踩……這是嚴肅老師的早期作品。中國的歌詞大都遵循格律，確切的講，一首好的歌曲，音樂單獨拿出來是好作品，歌詞拿出來同樣是好詩歌。

你不必回答。只須故作神秘一笑置之。

為什麼不回答呢？因為日本幾千年來一直就師從我大唐，但始終只習得些皮毛，卻躊躇滿志、驕傲放縱，以為已經青出於藍並勝於藍了，驕傲得有些看不起師傅，這才引得倭寇屢屢犯邊，意圖螞蟻吞象、以小搏大。你告訴他歌賦第一段與第二段的區別，他未必真聽得懂。

謝謝邀請日本人問的問題還真不假，我們中國的歌曲演唱方式很多，各有千秋，各具特色，而大部分歌曲都是分為兩段，歌詞一樣，音調也一樣，第一段稱為主歌部分，第二段稱為副歌部分，主歌有傾訴、鋪墊作用，起“前奏”效應，而副歌則是整首歌曲的高潮部分，雖然詞曲一樣，但演唱時還是有一些區別的，在部分音階、語氣上的掌控要厚實濃郁一些，在不違背原曲調的基礎上，可盡情、盡興的表達情感，詞曲作者一般還會在結尾部分重唱一兩句（一般尾音音調稍高一些），給人以意猶未盡的感覺。這種格式的歌曲前後結構緊密，通俗流暢，深受廣大音樂工作者和普通音樂愛好者的歡迎和喜愛，中日文化理念有別，對音樂的理解和傳統演唱方式也不盡相同，所以說日本人對中國的大部分歌曲兩段詞曲一樣不理解，也是很正常的。

唉我不想多說了，對比一下以前的老歌你就知道現在的歌及作詞作曲的水平了，現在的歌就是一句話來回的唱，還他媽的動情的搖頭晃腦。

你這個問題說的也不對，你沒有說具體那首歌。多數情況下，第一段歌詞和第二段歌詞怎麼可能一樣呢？第一段和第二段主歌旋律一樣，倒是真的。付歌的歌詞和主歌的歌詞，絕對不會一樣。 或許是小日本汙衊我們。

中國的歌曲不能說大多數歌詞第一段和第二段是一樣，只有一部分。有些歌曲音調一樣但歌詞不一樣，比如＜獻給阿媽的歌＞前段是遙望夜空的明月，想起來久別的故鄉。後段是凝視蒼穹的星星，想起來溫暖的家。前面有故鄉後面有家，這叫照前顧後，有頭有尾，有國才有家。有內涵的中國文化風格。就算有些歌曲前段和後段一樣，例如＜女兒情＞，但也是結尾高音起伏，餘音繞樑、洋洋盈耳、娓娓動聽，千古絕唱。華夏五千年曆史締造了華夏五千年文化，唐詩宋詞堪稱文化中的精髓，你們日本人只是繼承了華夏文明皮毛而已，忘本逐末。所以，中國的文化經典怎能與自認西方文化的日本認知苟同。

有日本人問，為什麼中國歌曲大多歌詞第一段和第二段完全一樣，我該怎麼回答？

你可以告訴日本人，日本歌詞也有很多把歌詞處理成唱兩遍的，而且還是很著名的日語歌曲例子，像去世不久的日本著名歌詞作家中西禮的代表作《北酒場》：

【第一段】

北の酒場通りには 在北邊的酒場大街長い髪の女が似合う 長髮的女人是適合的今夜の戀はタバコの先に 今夜的愛戀是火を付けてくれた人 給我的煙點火的人からめた指が 纏繞的手指定めのように 像命運一樣心を許す 以心相許

【第三段】

北の酒場通りには 在北邊的酒場大街男を泣かせる歌がある 有讓男人哭泣的歌今夜の戀はタバコの先に 今夜的愛戀是火を付けてくれた人 給我的煙點火的人からめた指が 纏繞的手指定 めのように 像命運一樣 心を許す 以心相許

類似這樣的例子很多，不僅僅是中國獨有。應該說，重複歌詞的現象，中外皆然。只是中國可能比較盛行些。或者說，世界範圍內的歌詞重複，可能是受中國古詩詞的影響比較大。

為什麼要重複？就中國傳統歌詞而言，歌詞的重複是漢語“迴環往復”修辭手法在歌詞創作中的具體運用。歌詞重複的好處與“迴環往復修辭”的意義是同理的：

1、迴環往復修辭手法的主要作用是形式上整齊勻稱，可以增加語言迴圈往復的情趣美，使歌者唱出來，能增加回味、把玩興趣。對深化主題也不乏意義。

2、歌詞運用迴環往復修辭手法，能更好地表現事物之間相互依存、相互制約或相互對立的關係，使歌曲加深對客觀事物的認識和理解。迴環作為一種修辭方式，語言活潑有趣，含義深刻精警，耐人尋味。結構勻稱整齊，具有迴環往復的音樂美。

3、當然也有減輕歌者的記詞難度，為詞作者創作省力，也是其中的意義之一。

就當代中國歌詞的“重複大師“而言，莊奴可能首當其衝。他為鄧麗君寫的歌，十有八九是重複的。